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Franz Xaver Gräßel En el bosque de Durlach - Ondulación silenciosa en un lugar secreto -1881
1881
Acerca del artículo
Franz Xaver Graessel (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). En el bosque de Durlach. 1881. Dibujo a lápiz, realzado con blanco, sobre papel gris verdoso. 33 x 41,7 cm. Firmado, fechado e inscrito por el propio artista: "Franz Graessel. Durlach, 12 de abril de 1881".
Sobre la obra de arte
El dibujo representa una vista del bosque que, como si agudizara el enfoque visual, permanece difusa en los bordes y no permite al espectador situarse en el cuadro. Como resultado, el paisaje parece una aparición, pero al mismo tiempo se le da verdadera sustancia por la solidez del macizo puente arqueado de piedra de cantera. Como motivo principal del cuadro, el puente, que se funde con la naturaleza como una reliquia arcaica, actúa también como guía visual, llamando la atención sobre las aguas blancas y elevadas del arroyo y la vegetación circundante. Sin embargo, la difusión de la percepción que allí se produce atrae de nuevo la mirada hacia el puente y, por tanto, hacia la vista general. Este movimiento inicia una alternancia constante de difusión y concreción, que es la tensión específica del cuadro que da vida al paisaje. Sin embargo, la materialización y desmaterialización no se producen únicamente a través del recorrido del ojo por el cuadro, sino que están vinculadas simultáneamente al acercamiento y alejamiento del espectador con respecto al cuadro, que pierde su riqueza de detalles precisamente en el primer plano, para reconfigurarse al aumentar la distancia.
En esta obra, que data de los estudios de Graessel en Karlsruhe, el artista reflexiona sobre la aparición de la objetividad pictórica. Aquí, sin embargo, la naturaleza es más que un mero motivo. La conexión real entre cultura y naturaleza se expresa simbólicamente con la elección del papel verde.
El dibujo es un testimonio impresionante de la maestría de Graessel en la sprezzatura con la que aplica hábilmente los trazos más abstractos, que se funden visiblemente hacia el centro del cuadro. La firma y la fecha exacta demuestran que Graessel dio a esta obra algo más que el carácter de un mero boceto.
Sobre el artista
Franz Graessel creció en un entorno que alimentaría sus motivos clave posteriores: la casa de sus padres era un molino. Tras asistir a la Academia de Arte de Karlsruhe de 1878 a 1884, donde estudió con Carl Hoff, Graessel continuó su formación en la Academia de Múnich de 1886 a 1890 como alumno de Wilhelm von Lindenschmidt. Formado principalmente en pintura de género y retrato, al principio retrató la vida de los campesinos de la Black Forest. A partir de 1894 se dedicó cada vez más a la pintura de animales, centrándose en la representación de patos y gansos, lo que le valió el sobrenombre de "Enten-Graessel". La obra de Graessel es, pues, paralela a la de Alexander Koester (1864-1932), también conocido como "Pato-Koester". Koester había empezado a estudiar arte un año después de que Graessel dejara Karlsruhe, también con Carl Hoff, y más tarde, al igual que Graessel, fue a Múnich. Sin embargo, al igual que Koester, Graessel siguió pintando retratos y paisajes, además de animales.
En 1900 Graessel dio la espalda a la gran ciudad y se trasladó de Múnich a Emmering, cerca de Fürstenfeldbruck, donde se establecieron varios artistas que llegaron a ser conocidos como los "Brucker Maler", siguiendo la estela de Graessel. Debido a su éxito nacional e incluso internacional, Graessel fue nombrado profesor de la Real Academia en la Academia de Bellas Artes de Múnich por el príncipe regente Luitpold en 1911. En 1914 se celebró en el ayuntamiento de Bruck la primera exposición de artistas locales, y en 1924 se fundó la Asociación de Artistas de Fürstenfeldbruck, de la que Graessel fue presidente honorario.
Graessel participaba regularmente en las exposiciones anuales del Glaspalast de Múnich, donde a menudo actuaba como jurado. Las revistas "Kunst unserer Zeit" y "Jugend" de Franz Hanfstaengel publicaban regularmente reproducciones de los cuadros de Graessel. Entre sus coleccionistas más destacados estaban el príncipe regente Luitpold de Baviera, el káiser Guillermo II y el jedive de Egipto, Said Halim Pachá.
Graessel fue miembro de la Asociación de Artistas de Múnich, de la Asociación de Artistas del Isar, de la Asociación de Acuarelistas de Múnich y de la Asociación de Arte de Múnich. Recibió numerosos premios: en 1888 recibió la segunda medalla de la academia por su cuadro "En el trabajo", que muestra a sus tres hermanas con el traje tradicional de los campesinos de la Selva Negra; en 1897 recibió la segunda y en 1909 la primera medalla de oro en la Exposición Internacional de Arte de Múnich. En 1903 Graessel recibió la Medalla de Plata del Estado de Salzburgo y en 1910 la Medalla de Plata de la Exposición Internacional de Arte de Buenos Aires.
Gracias por su interés. Espero haber podido explicarte el carácter especial de la obra. Si tienes preguntas de cualquier tipo, no dudes en ponerte en contacto conmigo.
