Vista a la montaña y al lago, Gruyères

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Mary Rogers Williams
Vista a la montaña y al lago, Gruyères
1902

Precio:2541,26 US$

3318,66 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Acuarela que representa una vista de montaña y el lago Gruyère, (Lac De La Gruyère) en Suiza, de la impresionista y tonalista estadounidense Mary Rogers Williams (1857-1907). Firmado M.R. Williams. En el reverso, el artista escribió: "Pintado en Gruyère en julio de 1902". Se trata de una obra recién descubierta de una artista poco común que rara vez aparece en el mercado del arte. Pequeña en escala, pero rica en atmósfera, potencia y profundidad: una auténtica joyita. Mary Rogers Williams nació en 1857 en Hartford, Connecticut, la quinta de seis hijos de un panadero local. Huérfana a los catorce años, se dedicó al arte con notable determinación, estudiando en la Sociedad de Arte Decorativo de Hartford y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York con William Merritt Chase. Su primer mentor fue James Wells Champney. En 1888 se incorporó al Smith College como profesora asociada de arte, donde enseñó durante casi veinte años para ayudar a mantener a su familia. Paralelamente a su carrera académica, mantuvo una práctica artística seria y en evolución, aunque gran parte de ella la llevó a cabo dentro de las limitaciones de los roles de género y las presiones económicas de su época. Su obra se suele clasificar como una mezcla de tonalismo e impresionismo, movimientos que estaban tomando forma durante su vida. Los tonalistas utilizaban paletas tenues para evocar estados de ánimo más que detalles, mientras que los impresionistas se inclinaban por colores más vivos y temas más amplios. Williams, trabajando independientemente de las facciones del mundo del arte, forjó un estilo basado en el estado de ánimo, la luz y la atmósfera. Pintaba luminosos pasteles, acuarelas y óleos: retratos, paisajes y estudios íntimos de la vida cotidiana. A pesar de conocer a figuras como Whistler, William Merritt Chase y Childe Hassam, rara vez se alineó con ninguna "escuela" artística y muchos contemporáneos masculinos le parecieron pretenciosos o repetitivos. Es célebre su abandono de la escuela de Whistler en París, calificándolo de "petimetre pomposo rodeado de aduladores". Aunque Mary Cassatt y Williams eran impresionistas americanas que vivían en París, nunca se conocieron: Cassatt disfrutaba de la riqueza y de los círculos de élite, mientras que Williams era una educadora autosuficiente sin mecenas. Williams viajó mucho por Europa -desde el Círculo Polar Ártico hasta las ruinas al sur de Nápoles-, a menudo sola o con su hermana. Recorrió fiordos en bicicleta, caminó hasta ciudades medievales y visitó castillos y puertos, todo ello mientras dibujaba prolíficamente. Probablemente sea la única mujer artista del siglo XIX cuyos viajes y vida cotidiana pueden trazarse con detalles tan vívidos y personales: lo que comía, lo que sentía por sus compañeros de viaje, lo que pagaba por los tranvías, cómo olía el aire, lo que vestía y cómo echaba de menos su hogar. Lo documentó todo: visitas a museos, restauraciones de iglesias, conversaciones con huéspedes de hoteles y sus frustraciones por el trato de los hombres a las mujeres artistas. Estas cartas, redescubiertas en 2012 en un cobertizo familiar, proporcionan una visión extraordinaria no sólo de su arte, sino de la textura intelectual y emocional de su vida. Sus escritos no sólo revelan su perspicacia artística, sino también la inmensa carga de trabajo que soportaba. En Smith, enseñó arte de estudio e historia del arte, organizó actos de la facultad, comisarió exposiciones de estudiantes, escribió ensayos, se ocupó de las tareas domésticas e incluso cocinó y limpió en su propio alojamiento. En vacaciones, cocinaba para su familia; en Europa, enceraba suelos, pintaba paredes, reparaba ropa y avivaba fuegos, todo ello sin dejar de pintar y viajar. A diferencia de muchos de sus compañeros masculinos, no