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Eugene Galien-LaloueTeatro Du Chatelet, París", pintura al gouache enmarcadahacia 1900
hacia 1900
Acerca del artículo
Teatro Du Chatelet
Impresionante gouache de uno de los principales artistas franceses especializado en escenas parisinas.
Eugene Galien-LALOUE
(1854 - 1941)
Eugène Galien Laloue era especialmente hábil a la hora de establecer varias identidades, ya que a lo largo de su carrera trabajó con muchos seudónimos, como J. Lievin, E. Galiany, L. Dupuy, E. Bardin y Dominique. Aunque se ha confirmado que utilizó estos nombres, existe la posibilidad de que también utilizara otros. Por qué el artista llegó tan lejos para dejar perplejo al público y a los historiadores es la pregunta que queda por responder. A pesar de su preocupación por el carácter solitario de este hombre, retrató París y el paisaje circundante con su fría paleta; al hacerlo, se convirtió en otro registrador de la vida popular parisina. Compaginó su interés por la arquitectura en París con varias vistas de paisajes y fue un dibujante igual o más competente.
Nacido en París el 11 de diciembre de 1854, hijo de Charles y Endoxie Laloue. Eugène era el mayor de 9 hermanos y, cuando su padre murió en 1870, tuvo que dejar los estudios y buscar trabajo. En 1871 se alistó en el ejército y en 1874, tras servir en la guerra hasta el final de la guerra franco-prusiana de 1870-1871, los Ferrocarriles Franceses le contrataron como ilustrador para representar la vía férrea que se estaba tendiendo desde París a las provincias. Al mismo tiempo, empezó a pintar también los paisajes circundantes. Empezó a pintar vistas de París y expuso por primera vez en 1876 en el Museo de Reims, mostrando Le quai aux fleurs par la neige (El mercado de las flores a orillas del Sena bajo la nieve). Al año siguiente expuso por primera vez en el Salón anual de París, mostrando En Normandie (En Normandía), así como dos gouaches. An He prefería realizar gouaches, ya que le llevaban menos tiempo que los óleos y tenían precios comparables. En 1878 ya exponía en el Salón y lo hizo con frecuencia hasta 1889, exponiendo tanto escenas callejeras de París como vistas de Normandía. Desde el principio de su carrera, y tal vez impulsado por sus viajes a lo largo de las líneas de ferrocarril, Galien Laloue se interesó por mostrar el entorno natural; sin embargo, aunque sus vistas parisinas son habituales, al igual que sus paisajes, a veces mal ejecutados, este bodegón es un bello ejemplo de un tipo de obra muy poco frecuente en Laloue.
En 1887 falleció su esposa, Flore Bardin, y él y su hijo Fernand se quedaron solos en París. Tenía una personalidad reclusiva, lo que también puede explicar las razones de sus numerosos seudónimos. Prefería la soledad de su estudio y por eso no pintaba sus obras totalmente in situ. No le gustaba viajar y muchas de sus visiones de otras ciudades o países se inspiraban en postales y fotografías.
Su personalidad le mantuvo alejado de sus contemporáneos, que trabajaban de la misma manera que él. Le preocupaba más la venta de sus cuadros, de los que guardaba escrupulosas notas, pero seguía vendiendo cada cuadro por el mismo precio. Participó activamente en los Salones anuales de París hasta 1889, donde expuso dos gouaches Bernay (Bernay) y Bords de la Meuse (Orillas del Mosa). En 1892, Eugène había conocido a Ernestine Bardin y se había casado con ella; un año más tarde, la pareja tuvo una hija, Flore Marie. A partir de ese momento, Eugène se tomó cinco años sabáticos, durante los cuales nació su hija; a finales de siglo, parece que la familia vivía en Fontainebleau y, en 1904, Eugène volvió a exponer en el Salón de París, además de en exposiciones por todo el país, como: Toulon, Angers, St. Quentin, Roubaix, Dijon, Saint-Etienne, Montecarlo, Nogent sur Marne y Burdeos.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, quedó exento del servicio militar porque se había presentado voluntario para la guerra franco-prusiana. Era demasiado viejo para participar en la guerra. En lugar de ello, tomó el lienzo y representó escenas de soldados en plena batalla, prestando gran atención al escenario y a otros detalles, como sus trajes y la acción de su participación. Su propia experiencia militar previa debió de inspirar sus representaciones, ya que en sus escenas militares sus figuras tienen un papel más destacado que en sus escenas parisinas o en sus pinturas de paisajes. He se identificó con esos soldados.
