Artículos similares a En el bosque de Durlach - Ondulación silenciosa en un lugar secreto -
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Franz Xaver Gräßel En el bosque de Durlach - Ondulación silenciosa en un lugar secreto -1881
1881
1920 €IVA incluido
2400 €Descuento del 20 %
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Franz Xaver Graessel (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). En el bosque de Durlach. 1881. Dibujo a lápiz, realzado con blanco, sobre papel gris verdoso. 33 x 41,7 cm. Firmado, fechado e inscrito por el propio artista: "Franz Graessel. Durlach, 12 de abril de 1881".
Sobre la obra de arte
El dibujo representa una vista del bosque que, como si agudizara el enfoque visual, permanece difusa en los bordes y no permite al espectador situarse en el cuadro. Como resultado, el paisaje parece una aparición, pero al mismo tiempo se le da verdadera sustancia por la solidez del macizo puente arqueado de piedra de cantera. Como motivo principal del cuadro, el puente, que se funde con la naturaleza como una reliquia arcaica, actúa también como guía visual, llamando la atención sobre las aguas blancas y elevadas del arroyo y la vegetación circundante. Sin embargo, la difusión de la percepción que allí se produce atrae de nuevo la mirada hacia el puente y, por tanto, hacia la vista general. Este movimiento inicia una alternancia constante de difusión y concreción, que es la tensión específica del cuadro que da vida al paisaje. Sin embargo, la materialización y desmaterialización no se producen únicamente a través del recorrido del ojo por el cuadro, sino que están vinculadas simultáneamente al acercamiento y alejamiento del espectador con respecto al cuadro, que pierde su riqueza de detalles precisamente en el primer plano, para reconfigurarse al aumentar la distancia.
En esta obra, que data de los estudios de Graessel en Karlsruhe, el artista reflexiona sobre la aparición de la objetividad pictórica. Aquí, sin embargo, la naturaleza es más que un mero motivo. La conexión real entre cultura y naturaleza se expresa simbólicamente con la elección del papel verde.
El dibujo es un testimonio impresionante de la maestría de Graessel en la sprezzatura con la que aplica hábilmente los trazos más abstractos, que se funden visiblemente hacia el centro del cuadro. La firma y la fecha exacta demuestran que Graessel dio a esta obra algo más que el carácter de un mero boceto.
Sobre el artista
Franz Graessel creció en un entorno que alimentaría sus motivos clave posteriores: la casa de sus padres era un molino. Tras asistir a la Academia de Arte de Karlsruhe de 1878 a 1884, donde estudió con Carl Hoff, Graessel continuó su formación en la Academia de Múnich de 1886 a 1890 como alumno de Wilhelm von Lindenschmidt. Formado principalmente en pintura de género y retrato, al principio retrató la vida de los campesinos de la Black Forest. A partir de 1894 se dedicó cada vez más a la pintura de animales, centrándose en la representación de patos y gansos, lo que le valió el sobrenombre de "Enten-Graessel". La obra de Graessel es, pues, paralela a la de Alexander Koester (1864-1932), también conocido como "Pato-Koester". Koester había empezado a estudiar arte un año después de que Graessel dejara Karlsruhe, también con Carl Hoff, y más tarde, al igual que Graessel, fue a Múnich. Sin embargo, al igual que Koester, Graessel siguió pintando retratos y paisajes, además de animales.
En 1900 Graessel dio la espalda a la gran ciudad y se trasladó de Múnich a Emmering, cerca de Fürstenfeldbruck, donde se establecieron varios artistas que llegaron a ser conocidos como los "Brucker Maler", siguiendo la estela de Graessel. Debido a su éxito nacional e incluso internacional, Graessel fue nombrado profesor de la Real Academia en la Academia de Bellas Artes de Múnich por el príncipe regente Luitpold en 1911. En 1914 se celebró en el ayuntamiento de Bruck la primera exposición de artistas locales, y en 1924 se fundó la Asociación de Artistas de Fürstenfeldbruck, de la que Graessel fue presidente honorario.
