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Dong Kingman
Teatro Chino, Los Ángeles
1965

Name: Teatro Chino, Los Ángeles
Brand: Dong Kingman
Rating: 5 (32 reviews)

Acerca del artículo

Dong Kingman "Teatro Chino, Los Ángeles" 1965 Acuarela sobre papel Tamaño de la hoja: 15 x 22 pulgadas Tamaño enmarcado: aprox. 19 x 26 pulgadas Dong Kingman, artista y profesor de fama mundial, murió mientras dormía el 12 de mayo de 2000 a los 89 años en su casa de Manhattan. La causa fue un cáncer de páncreas. Reconocido desde hace tiempo como un maestro de la acuarela estadounidense, ha recibido un extraordinario número de premios y honores a lo largo de sus 70 años de carrera artística. Se incluyen dos becas Guggenheim en 1942 y 1943; el Primer Premio de Compra de la Asociación de Arte de San Francisco, 1936; la Medalla de Honor del Artista Audubon, 1946; la Medalla Conmemorativa Joseph Pennel del Club de Acuarela de Filadelfia, 1950; el Premio del Museo Metropolitano de Arte, y el Premio Medalla de Oro del 150 Aniversario de la Academia Nacional de Diseño, 1975. En 1987, la Sociedad Americana de la Acuarela concedió a Dong Kingman su máximo galardón, la Medalla del Delfín, "por haber realizado contribuciones sobresalientes al arte, especialmente al de la acuarela". Su obra está representada en las colecciones permanentes de 50 museos y universidades, entre ellos el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Conmemorativo M.H. deYoung, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney, el Museo de Arte Moderno, el Instituto de Arte de Chicago, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, la Galería de Arte y Jardín de Esculturas Sheldon Memorial, el Centro de Arte Des Moines, el Museo de Artes y Oficios de Columbus, el Museo de Brooklyn y el Museo Hirshhorn. Nacido en Oakland, California, en 1911, de ascendencia china, Kingman se trasladó a Hong Kong a los cinco años. Estudió arte y caligrafía en sus años de formación en la Escuela Lingnan. El maestro de pintura Szeto Wai había estudiado arte recientemente en París y se interesó mucho por el precoz talento del joven Dongs. Le enseñó los estilos de pintura clásico chino e impresionista francés. Kingman regresó a su casa en Oakland cuando tenía 18 años, en plena Depresión. He trabajó como vendedor de periódicos y friegaplatos para llegar a fin de mes. Cuando trabajaba como criado de la familia Drew en San Francisco, pintaba en todos sus ratos libres. En un año, creó suficientes cuadros para hacer una exposición individual en el Centro de Arte. Atrajo la atención de los críticos de arte de San Francisco, que alabaron el estilo único de Kingman. Junius Cravens, del San Francisco News, escribió: "Ese joven artista chino está mostrando 20 de las acuarelas más frescas y satisfactorias que se han visto por aquí en muchos días Kingman ya ha desarrollado esa cualidad universal que puede situar el trabajo de un artista sincero por encima de las limitaciones de las características raciales o de las escuelas. El arte de Kingman pertenece hoy al mundo en general". Dong Kingman se convirtió en un éxito de la noche a la mañana. De 1936 a 1941, fue artista de proyectos para la WPA y se convirtió en pionero de una nueva escuela de pintura, el "Estilo California". Sus dos becas Guggenheim le permitieron viajar por el país pintando escenas americanas. Su primera exposición individual en Nueva York, en las Midtown Galleries en 1942, fue bien recibida en los medios de comunicación, como Time, Newsweek, el New Yorker y American Artist. El Museo Conmemorativo M.H. de Young de San Francisco organizó una gran exposición de sus acuarelas en 1945. En 1951, Midtown presentó una retrospectiva de 10 años de su obra. La revista Time escribió: "A los 40 años, Kingman es uno de los mejores acuarelistas del mundo". Se