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John Marin
Arces con follaje otoñal

1949

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Acerca del artículo

La larga y prolífica carrera de John Marin está marcada por su ferviente amor a la pintura y su firme convicción de que el arte debe relacionarse con las experiencias vividas. Sus mejores obras logran un delicado equilibrio entre abstracción y realidad. Su empeño en transmitir la "realidad" de un tema determinado a través de un vocabulario abstracto de línea, forma, color y textura es lo que define su singularidad artística. La obra de Marin nunca perdió su vigor, aunque volviera a los mismos temas y lugares a lo largo de su vida. Con cada regreso investigaba de nuevo un tema y aplicaba su inagotable creatividad e innovación para transmitir toda la fuerza de su experiencia e imaginación. Marin es uno de esos artistas únicos que habrían sido grandes tanto si hubieran tenido una formación artística formal como si no, ya que su pasión y su compromiso con su obra fueron inquebrantables incluso cuando su salud flaqueó al final de su vida. Su interés por el dibujo comenzó cuando era joven, e inicialmente perfeccionó su habilidad en el dibujo mecánico en el Instituto de Tecnología Stevens. Después trabajó como delineante de arquitectura e incluso creó su propia empresa. Marin abandonó este empeño en 1897, y en 1899 se había matriculado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde estudiaría hasta 1901. Probablemente no pasara mucho tiempo en clase; de hecho, es posible que siguiera cursos nocturnos, lo que le habría permitido vagar por Filadelfia durante incontables horas haciendo bocetos de la ciudad, un ejercicio que le duraría toda la vida. En 1900 recibió un premio de la Academia por un boceto al aire libre. Marin conoció a Alfred Stieglitz en 1909. La relación y la amistad que los dos hombres compartirían hasta la muerte de Stieglitz en 1946 fue formativa para ambos. Stieglitz expuso la obra de Marin más que la de ningún otro de sus artistas, excepto Georgia O'Keeffe. Su apoyo a la carrera de Marin fue crucial para la extraordinaria productividad del artista y su enorme popularidad entre críticos y coleccionistas. La aclamación que Marin recibió en vida superó a la de todos sus contemporáneos. Marin era un individualista empedernido; eso influyó en su vida y en su arte. Desarrolló un método de trabajo y un estilo artístico singulares sobre los que construyó constantemente a lo largo de su carrera. La línea era esencial en su práctica artística, y dibujar era tan "natural como respirar". Los primeros experimentos de Marin con la abstracción tuvieron lugar en la década de 1910, e incluso cuando su vocabulario se hizo más abstracto, no abandonó su insistencia en la primacía de la naturaleza. A diferencia de muchos de sus compañeros, Marin nunca se adentró en la abstracción pura, sino que conservó algunas imágenes reconocibles. Los dos temas principales de Marin, el paisaje y la ciudad, le proporcionaban una inspiración inagotable, y su experiencia en uno de ellos informaba e influía en su experiencia del otro. El paisaje era lo más importante para Marin, y estaba profundamente vinculado a Maine. Sus paisajes son frescos por su amor a la pintura y frescos por el descubrimiento y la vitalidad. Las marcas staccato de forma y línea y las explosiones de color están muy relacionadas con su gran amor por la música. De hecho, el sentimiento y la energía que Marin transmite en sus paisajes son similares a la naturaleza abstracta de la propia música. Marin pintó Arces en otoño en 1949. Al igual que sus otras pinturas de paisajes, capta maravillosamente la energía inquieta del mundo natural. Tomó la escena directamente de la naturaleza, pero nunca pretendió limitarse a transcribirla. En cambio, su objetivo era captar el espíritu de la naturaleza y la experiencia que tuvo en ella. El trazo en esta obra y en otras de este periodo es más caligráfico y menos nítido. Hay algo legato y alegre en la forma en que pinta la escena, y el alboroto de hojas rojas rebosa vitalidad. El trabajo de Marin es lírico y lleno de sentimiento. Arces en otoño es un maravilloso ejemplo de la vitalidad que definía la práctica del artista y de su profunda relación con el mundo natural y su experiencia en él.
  • Creador:
    John Marin (1870-1953, Americana)
  • Año de creación:
    1949
  • Dimensiones:
    Altura: 48,9 cm (19,25 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Esta obra está en excelente estado original, sin indicios visibles de zorros o quemaduras de ácido en la superficie del papel. Los pigmentos son vibrantes, y no hay indicios de desvanecimiento debido a la exposición a la luz.
  • Ubicación de la galería:
    Bryn Mawr, PA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2773216127492

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