Su hija Flore se casó en 1919 y en 1925 falleció su segunda esposa Ernestine. Tras la muerte de su tercera esposa, Eugène regresó a París para vivir con su hija, donde permaneció hasta la evacuación de París en 1940, cuando la familia huyó a Burdeos. Eugène murió al año siguiente.
- Creador:Eugene Galien-Laloue (1854 - 1941, Francés)
- Año de creación:hacia 1900
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 41,91 cm (16,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:El gouache está en perfecto estado. El marco es de pan de oro y tiene desperfectos naturales de antigüedad, pero por lo demás está perfecto.
- Ubicación de la galería:St. Albans, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2469212049152
Eugene Galien-Laloue
Nació el 11 de diciembre de 1854 en Montmartre, siendo el mayor de nueve hijos. Expuso por primera vez en 1876 en el Museo de Reims, mostrando Le quai aux fleurs par la neige (El mercado de las flores a orillas del Sena bajo la nieve). Al año siguiente expuso por primera vez en el Salón anual de París, mostrando En Normandie (En Normandía), así como dos gouaches. An He prefería realizar gouaches, ya que le llevaban menos tiempo que los óleos y tenían precios comparables. En esa época su profesor era M.C. Laloue, Claude Laloue, tal vez su difunto padre, que le habría enseñado un enfoque más académico, o un tío.
Desde el principio de su carrera, y tal vez espoleado por sus viajes a lo largo de las líneas de ferrocarril, Galien Laloue se interesó por mostrar el entorno natural. Aunque no es infrecuente, quizá fuera un tema interesante para un artista que no buscaba necesariamente conectar con la naturaleza y mientras pintaba en plein-air.
Tenía una personalidad reclusiva, lo que también puede explicar las razones de sus numerosos seudónimos. Prefería la soledad de su estudio y por eso no pintaba sus obras totalmente in situ. A diferencia también de muchos otros artistas, no le gustaba viajar y muchas de sus visiones de otras ciudades o países se inspiraban en postales y fotografías, una tendencia creciente en muchos artistas a medida que la fotografía se convertía en un método de uso más establecido. Noë Willer profundiza en la personalidad única de esta artista (pág. 16):
Volvemos a mencionar al Sr. Eugène Galien Laloue por sus preciosas aguadas, tan completas como los óleos, que muestran de la forma más pintoresca los barrios populares de París.
Durante las dos primeras décadas del siglo XX también expuso en Dijon, Orleans, Versalles, Roubaix, Saint Etienne, Burdeos, Montecarlo y Hautecoeur, entre otras ciudades. Galien Laloue siguió pintando hasta 1940, cuando se rompió el brazo con el que sujetaba el pincel. A pesar de su reticencia a integrarse con los demás, sus cuadros ofrecen un registro del París de finales del siglo XIX y principios del XX, centrándose no tanto en la relación entre sus ciudadanos como en los aspectos arquitectónicos de la ciudad. Se trasladó varias veces fuera de París para pintar los paisajes de Normandía y los alrededores de Barbizon, estableciéndose durante un breve periodo en Fontainebleau. Aunque sus escenas parisinas eran a menudo de otoño e invierno, prefería documentar el paisaje durante los meses más luminosos de primavera y verano. También documentó la vida a lo largo de los canales y orillas del mar y los ríos, mostrando interés por las hazañas marítimas. Se había hecho muy popular entre los artistas franceses y, sobre todo, estadounidenses, y siguió pintando las mismas escenas de París durante toda su carrera. Murió en casa de su hija en Chérence, donde se habían refugiado al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el 18 de abril de 1941.
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