Artículos similares a Aspen en otoño, acuarela de paisaje otoñal vintage de los años 70
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Lewis SuzukiAspen en otoño, acuarela de paisaje otoñal vintage de los años 70c.Década de 1970
c.Década de 1970
Acerca del artículo
Un vibrante paisaje otoñal de acuarela vintage de la década de 1970 de un álamo con follaje otoñal, obra de Lewis Suzuki (estadounidense, 1920-2016). Firma del artista "L. Suzuki" y picado abajo a la derecha. Sin enmarcar, sobremate vintage. Imagen, 21 "A x 14,5 "L.
Lewis Suzuki nació en Los Ángeles, California, de ascendencia japonesa. Siendo un niño de nueve años, el padre de Suzuki murió (1929), y su madre regresó a Japón con sus seis hijos. Allí, Suzuki destacó en los programas de arte de su escuela primaria, asistió a la Academia de Arte Kawabata de Tokio y empezó a explorar la posibilidad de estudiar arte en EE.UU. En 1939, Suzuki se trasladó de nuevo a Los Ángeles, terminó el bachillerato y tomó clases en el Instituto de Arte Otis.
En 1941, Suzuki se trasladó a Washington D.C., donde trabajó en la embajada japonesa principalmente como "chico del té" y recibió clases en la Escuela de Arte Corcoran. Tras el bombardeo de Pearl Harbor, todos los funcionarios de la embajada debían regresar a Japón, pero Suzuki deseaba permanecer en EEUU.
Se alistó en el U.S. Army y enseñó japonés en la Escuela de Idiomas del Servicio de Inteligencia Militar de Minnesota. Tras la guerra, se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte y se ganó la vida como ebanista.
Desde la década de 1950 residió en Berkeley, California, y pintó por toda la zona de la Bahía. Allí se especializó en escenas urbanas, rurales, marinas y bodegones florales, realizados con el estilo de acuarela húmeda sobre húmeda.
Suzuki dijo una vez: "Siento que el arte tiene un lugar en el enriquecimiento de la vida de la humanidad... A través de mi arte, intento fortalecer esa parte de la cultura". Y creo que las artes deben proyectar el futuro de la sociedad humana. Para mí, no puede ser no objetiva o abstracta en ese sentido". Creó una obra gráfica, "No más Hiroshimas", y otros carteles pacifistas para el American Friends Service Committee. Suzuki fue miembro del Taller de Artes Gráficas, políticamente activo, de 1953 a 1963.
El uso audaz e imaginativo del color de Suzuki le valió numerosos premios, entre ellos dos en la exposición de la Sociedad de Artistas del Oeste en el Museo De Young de San Francisco. Fue miembro de la Comisión de Arte de Berkeley y recibió el reconocimiento de la ciudad de Berkeley en 2010. Hasta hace poco, seguía trabajando en su estudio de la calle Grant de Berkeley, participando en actos como los Estudios Abiertos de East Bay y los Estudios Abiertos Navideños de Artesanos de Berkeley. Su obra está bien expuesta, cotizada y coleccionada.
- Creador:Lewis Suzuki (1920 - 2016, Japonés)
- Año de creación:c.Década de 1970
- Dimensiones:Altura: 71,12 cm (28 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: JT-N16031stDibs: LU5426689012
Lewis Suzuki
Lewis Suzuki nació en Los Ángeles, California, de ascendencia japonesa. Siendo un niño de nueve años, el padre de Suzuki murió (1929), y su madre regresó a Japón con sus seis hijos. Allí, Suzuki destacó en los programas de arte de su escuela primaria, asistió a la Academia de Arte Kawabata de Tokio y empezó a explorar la posibilidad de estudiar arte en EE.UU. En 1939, Suzuki se trasladó de nuevo a Los Ángeles, terminó el bachillerato y tomó clases en el Instituto de Arte Otis, En 1941, Suzuki se trasladó a Washington D.C., donde trabajó en la embajada japonesa principalmente como "chico del té" y recibió clases en la Escuela de Arte Corcoran. Tras el bombardeo de Pearl Harbor, todos los funcionarios de la embajada debían regresar a Japón, pero Suzuki deseaba permanecer en EEUU. Se alistó en el U.S. Army y enseñó japonés en la Escuela de Idiomas del Servicio de Inteligencia Militar de Minnesota. Tras la guerra, se trasladó a Nueva York, donde estudió en la Liga de Estudiantes de Arte y se ganó la vida como ebanista. Desde la década de 1950 residió en Berkeley, California, y pintó por toda la zona de la Bahía. Allí se especializó en escenas urbanas, rurales, marinas y bodegones florales, realizados con el estilo de acuarela húmeda sobre húmeda. Suzuki dijo una vez: "Siento que el arte tiene un lugar en el enriquecimiento de la vida de la humanidad... A través de mi arte, intento fortalecer esa parte de la cultura". Y creo que las artes deben proyectar el futuro de la sociedad humana. Para mí, no puede ser no objetiva o abstracta en ese sentido". Creó una obra gráfica, "No más Hiroshimas", y otros carteles pacifistas para el American Friends Service Committee. Suzuki fue miembro del Taller de Artes Gráficas, políticamente activo, de 1953 a 1963. El uso audaz e imaginativo del color de Suzuki le valió numerosos premios, entre ellos dos en la exposición de la Sociedad de Artistas del Oeste en el Museo De Young de San Francisco. Fue miembro de la Comisión de Arte de Berkeley y recibió el reconocimiento de la ciudad de Berkeley en 2010. Hasta hace poco, seguía trabajando en su estudio de la calle Grant de Berkeley, participando en actos como los Estudios Abiertos de East Bay y los Estudios Abiertos Navideños de Artesanos de Berkeley. Su obra está bien expuesta, cotizada y coleccionada.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1986
Vendedor de 1stDibs desde 2014
2925 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Soquel, CA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoPaisaje del Rancho Ward
Por Leonard Frank Starks
"Rancho Ward", un detallado paisaje en acuarela de Leonard Frank Starks (estadounidense, 1891-1986). Sin enmarcar. Firmado "L F Starks" abajo a la izquierda. Titulado "Ward Ranch-Car...