Graessel participaba regularmente en las exposiciones anuales del Glaspalast de Múnich, donde a menudo actuaba como jurado. Las revistas "Kunst unserer Zeit" y "Jugend" de Franz Hanfstaengel publicaban regularmente reproducciones de los cuadros de Graessel. Entre sus coleccionistas más destacados estaban el príncipe regente Luitpold de Baviera, el káiser Guillermo II y el jedive de Egipto, Said Halim Pachá.
Graessel fue miembro de la Asociación de Artistas de Múnich, de la Asociación de Artistas del Isar, de la Asociación de Acuarelistas de Múnich y de la Asociación de Arte de Múnich. Recibió numerosos premios: en 1888 recibió la segunda medalla de la academia por su cuadro "En el trabajo", que muestra a sus tres hermanas con el traje tradicional de los campesinos de la Selva Negra; en 1897 recibió la segunda y en 1909 la primera medalla de oro en la Exposición Internacional de Arte de Múnich. En 1903 Graessel recibió la Medalla de Plata del Estado de Salzburgo y en 1910 la Medalla de Plata de la Exposición Internacional de Arte de Buenos Aires.
Gracias por su interés. Espero haber podido explicarte el carácter especial de la obra. Si tienes preguntas de cualquier tipo, no dudes en ponerte en contacto conmigo.
Te deseo muchos más descubrimientos en el ámbito del arte,
Dr. Martin Kirves
VERSIÓN ALEMANA
Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Im Durlacher Wald. 1881. Bleistiftzeichnung, weiß gehöht, auf graugrünem Papier. 33 x 41,7 cm. Eigenhändig signiert, datiert und ortsbezeichnet "Franz Gräßel. Durlach, 12. Abril de 1881".
zum Werk
La imagen muestra una vista panorámica que, al igual que en una ampliación de la imagen, es difusa hacia los lados y no muestra ningún punto de referencia en la imagen. El aspecto de la Szenerie es elegante, gracias a la solidez de los macizos muros de hormigón unidos por Bruchstein, pero también a su verdadera sustancia. Como tema principal de la imagen, el puente versátil y arcaico de la naturaleza se convierte en un punto de referencia que se asoma al agua blanca del lago de Bachlaufs y a su vegetación difusa. La difusión de la palabra, que ya se ha producido, lleva la mirada más allá de la frontera y, por lo tanto, a la omnipresencia, de modo que se inicia un cambio más profundo entre difusión y concatenación, en el que se produce la expansión especial y simultánea de las imágenes. La Materialización y la Desmaterialización no se llevan a cabo únicamente con la vista del Cuadro, sino también con la observación y la comprensión del Cuadro por parte del Observador, que ya en el Cuadro observado ve sus detalles y los vuelve a configurar con una amplitud desconocida.
En los Estudios de Karlsruher de Gräßels, el artista reflexiona sobre la creación de la imagen. Por lo tanto, la naturaleza no es más que una gran motivación. La genuina combinación de cultura y naturaleza se pone de manifiesto, sin duda, gracias al papel gris que lo recubre.
Die Zeichnung ist ein eindrucksvolles Zeugnis, mit welch souveräner Sprezzatura Gräßel gekonnt die abstraktesten Striche setzt, die sich zur Bildmitte hin zusehends motivisch zusammenschließen. El hecho de que esta obra sea más que un personaje de una gran obra, muestra su firma y su fecha de nacimiento.