Te deseo muchos más descubrimientos en el ámbito del arte,
Dr. Martin Kirves
VERSIÓN ALEMANA
Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Im Durlacher Wald. 1881. Bleistiftzeichnung, weiß gehöht, auf graugrünem Papier. 33 x 41,7 cm. Eigenhändig signiert, datiert und ortsbezeichnet "Franz Gräßel. Durlach, 12. Abril de 1881".
zum Werk
La imagen muestra una vista panorámica que, al igual que en una ampliación de la imagen, es difusa hacia los lados y no muestra ningún punto de referencia en la imagen. El aspecto de la Szenerie es elegante, gracias a la solidez de los macizos muros de hormigón unidos por Bruchstein, pero también a su verdadera sustancia. Como tema principal de la imagen, el puente versátil y arcaico de la naturaleza se convierte en un punto de referencia que se asoma al agua blanca del lago de Bachlaufs y a su vegetación difusa. La difusión de la palabra, que ya se ha producido, lleva la mirada más allá de la frontera y, por lo tanto, a la omnipresencia, de modo que se inicia un cambio más profundo entre difusión y concatenación, en el que se produce la expansión especial y simultánea de las imágenes. La Materialización y la Desmaterialización no se llevan a cabo únicamente con la vista del Cuadro, sino también con la observación y la comprensión del Cuadro por parte del Observador, que ya en el Cuadro observado ve sus detalles y los vuelve a configurar con una amplitud desconocida.
En los Estudios de Karlsruher de Gräßels, el artista reflexiona sobre la creación de la imagen. Por lo tanto, la naturaleza no es más que una gran motivación. La genuina combinación de cultura y naturaleza se pone de manifiesto, sin duda, gracias al papel gris que lo recubre.
Die Zeichnung ist ein eindrucksvolles Zeugnis, mit welch souveräner Sprezzatura Gräßel gekonnt die abstraktesten Striche setzt, die sich zur Bildmitte hin zusehends motivisch zusammenschließen. El hecho de que esta obra sea más que un personaje de una gran obra, muestra su firma y su fecha de nacimiento.
zum Künstler
Franz Gräßel vivía en un entorno en el que se desarrollaban sus antiguas artes marciales: La casa de sus padres era un refugio. Desde 1878 hasta 1884, Gräßel estudió en la Academia de Arte de Karlsruhe con Carl Hoff hasta su Maestría, y de 1886 a 1890 se matriculó en la Academia de Múnich como alumno de Wilhelm von Lindenschmidt. Aunque se dedicó a la fotografía de género y de retrato, en un principio retrató la vida de los constructores de viviendas de lujo. A partir de 1894, se dedicó de lleno a la artesanía, y se centró sobre todo en la representación de los Enten y los Gänsen, a los que dio el nombre de "Enten-Gräßel". Por ello, la obra de Gräßels es un paralelismo con la de Alexander Koesters (1864-1932), a quien se conoce como "Enten-Koester". Un año después de que Gräßel se marchara de Karlsruhe, también con Carl Hoff, Koester estudió Bellas Artes y, al igual que Gräßel, se marchó a Múnich. Al igual que Koester, Gräßel malteado, además de las representaciones terrestres, pero también las imágenes de paisajes y paisajes.
En 1900, Gräßel se marchó de la Großstadt y partió de Múnich a Emmering, en Fürstenfeldbruck, donde se reunieron en la Nachfolge Gräßels y otros artistas conocidos como "Brucker Maler". Aufgrund seines überregionalen, ja internationalen Erfolges wurde Gräßel 1911 von Prinzregent Luitpold zum königlichen Akademie-Professor an der Akademie der Bildenden Künste München ernannt. En 1914 se organizó en el Brucker Rathaus la primera exposición de pintores alemanes y en 1924 se creó la Asociación de Pintores de Fürstenfeldbruck, de la que fue Ehrenvorsitzender Gräßel.
Gräßel asistió con regularidad a las exposiciones de los Jahresausstellungen en el Glaspalast de Múnich, en las que también actuó como jurado. Franz Hanfstaengels "Kunst unserer Zeit" und die "Jugend" veröffentlichten laufend Reproduktionen von Gräßels Gemälden. Entre sus colecciones más destacadas se encuentran la del príncipe regente Luitpod de Baviera, el káiser Guillermo II, y la del rey de Egipto, Said Halim Pascha.
Gräßel fue miembro de la Asociación de artistas de Múnich, de la Asociación de artistas del Isar, de la Asociación de acuarelistas de Múnich y del Kunstverein München. Fue galardonado con numerosos premios: 1888 erhielt er die II. Medalla de la Academia por su obra "Bei der Arbeit", que muestra a sus tres hijas en la lucha contra las brujas; 1897, en la Exposición Internacional de Arte de Múnich, la 2.ª Medalla de Oro, y 1909, la 1.ª Medalla de Oro, por su obra "Bei der Arbeit", que muestra a sus tres hijas en la lucha contra las brujas; 1897, en la Exposición Internacional de Arte de Múnich, la 2.ª Medalla de Oro, y 1909, la 1.ª Medalla de Oro. Medalla de Oro. En 1903 fue galardonada con la Medalla de Plata del Estado de Salzburgo y en 1910 con la Medalla de Plata de la Exposición Internacional de Arte de Buenos Aires.
¡Muchas gracias por tu interés! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Si tienes alguna pregunta, ponte en contacto conmigo.
Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst,
Dr. Martin Kirves
- Creador:Franz Xaver Gräßel (1861 - 1948, Alemán)
- Año de creación:1881
- Dimensiones:Altura: 33 cm (13 in)Anchura: 42 cm (16,54 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438211895982
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