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Francesco Spicuzza
Precioso gran pastel impresionista de Francesco Spicuzza

siglo XX

Acerca del artículo

Francesco Spicuzza (estadounidense, 1883-1962) Paisaje sin título, siglo XX Pastel sobre papel Tamaño de la mira: 24 x 30 pulg. Enmarcado: 26 1/4 x 32 3/8 pulg. Firmado abajo a la derecha: Spicuzza Francesco Spicuzza, nacido en Italia, fue principalmente un pintor de Wisconsin que realizó retratos, naturalezas muertas y paisajes locales. Pasó la primera parte de su vida casi en la pobreza para convertirse en pintor. Eterno optimista, en 1917 el artista declaraba: "Soy feliz y mi única ambición ahora es pintar cada vez mejor hasta haber alcanzado la medida de lo mejor de que soy capaz." (Spicuzza, 1917, p. 22). Su predilección por las escenas playeras germinó pronto: según se dice, el niño de cinco años dibujó por primera vez los contornos de la barca de pesca de su padre en la arena de la orilla del mar, cerca de su casa en Sicilia. Tras establecerse como vendedor ambulante de fruta en Milwaukee, el padre de Spicuzza mandó a buscar a su familia cuando Francesco tenía ocho años. Durante los seis años siguientes, el chico no pudo ir a la escuela debido a su trabajo en el negocio de frutas y verduras de su padre. El pobre muchacho sufrió un hundimiento en el hombro por cargar un pesado cajón de madera. El joven Spicuzza contó con la ayuda moral y económica de un simpático hombre de negocios de Milwaukee llamado John Cramer, editor y redactor del Evening Wisconsin, que aumentó el sueldo de Spicuzza como montador de periódicos para que pudiera asistir a la escuela. En 1899 o 1900, Spicuzza empezó a estudiar dibujo y anatomía con Robert Schade (1861-1912), pintor de panoramas que se había formado en Múnich con Carl Theodor von Piloty. Spicuzza también recibió clases de Alexander Mueller (1872-1935), procedente de las academias de Weimar y Múnich. Mueller se dio cuenta de que Spicuzza era colorista y fomentó esa orientación (Madle, 1961). A Spicuzza le resultó beneficioso aceptar un aprendizaje en un estudio litográfico por 8 dólares a la semana, lo que le exigía la mayor parte de su tiempo. Durante la Exposición Universal de San Luis de 1904, siendo aún un estudiante con dificultades, Spicuzza asistió a la feria, gracias a Cramer. Spicuzza no tardó en recibir un encargo de un retrato por valor de veinticinco dólares, y este éxito inaugural le valió nuevos encargos y le permitió continuar como pintor. Las primeras influencias en su obra parecen proceder de Edward H. Potthast y Maurice Prendergast, aunque Spicuzza nunca mencionó a ninguno de los dos artistas. Ya en agosto de 1910, Spicuzza fue descrito en un periódico como "uno de los más talentosos de los trabajadores en ascenso de Milwaukee". No cabe duda de que recibió una inspiración duradera de su periodo de estudio de un verano de 1911 con John F. Carlson en la Escuela de Verano de la Liga de Estudiantes de Arte en Woodstock, Nueva York. Sin duda, Spicuzza habría recogido de Carlson la espontaneidad en el manejo del pincel. Aunque realizó numerosas naturalezas muertas y alguna obra religiosa ocasional, Spicuzza es más conocido por sus escenas playeras de Milwaukee, pobladas de bañistas retozando con atuendos multicolores, no muy diferentes de las imágenes de Potthast, que utilizaba una técnica similar. Muchas de ellas son pequeñas obras preparatorias sobre tabla de lienzo ejecutadas entre 1910 y 1915. A menudo con mayor animación que Potthast, Spicuzza producía imágenes conmovedoras de energía juvenil y juego infantil desinhibido. Estas escenas de género playero reflejan la actitud de los impresionistas estadounidenses, que representaban el lado más agradable de la vida. Spicuzza manipuló un acertado equilibrio de rico pigmento aplicado en diversos grados de textura impasto con sutiles matices de tonalidad. Trabajando all'aperto, buscó "los suaves y seductores tonos amarillos, azules, verdes, rosas y lavandas... para conseguir los efectos del brillante