zum Künstler
Franz Gräßel vivía en un entorno en el que se desarrollaban sus antiguas artes marciales: La casa de sus padres era un refugio. Desde 1878 hasta 1884, Gräßel estudió en la Academia de Arte de Karlsruhe con Carl Hoff hasta su Maestría, y de 1886 a 1890 se matriculó en la Academia de Múnich como alumno de Wilhelm von Lindenschmidt. Aunque se dedicó a la fotografía de género y de retrato, en un principio retrató la vida de los constructores de viviendas de lujo. A partir de 1894, se dedicó de lleno a la artesanía, y se centró sobre todo en la representación de los Enten y los Gänsen, a los que dio el nombre de "Enten-Gräßel". Por ello, la obra de Gräßels es un paralelismo con la de Alexander Koesters (1864-1932), a quien se conoce como "Enten-Koester". Un año después de que Gräßel se marchara de Karlsruhe, también con Carl Hoff, Koester estudió Bellas Artes y, al igual que Gräßel, se marchó a Múnich. Al igual que Koester, Gräßel malteado, además de las representaciones terrestres, pero también las imágenes de paisajes y paisajes.
En 1900, Gräßel se marchó de la Großstadt y partió de Múnich a Emmering, en Fürstenfeldbruck, donde se reunieron en la Nachfolge Gräßels y otros artistas conocidos como "Brucker Maler". Aufgrund seines überregionalen, ja internationalen Erfolges wurde Gräßel 1911 von Prinzregent Luitpold zum königlichen Akademie-Professor an der Akademie der Bildenden Künste München ernannt. En 1914 se organizó en el Brucker Rathaus la primera exposición de pintores alemanes y en 1924 se creó la Asociación de Pintores de Fürstenfeldbruck, de la que fue Ehrenvorsitzender Gräßel.
Gräßel asistió con regularidad a las exposiciones de los Jahresausstellungen en el Glaspalast de Múnich, en las que también actuó como jurado. Franz Hanfstaengels "Kunst unserer Zeit" und die "Jugend" veröffentlichten laufend Reproduktionen von Gräßels Gemälden. Entre sus colecciones más destacadas se encuentran la del príncipe regente Luitpod de Baviera, el káiser Guillermo II, y la del rey de Egipto, Said Halim Pascha.
Gräßel fue miembro de la Asociación de artistas de Múnich, de la Asociación de artistas del Isar, de la Asociación de acuarelistas de Múnich y del Kunstverein München. Fue galardonado con numerosos premios: 1888 erhielt er die II. Medalla de la Academia por su obra "Bei der Arbeit", que muestra a sus tres hijas en la lucha contra las brujas; 1897, en la Exposición Internacional de Arte de Múnich, la 2.ª Medalla de Oro, y 1909, la 1.ª Medalla de Oro, por su obra "Bei der Arbeit", que muestra a sus tres hijas en la lucha contra las brujas; 1897, en la Exposición Internacional de Arte de Múnich, la 2.ª Medalla de Oro, y 1909, la 1.ª Medalla de Oro. Medalla de Oro. En 1903 fue galardonada con la Medalla de Plata del Estado de Salzburgo y en 1910 con la Medalla de Plata de la Exposición Internacional de Arte de Buenos Aires.
¡Muchas gracias por tu interés! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Si tienes alguna pregunta, ponte en contacto conmigo.
Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst,
Dr. Martin Kirves
- Creador:Franz Xaver Gräßel (1861 - 1948, Alemán)
- Año de creación:1881
- Dimensiones:Altura: 33 cm (13 in)Anchura: 42 cm (16,54 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438211895982
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2014
Vendedor de 1stDibs desde 2023
20 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Berlin, Alemania
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoBosque / - El drama interior del paisaje -
Eduard Peithner von Lichtenfels (1833 Viena - 1913 Berlín), Bosque, 1884. Acuarela y pluma y tinta sobre papel de dibujo, 30,4 cm x 22,5 cm, firmado, fechado e inscrito por el artist...
Categoría
Década de 1880, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Papel
Camino de la hondonada sombría - Hacia el corazón del bosque -
Por Hans Dvoràk
Hans Dvořák (siglo XIX). Un camino sombreado en un bosque soleado. Acuarela y dibujo a pluma, 58,5 x 43 cm (tamaño visible), 70 x 55,5 cm (marco), firmado y fechado "Hans Dvořák [18]...