celebraron otras retrospectivas del artista, como la del Corcoran de Washington D.C. y la del Witte Memorial Museum de San Antonio. Kingman se trasladó a Wildenstein (1958-1969), donde expuso con éxito en Nueva York, Londres y París. Las Galerías Hammer expusieron sus cuadros en los años 70, y después el artista amplió sus sedes a la Costa Oeste y Extremo Oriente. Durante la Segunda Guerra Mundial, sirvió en la OSS en Washington, D.C., donde fue cartógrafo. Tras su licenciamiento con honores, Kingman se trasladó a Brooklyn Heights desde San Francisco, cuando se convirtió en profesor invitado y luego en profesor de arte en la Universidad de Columbia (1946-1958). El Hunter College también le nombró instructor de acuarelas y arte chino (1948-1953). Su carrera docente continuó en la Escuela de Artistas Famosos de Westport (Connecticut) en 1953, uniéndose a artistas tan distinguidos como Will Barnet, Stuart Davis, Norman Rockwell y Ben Shahn. También fue miembro docente durante 40 años de los Talleres de Pintura Hewitt, que realizan giras de pintura por todo el mundo. Enseñó en el Academy of Art College de San Francisco, fue miembro de su consejo y recibió un doctorado honoris causa de la Academia. En 1954, el Departamento de Estado de EE.UU. invitó a Kingman a realizar una gira por el mundo en el marco de un programa de intercambio cultural para dar exposiciones y conferencias y conocer a artistas locales. Cuando volvió a casa, presentó al Departamento de Estado un informe de 12 metros de largo en un pergamino, que más tarde apareció en la revista LIFE. Una de las experiencias más preciadas de Kingman fue la invitación que le hizo el Ministerio de Cultura de la República Popular China para exponer en ese país en 1981. Fue el primer artista estadounidense al que se concedió una exposición individual desde la reanudación de las relaciones diplomáticas. Más de 100.000 visitantes acudieron a sus exposiciones en Pekín, Hangzhou y Guangzhou, y la retrospectiva recibió elogios críticos de la prensa china. Según el China Daily Mail, "al igual que los maestros pintores de la dinastía Song recorrían montañas y arroyos para captar el ritmo de la naturaleza, Dong Kingman viajó por el mundo captando el dinamismo de la vida moderna: escenas familiares se han transformado en una nueva y vibrante visión de la vida mediante combinaciones de colores con ritmos que juegan en toda la superficie del cuadro. Los cielos barridos por el viento que animan sus acuarelas nos recuerdan el pleinairismo de los impresionistas franceses". Kingman, fascinado por el cine desde que vio su primera película, "El ladrón de Bagdad", se distinguió también en este campo. En 1954, el director de fotografía James Wong Howe, ganador de un Oscar, dirigió y fotografió el excepcional documental de 15 minutos "Dong Kingman". Kingman produjo, dirigió y animó "Hong Kong Dong", que recibió el Premio al Logro Sobresaliente al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de San Francisco en 1976. Inevitablemente, Hollywood atrajo al célebre acuarelista. Sus acuarelas se utilizaron para crear el ambiente visual de las películas "Canción del tambor de flores" (Universal, 1961) y "55 días en Pekín" (Allied Artists, 1963), ambas con créditos cinematográficos para el artista. Fue asesor técnico de "El mundo de Suzie Wong" (Paramount, 1964) y contribuyó con su trabajo artístico a películas como "Circus World" (Paramount, 1964); "King Rat" (Columbia, 1965); "The Sand Pebbles" (20th Century Fox, 1966); "The Desperados" (Columbia, 1969) y "Lost Horizons" (Columbia, 1973). En el verano de 2000, la Academy of Motion Picture Arts and Sciences destacó la participación de Kingman en el cine con una exposición especial de dos meses de duración "Dong Kingman: Un maestro americano en Hollywood", que conmemoraba su trabajo