resplandor del aire estival". (L.E.S., s.f.). Como pintor cuyo color no sólo derivaba de la observación directa, sino también de una teoría personal del simbolismo del color, Spicuzza cambió el enfoque lineal de la litografía por manchas dinámicas de color brillante. Al igual que Prendergast, a menudo inclinaba el ángulo del plano pictórico para situar la posición del espectador por encima de la escena. Spicuzza no pudo participar en el Armory Show de 1913 ni en la Exposición Internacional de Panamá-Pacífico de dos años más tarde, pero sí presentó obras a las exposiciones anuales de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y a las del Instituto de Arte de Chicago. Su primer premio importante fue la medalla de bronce concedida por el Instituto St. Paul en 1913, a la que siguió la medalla de plata dos años más tarde. En poco tiempo, Spicuzza había adquirido una mayor seguridad en su profesión y un escritor de International Studio (abril de 1917) lo describió como "un artista independiente con un futuro asegurado". Sus pasteles y acuarelas son trozos de naturaleza poéticos y alegres, con una auténtica sensación de aire libre." En 1918, su Espíritu de la Juventud, expuesto en la Academia Nacional de Diseño, se vendió por 112,50 dólares. Cuatro años más tarde, el artista alcanzó su mayor reconocimiento local al ganar la medalla de oro del Instituto de Arte de Milwaukee. Spicuzza pasaba mucho tiempo pintando en plein air y en 1925 empezó a veranear en el lago Big Cedar, cerca de West Bend, Wisconsin, para recoger sus temas. Mañana de Pascua (1926) debe algo al movimiento simbolista, con su figura de Cristo que aparece sobre un paisaje marino. Durante la difícil época de la Depresión, los mecenas acudieron en ayuda de Spicuzza y, durante los años 40, dio clases a amas de casa, hombres de negocios y estudiantes en el Instituto de Arte de Milwaukee, el Centro de Arte de Milwaukee y en su estudio privado. En la década siguiente, aunque su tipo de arte ya no era popular en el mundo de las galerías neoyorquinas, Spicuzza disfrutaba de patrocinio y ventas regulares. Sus escenas de playa se volvieron más estáticas y experimentó con técnicas modernistas. Spicuzza murió a la edad de setenta y ocho años. Fuentes: L.E.S., "¿Cambian los colores la disposición de una persona? Los experimentos de un artista de Milwaukee lo demuestran". Recorte de periódico sin identificar, s.f.; Spicuzza, Francesco. "La vida del artista, un romance de amargo trabajo". The Milwaukee Shopper's Guide, marzo de 1917, p. 22; mayo de 1917, pp. 25-28; junio de 1917, p. 24; "En la exposición de préstamos de arte de Wisconsin del Journal". Milwaukee Journal, 24 de noviembre de 1924, p. 4; "Expositions d'Amérique", Revue du Vrai et du Beau 6 (1927): 14; "La gente es así. Francesco J. Spicuzza, Artista". Recorte de periódico sin identificar, 1928; Butts, Porter y Oskar Hagen. Arte en Wisconsin: La Experiencia Artística en la Frontera del Medio Oeste. Madison, WI: Asociación de Arte de Madison, 1936, p. 198; Madle, Dorothy. "Spicuzza - Exponente de la Alegría y la Vida". Milwaukee Sentinel, 12 de noviembre de 1961; Key, Donald. Pinturas de Spicuzza en una soleada exposición conmemorativa". Milwaukee Journal, 15 de julio de 1962; Davidson, Sandra C. y Susan Werner O'Day. Francesco Spicuzza: Un Impresionista Americano. Cat. exh. Norton, MA: Galería Watson, Wheaton College, 1982; Basquin, Kit. Francesco Spicuzza: Impresionista de Wisconsin. Cat. exh. Milwaukee, WI: Museo de Arte Haggerty, 1992. Presentado por Richard H. Love y Michael Preston Worley, Ph.D.
  • Creador:
    Francesco Spicuzza (1883 - 1962, Italiano, Americana)
  • Año de creación:
    siglo XX
  • Dimensiones:
    Altura: 66,68 cm (26,25 in)Anchura: 82,24 cm (32,375 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    La suciedad de la imagen es del cristal exterior, no de la obra de arte.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: RU21stDibs: LU2211211591582

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