Categoría
Década de 1960, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarelas de pai...
Materiales
Acuarela, Papel de trapo
636 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Paisaje Marino de California, Estudio Botánico - Acuarela de Mitad de Siglo de Doble Cara
Por Doris Warner
Acuarela de doble cara de mediados de siglo de Pleasure Point Cove, Bahía de Monterrey, de la artista Doris Ann Warner (estadounidense, 1925-2010). En el reverso hay un hermoso estu...
Categoría
Década de 1960, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarelas de pai...
Materiales
Papel, Acuarela
556 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Muelle de Monterrey - Paisaje figurativo
Por Stephen John Skerce
Detallado paisaje figurativo en acuarela del Muelle de Monterey con figuras y barcos, de Stephen John Skerce (estadounidense, 1926-2010). Presentado en un marco de madera. Firmado "S...
Categoría
Década de 1980, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarelas de pai...
Materiales
Papel, Acuarela
476 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Isla en la bahía de San Francisco, paisaje de mediados de siglo por Alexander Nepote
Por Alexander Nepote
Isla de mediados de siglo en el paisaje de la bahía de San Francisco por Alexander Nepote
Preciosa acuarela impresionista de finales de los años 30 de una isla de la bahía, obra del...
Categoría
Década de 1930, impresionista estadounidense, Pinturas de paisajes
Materiales
Papel, Acuarela
Paisaje del borde del lago
Precioso paisaje de la orilla de un lago con montañas al fondo por un artista de la acuarela de California.. Firmado a lápiz en la esquina inferior izquierda Bomier (ilegible). Prese...
Categoría
Década de 1980, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarelas de pai...
Materiales
Papel, Acuarela
636 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Paisaje de olas rompiendo en las rocas
Por Joseph Yeager
Acuarela dinámica y enérgica de olas chocando contra rocas costeras, de Joe Yeager (estadounidense, siglo XX). Firmado en la esquina inferior derecha por el artista. Se presenta en u...
Categoría
mediados del siglo XX, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarelas...
Materiales
Papel, Acuarela
1200 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
También te puede gustar
Rocas y mar
Por Robert Swain Gifford
Nacido en una pequeña isla cerca de Martha's Vineyard, R. Swain Gifford y su familia se trasladaron a la zona de New Bedford, Massachusetts, cuando él tenía dos años. El pintor marin...
Categoría
Fines del siglo XIX, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarelas d...
Materiales
Papel, Acuarela
2500 US$
Cuadro en acuarela Madre e hijos de John E. Costigan
Por John Costigan
El cuadro mide 22" x 28" y enmarcado 26" x 32" x 2
Firmado a mano "J.E. Costigan NA 1952" abajo a la izquierda.
Sobre este artista: John Costigan fue un pintor autodidacta que se ...
Categoría
mediados del siglo XX, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarelas...
Materiales
Papel, Acuarela
Acuarela del roble de Allen Tucker
Por Allen Tucker
Acuarela paisajística de Allen Tucker de un roble. Esta pieza, junto con varias otras, fue regalada a Una Brage, amiga de la artista en la década de 1930.
Más sobre este artista:
A...
Categoría
principios del siglo XX, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarel...
Materiales
Papel, Acuarela
"Sin título 1", Pintura a la acuarela
Sin título 1", de Clyde Steadman, es una acuarela original hecha a mano que representa un paisaje urbano con siluetas humanas.
Categoría
2.º década del siglo XXI, impresionista estadounidense, Dibujos y acuare...
Materiales
Acuarela, Papel
Puente de la calle 59, paisaje urbano de acuarela impresionista de Pensilvania
Por Walter Emerson Baum
"Puente de la calle 59" es una acuarela sobre papel de 22" x 30" de un paisaje urbano del puente de Brooklyn y el horizonte de la ciudad, pintado por el impresionista de Pensilvania ...
Categoría
Década de 1940, impresionista estadounidense, Dibujos y acuarelas de pai...
Materiales
Acuarela, Papel de archivo
An Old Military Road, The Road over Dovrefjell, Norway
Por Carl Oscar Borg
Carl Oscar Borg (1879-1947)
Una antigua carretera militar, La carretera sobre Dovrefjell, Noruega
gouache sobre papel, ca. 1900
firmado
hoja 12,5 cm x 17.5 (4.9 x 6.9 in)
enmarca...
Categoría
Década de 1890, impresionista estadounidense, Técnica mixta
Materiales
Papel, Gouache