relacionado con el cine en la colección permanente de la Biblioteca Margaret Herrick del Centro de Estudios Cinematográficos de la Academia en Beverly Hills, California. Entre sus libros se incluyen: Las acuarelas de Dong Kingman, texto de Alan D. Gruskin, introducción de William Soroyan (Crowell, 1958); San Francisco: City On Golden Hills, Herb Caen/Dong Kingman (Doubleday, 1967); Acuarelas de Dong Kingman, con su esposa Helena Kuo Kingman (Watson-Guptill, 1980); Paint the Yellow Tiger, Dong Kingman (Sterling, 1991); y Portraits of Cities, Dong Kingman (22nd Century Film Corp., 1997). Ha realizado numerosos encargos, desde portadas de revistas como Time, Life, Fortune, New York Times y Saturday Review, hasta murales para el Banco de California, la Caja de Ahorros Dime de Nueva York, el Hotel Ambassador de Hong Kong y el Hotel Boca Ratón. El mural East Meets West que pintó para el restaurante Lingnan de Manhattan fue rescatado, restaurado y posteriormente donado a la Biblioteca Pública de Brooklyn por Roslyn y Eugene Gamiel en 1997. El mural está ahora instalado en el Centro Multilingüe de la Biblioteca. Entre sus carteles, creó las ediciones de OpSail, 1976 y 1986, así como el cartel del Centenario de los Juegos Olímpicos para los Juegos celebrados en Atlanta. Entre sus actividades benéficas, fue el invitado de honor de la exposición patrocinada por el Rotary International de Hong Kong en junio de 1997, donde la venta de sus obras en las festividades de entrega recaudó 70.000 dólares para organizaciones benéficas de Hong Kong. Contribuyó con numerosas acuarelas a organizaciones benéficas, como el programa de arte de edición limitada de la Federación Mundial de Asociaciones de las Naciones Unidas y UNICEF. En los últimos años, el Museo de Bellas Artes de Taipei, en Taiwán, expuso "40 años de acuarelas de Dong Kingman" desde noviembre de 1994 hasta enero de 1995. En 1999, el Museo Provincial de Taichung (Taiwán) presentó una retrospectiva de las acuarelas de Dong Kingman. Una retrospectiva nacional itinerante, "Dong Kingman: Un Maestro Americano" con sedes en la Galería de los Gobernadores, Edificio Legislativo, Olympia, WA; Centro de Cultura China, San Francisco, CA; Centro de Artes y Ciencias de Luisiana, Baton Rouge, LA; y Biblioteca Pública de Brooklyn, N.Y. comenzó en otoño de 2000 y se clausura a finales de 2001 en Nueva York. El gobernador de Washington, Gary Locke, comentó: "Estaba mirando algo más que cuadros. El artista reúne hábilmente elementos de su herencia china y de su vida en América. Los cuadros cuentan la historia de la búsqueda de un hombre por unir lo mejor de sus dos mundos". La retrospectiva está organizada por el Instituto de Cultura y Artes Chinas y su comisario es Monte James. La mayor parte de la financiación procede de la Fundación Starr. En 2001, las actividades en honor del artista incluyen la presentación del primer premio anual Dong Kingman de la Sociedad Americana de Acuarela; la creación de una beca Dong Kingman en la División de Artes Visuales de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia; la inclusión en la exposición "Leading the Way" de artistas pioneros de Asia y América, celebrada en el Gordon College de Massachusetts, y una próxima exposición de Dong Kingman prevista por la Sociedad Histórica China de América para inaugurar sus nuevas instalaciones en San Francisco.

Creador:
Dong Kingman (1911 - 2000, Americana, Chino)
Año de creación:
1965
Dimensiones:
Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 66,04 cm (26 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Medio:
Papel,Acuarela
Movimiento y estilo:
moderno estadounidense
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Missouri, MO
Número de referencia:
1stDibs: LU74734346231

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