tenía ayudantes, ni personal doméstico, ni apenas riqueza heredada. Sin embargo, como revelan sus cartas, nunca se vio a sí misma como una víctima: disfrutaba con los retos e incluso con los absurdos de su época, desde los camareros italianos que presionaban para casarse hasta los jefes de departamento de Smith que despreciaban la capacidad artística de las mujeres. A pesar de estos retos, Williams expuso ampliamente durante su vida: Salón de París (1899) Academia Nacional de Diseño (1903-04) Academia de Bellas Artes de Pensilvania Club de Acuarela de Nueva York, Sociedad Americana de Acuarela, Asociación de Arte de Indianápolis, etc. Fue elogiada en The New York Times, Hartford Courant y Springfield Republican, y comparada por sus compañeros con figuras como Emily Dickinson, otra mujer de Nueva Inglaterra de silencioso pero profundo poder artístico. Pero, a diferencia de Dickinson, Mary Williams siempre estaba en movimiento. Durante más de un siglo, gran parte de la obra de su vida, pinturas y bocetos, junto con miles de cartas y documentos familiares, permanecieron ocultos. Este hallazgo -encontrado en un cobertizo para botes- se convirtió en la base de la aclamada biografía de Eve M. Kahn Forever Seeing New Beauties: La impresionista olvidada Mary Rogers Williams, 1857-1907, (2019), que volvió a sacar a la luz pública la vida y el arte de Mary. En la actualidad se cree que se conservan unos 100 cuadros y 160 bocetos suyos. La mayor parte de su obra se conserva en colecciones privadas, sobre todo entre los descendientes de la familia White, que preservaron su legado. Sus obras están ahora representadas en: Museo de Arte del Smith College Sociedad Histórica de Connecticut Museo Florence Griswold, que celebró una gran retrospectiva en 2014-15 Estas instituciones, junto con estudiosos y coleccionistas, están ayudando a replantearla como una figura importante, aunque ignorada, del arte estadounidense. Mary Rogers Williams vivió una vida rica, compleja y discretamente radical. Pintaba con luminosa sensibilidad, viajaba con curiosidad y valentía, y documentaba su mundo con ojo de diarista. Fue profesora, viajera, trabajadora soltera y una artista implacable que se hizo un hueco para la belleza en un mundo que le ofrecía poco espacio. Hoy en día, a menudo se la llama "la Mary Cassatt de la que nunca has oído hablar", pero era, sin duda, su propia mujer, y su voz está más viva ahora que nunca. Este cuadro se incluirá en el catálogo razonado que está preparando Eve M. Kahn. Tonalista vs. Pintura Impresionista El tonalismo y el impresionismo son dos movimientos artísticos de finales del siglo XIX que difieren tanto en la técnica como en el estado de ánimo. El tonalismo hace hincapié en la atmósfera, utilizando una paleta de colores limitada y a menudo apagada para crear paisajes poéticos y sombríos, a menudo en el crepúsculo o la niebla. La atención se centra en sutiles gradaciones de tono más que en detalles o colores brillantes. El estilo artístico del Tonalismo surgió en la década de 1880 de la mano de artistas estadounidenses. El Impresionismo, por el contrario, es conocido por sus colores vibrantes, su pincelada suelta y su interés por captar la luz y el movimiento fugaces. Los impresionistas pintaban en plein air (al aire libre), retratando escenas cotidianas con inmediatez y espontaneidad. Aunque ambos estilos rompen con el realismo académico, el Tonalismo se inclina hacia el interior, evocando el estado de ánimo y el misterio, mientras que el Impresionismo celebra la luz, el color y la sensación momentánea.

Creador:
Mary Rogers Williams (1857 - 1907, Americana)
Año de creación:
1902
Dimensiones:
Altura: 24 cm (9,45 in)Anchura: 30,5 cm (12,01 in)Profundidad: 3 cm (1,19 in)
Medio:
Acuarela,Cartulina,Papel
Movimiento y estilo:
impresionista estadounidense
Época:
1900-1909
Estado:
Está en muy buen estado y conserva los colores.
Ubicación de la galería:
Stockholm, SE
Número de referencia:
1stDibs: LU2608216547362

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