Categoría
Década de 1880, Realista, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Acuarela
1120 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Paisaje forestal de verano, 1915 / - El paseo por el bosque -
Stanislas Warnie (1879-1958), Paisaje forestal de verano, 1915. Acuarela, 31,5 cm x 45 cm (passepartout), 50,5 cm x 63,5 cm (marco), firmada "S. Warnie" en la parte inferior izquierd...
Categoría
Década de 1910, Art Nouveau, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Acuarela
520 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Forest landscape bathed in sunlight / - The Monumentality of the Forest -
Wilhelm Feldmann (1859 Luneburgo - 1932 Lübeck), Paisaje forestal soleado, c. 1900. Óleo sobre lienzo, marmoleado sobre madera, 37 cm x 48 cm (dimensiones interiores), 42,5 cm x 53,5...
Categoría
Principios del 1900, Impresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
Pinar de Noruega - El resplandor interior de los árboles -
Themistokles von Eckenbrecher (1842 Atenas - 1921 Goslar), pinar noruego, 1901. Acuarela sobre papel azul verdoso, 30 x 22 cm. Firmado, fechado e inscrito de su puño y letra "TvE. Fa...
Categoría
Principios del 1900, Naturalista, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Acuarela
960 € Precio de venta
Descuento del 20 %
En el estanque / - El anhelo del paisaje -
Hans Thoma (1839 Bernau - 1924 Karlsruhe), En el estanque, 1897. Alógrafo sobre papel de trama fuerte, publicado por Breitkopf und Härtel en Leipzig como "Zeitgenössisches Kunstblatt...
Categoría
Década de 1890, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Papel
También te puede gustar
Hasbrucken Wald Altenberg Alemania - El Bosque - Paisaje boscoso holandés del s. XIX
Por Cornelius Springer
Impresionante dibujo de gran tamaño, firmado y fechado en 1880, de Cornelius Springer. Está en casa detrás de un cristal en un marco fino. Un enorme árbol heroico de Ruisdael da fuer...
Categoría
siglo XIX, Realista, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Lápiz
3938 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Arroyo del bosque", París, Nueva York, Escuela del Río Hudson, Luminismo, AIC, PAFA
Por Arthur Parton
Firmado abajo a la derecha: "Arthur Parton" (estadounidense, 1842-1914) y pintado hacia 1885.
Este notable pintor de la Escuela del Río Hudson estudió primero con William Trost Rich...
Categoría
Década de 1880, Escuela del río Hudson, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Papel, Acuarela, Gouache, Tarjeta postal
Bosque - Acuarela de maestro francés - Mediados del siglo XX
Árboles del bosque es un cuadro original en acuarela de un Maestro francés anónimo del siglo XX. El estado de conservación es bueno y envejecido con signos del tiempo en él, con dos ...
Categoría
mediados del siglo XX, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Acuarela
Rudolf Höckner, Paisaje forestal. Hamburgo, Wedel, Alemania. Óleo sobre lienzo.
Rudolf Höckner, Paisaje forestal. Hamburgo, Wedel, Alemania. Óleo sobre lienzo.
Dimensiones con marco en cm 63 x 82,5
Categoría
siglo XX, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
3200 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Envío gratuito
W. Hinchcliff - Acuarela de finales del siglo XIX, Escena de bosque con un estanque
Una vista paisajística fina y cuidadosamente detallada de un bosque, con un pequeño estanque y un puente de madera que desciende por un sendero boscoso, obra del artista W. Hinchliff...
Categoría
siglo XIX, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Acuarela
253 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Bosque otoñal - Óleo sobre placa de Gerhard Haenisch - Siglo XIX
Bosque otoñal es una obra original de los antiguos maestros realizada por Gerhard Haenisch en el siglo XIX.
Óleo original sobre plancha. En el reverso, otro motivo con un paisaje y ...
Categoría
siglo XIX, Moderno, Impresiones de paisajes
Materiales
Óleo
