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John MarinArces con follaje otoñal1949
1949
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Acerca del artículo
La larga y prolífica carrera de John Marin está marcada por su ferviente amor a la pintura y su firme convicción de que el arte debe relacionarse con las experiencias vividas. Sus mejores obras logran un delicado equilibrio entre abstracción y realidad. Su empeño en transmitir la "realidad" de un tema determinado a través de un vocabulario abstracto de línea, forma, color y textura es lo que define su singularidad artística. La obra de Marin nunca perdió su vigor, aunque volviera a los mismos temas y lugares a lo largo de su vida. Con cada regreso investigaba de nuevo un tema y aplicaba su inagotable creatividad e innovación para transmitir toda la fuerza de su experiencia e imaginación.
Marin es uno de esos artistas únicos que habrían sido grandes tanto si hubieran tenido una formación artística formal como si no, ya que su pasión y su compromiso con su obra fueron inquebrantables incluso cuando su salud flaqueó al final de su vida. Su interés por el dibujo comenzó cuando era joven, e inicialmente perfeccionó su habilidad en el dibujo mecánico en el Instituto de Tecnología Stevens. Después trabajó como delineante de arquitectura e incluso creó su propia empresa. Marin abandonó este empeño en 1897, y en 1899 se había matriculado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde estudiaría hasta 1901. Probablemente no pasara mucho tiempo en clase; de hecho, es posible que siguiera cursos nocturnos, lo que le habría permitido vagar por Filadelfia durante incontables horas haciendo bocetos de la ciudad, un ejercicio que le duraría toda la vida. En 1900 recibió un premio de la Academia por un boceto al aire libre.
Marin conoció a Alfred Stieglitz en 1909. La relación y la amistad que los dos hombres compartirían hasta la muerte de Stieglitz en 1946 fue formativa para ambos. Stieglitz expuso la obra de Marin más que la de ningún otro de sus artistas, excepto Georgia O'Keeffe. Su apoyo a la carrera de Marin fue crucial para la extraordinaria productividad del artista y su enorme popularidad entre críticos y coleccionistas. La aclamación que Marin recibió en vida superó a la de todos sus contemporáneos.
Marin era un individualista empedernido; eso influyó en su vida y en su arte. Desarrolló un método de trabajo y un estilo artístico singulares sobre los que construyó constantemente a lo largo de su carrera. La línea era esencial en su práctica artística, y dibujar era tan "natural como respirar". Los primeros experimentos de Marin con la abstracción tuvieron lugar en la década de 1910, e incluso cuando su vocabulario se hizo más abstracto, no abandonó su insistencia en la primacía de la naturaleza. A diferencia de muchos de sus compañeros, Marin nunca se adentró en la abstracción pura, sino que conservó algunas imágenes reconocibles.
Los dos temas principales de Marin, el paisaje y la ciudad, le proporcionaban una inspiración inagotable, y su experiencia en uno de ellos informaba e influía en su experiencia del otro. El paisaje era lo más importante para Marin, y estaba profundamente vinculado a Maine. Sus paisajes son frescos por su amor a la pintura y frescos por el descubrimiento y la vitalidad. Las marcas staccato de forma y línea y las explosiones de color están muy relacionadas con su gran amor por la música. De hecho, el sentimiento y la energía que Marin transmite en sus paisajes son similares a la naturaleza abstracta de la propia música.
Marin pintó Arces en otoño en 1949. Al igual que sus otras pinturas de paisajes, capta maravillosamente la energía inquieta del mundo natural. Tomó la escena directamente de la naturaleza, pero nunca pretendió limitarse a transcribirla. En cambio, su objetivo era captar el espíritu de la naturaleza y la experiencia que tuvo en ella. El trazo en esta obra y en otras de este periodo es más caligráfico y menos nítido. Hay algo legato y alegre en la forma en que pinta la escena, y el alboroto de hojas rojas rebosa vitalidad. El trabajo de Marin es lírico y lleno de sentimiento. Arces en otoño es un maravilloso ejemplo de la vitalidad que definía la práctica del artista y de su profunda relación con el mundo natural y su experiencia en él.
- Creador:John Marin (1870-1953, Americana)
- Año de creación:1949
- Dimensiones:Altura: 48,9 cm (19,25 in)Anchura: 36,83 cm (14,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta obra está en excelente estado original, sin indicios visibles de zorros o quemaduras de ácido en la superficie del papel. Los pigmentos son vibrantes, y no hay indicios de desvanecimiento debido a la exposición a la luz.
- Ubicación de la galería:Bryn Mawr, PA
- Número de referencia:1stDibs: LU2773216127492
John Marin
John Marin nació en Rutherford, Nueva Jersey, en 1870. Su padre era contable público; su madre murió nueve días después de su nacimiento. Fue llevado a casa de sus abuelos maternos, con los que vivía en Weehawken, Nueva Jersey. Sus abuelos, con su hijo y sus dos hijas, fueron los únicos padres que Marin conoció; se ha sugerido que su padre parece haberle ignorado. Siendo un niño de siete u ocho años, Marin empezó a dibujar, y cuando era adolescente ya había terminado sus primeras acuarelas. Su educación en las escuelas de Nueva Jersey se intercaló con veranos de caza, pesca y dibujo; viajó por los Catskills y tan lejos como Wisconsin y Minnesota. Pero la formación formal fue casi incidental en su desarrollo como artista. Es para América lo que Paul Cezanne fue para Francia: un innovador que ayudó a oponerse a la influencia de los pintores narrativos, los ilustradores que estaban más interesados en el tema que en la forma, en la superficie que en la sustancia. Marin aportó a su obra una combinación de valores que, a principios de siglo, era única en este país: una vivacidad de tacto, colores que tienen tanto brillo como solidez, y formas vibrantes con una energía característica de nuestra época. Marin se estableció como arquitecto en ejercicio. A principios de la década de 1890, trabajó para cuatro arquitectos y en 1893 ya había diseñado seis casas en Union Hill, Nueva Jersey. A los veintiocho años decidió convertirse en artista profesional y estudió brevemente en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, en Filadelfia, y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. Como acuarelista no tenía igual. Utilizó este medio fluido y espontáneo para abstraer de los objetos -rascacielos, barcos, montañas y mares- una anatomía simplificada del color y la forma, y para definir la pulsación de tensiones y movimientos en la relación de los objetos. Fue una gran decepción, durante toda su vida, que sus óleos no alcanzaran la popularidad que alcanzaron sus acuarelas. De 1905 a 1910 trabajó en Europa, donde recibió la influencia de las acuarelas de Whistler. Fue Alfred Stieglitz, amigo y marchante de Marin durante toda su vida, cuya firme fe en su genio hizo posible su posición en el mundo del arte. Desarrolló un estilo distintivo que utilizó de forma característica en potentes acuarelas de la costa de Maine. Durante la década de 1920, fue la fuerza dominante del movimiento que se alejó de la representación naturalista para acercarse a un arte de semiabstracción expresiva. Se casó con Marie Jane Hughes cuando regresó a Nueva York. Tuvieron un hijo, que creció para dirigir los considerables asuntos de su padre. Marin siguió trabajando al mismo ritmo rápido y constante mientras vivió. Desde 1908 había pintado 1.700 cuadros, una media de cuarenta al año. Él también les había hecho los marcos. A la edad de setenta y nueve años, empezó a disminuir su actividad desde los días en que pintaba cien acuarelas en un verano. Murió en 1953.
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