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Nell BlaineToque de otoño acuarela y pintura al pastel de Nell Blaine1994
1994
Acerca del artículo
Firmado "Nell Blaine" arriba a la izquierda, a lápiz. Firmado, titulado y fechado en el reverso de la hoja. Firmado, titulado y fechado en el reverso del panel.
El artista. Expuesto en la Galería Fischbach, NYC, en 1994 (etiqueta de la Galería en el verso, y etiqueta mural pegada en el verso). Adquirida por coleccionistas privados c.1994. Por descenso. Galería Tibor de Nagy, NYC (representante del patrimonio del artista), expuesta en 2020 (verso de la etiqueta).
Expuesto en la Galería Fischbach, NYC, en 1994 (etiqueta de la Galería en el verso, y etiqueta mural pegada en el verso). Galería Tibor de Nagy, NYC (representante del patrimonio del artista), expuesta en 2020 (verso de la etiqueta).
De su necrológica del 15 de noviembre de 1996 en el NYT:
Nell Blaine, paisajista y acuarelista neoyorquina ampliamente respetada, murió ayer en el Hospital Monte Sinaí. Tenía 74 años y residía en Manhattan y Gloucester, Massachusetts. La Sra. Blaine, hospitalizada desde julio, estaba postrada en una silla de ruedas desde 1959, cuando contrajo la poliomielitis.
La Sra. Blaine nació en Richmond, Virginia, en 1922, y estudió primero en la Escuela de Arte de Richmond, que ahora forma parte de la Universidad Commonwealth de Virginia. Se trasladó a Nueva York en 1942 para estudiar pintura con Hans Hofmann y más tarde estudió aguafuerte y grabado en el Atelier 17 con Stanley William Hayter.
Durante sus primeros años en Nueva York, su obra, que hasta entonces había sido estrechamente realista, se volvió abstracta, inspirada por Mondrian, Leger y Jean Helion. En su día fue el miembro más joven de los Artistas Abstractos Americanos. También fue miembro fundador de la Jane Street Gallery, una de las primeras cooperativas de artistas de Manhattan, donde expuso por primera vez en solitario en 1945.
Justo cuando la Sra. Blaine se estaba dando a conocer como prometedora pintora abstracta y se estaba ganando la admiración de críticos como Clement Greenberg, empezó a volver a la representación. Inspirada en parte por un viaje con Larry Rivers en 1950 a París, donde quedó especialmente impresionada por la obra de Vuillard y Bonnard, se sumergió en la tradición de la pintura europea del siglo XIX.
A partir de mediados de la década de 1950, cultivó un estilo cada vez más pictórico y colorista, normalmente trabajando directamente del natural, o de naturalezas muertas, con especial énfasis en las formas y matices de las flores. Su obra conservaba una sensación de estructura global y energía palpitante que, sin embargo, ella atribuía al arte abstracto. Todo se remonta a Mondrian", decía.
En la década de 1950, la Sra. Blaine destacó entre un círculo de artistas y poetas neoyorquinos que incluía a John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch, Mr. Rivers, Jane Freilicher, Leland Bell, Louisa Matthiasdottir, Robert de Niro, Sr. y Rudy Burckhardt. Celebró su primera exposición individual de obra representativa en la Galería Tibor de Nagy en 1953 y estuvo representada por la Galería Poindexter hasta su cierre en 1978 y, en los últimos años, por la Galería Fischbach. Durante la década de 1950 se mantuvo como artista comercial, diseñando folletos para galerías de arte. En 1955, diseñó el logotipo original, las cabeceras de las columnas y la maquetación de The Village Voice.
En 1957, la Sra. Blaine apareció en la revista Life como una de las cinco jóvenes artistas más destacadas de Estados Unidos. En 1959, tras varios meses de viajar y pintar en Grecia, contrajo una poliomielitis bulbar grave en la isla de Mykonos. En "A Nell Blaine", una exposición organizada en Poindexter para recaudar fondos para pagar las facturas del hospital, se incluyeron obras de 79 artistas, entre ellos Saul Steinberg, Robert Motherwell, Elaine y Willem de Kooning, Philip Guston, Rivers, Freilicher y Robert Rauschenberg.
Tras ocho meses en un hospital de Nueva York, cinco de ellos en un pulmón de acero, le dijeron que nunca volvería a pintar. En 1960, tras una terapia física intensiva, había aprendido a pintar al óleo con la mano izquierda, que era más fuerte, y podía dibujar y hacer acuarelas con la derecha. Sus temas principales fueron las amplias vistas del río Hudson y sus autopistas adyacentes desde la ventana de su apartamento en Riverside Drive, y el entorno más íntimo de su jardín en Gloucester, donde compró una casa en 1975. Pero siguió viajando y, entre 1964 y 1984, vivió y trabajó en el extranjero durante meses.
La obra de la Sra. Blaine está representada en numerosas colecciones públicas y privadas y ha sido objeto de docenas de exposiciones en galerías y museos, incluida una retrospectiva expuesta en el Museo de Arte Muscarelle del College of William and Mary de Williamsburg, Virginia.
- Creador:Nell Blaine (1922 - 1996, Americana)
- Año de creación:1994
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Colores frescos y vibrantes y montaje con bisagra de archivo.
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:Vendedor: BlNe0041stDibs: LU2465212675012
Nell Blaine
Nell Blaine, pintora de bodegones y paisajes de colores brillantes, creó una obra abstracta que da la impresión de estar hecha de forma despreocupada y totalmente desenfadada, pero que en realidad es el resultado de años de disciplinado estudio. También es un efecto conseguido tras rehabilitarse de la poliomielitis, que estuvo a punto de costarle la vida. Aquejada de una parálisis en la mano derecha, aprendió a pintar con la izquierda, y dedicó mucho tiempo a aplicar colores, a veces hasta cincuenta variedades. Atribuyó su fascinación por el color a su descubrimiento cuando tenía dos años y la cirugía correctiva ocular le permitió ver el color por primera vez. Blaine se crió en Richmond, Virginia, donde llegó a odiar la discriminación racial imperante y se marchó de casa a una edad temprana. En el instituto, tenía la habilidad suficiente para empezar a vender sus obras de arte, que eran sobre todo carteles y retratos. Entre 1939 y 1942 asistió a la Escuela de Arte de Richmond, actualmente Universidad de la Commonwealth de Virginia, pero abandonó su plan de estudios realista clásico cuando uno de los instructores la introdujo en el arte moderno. Utilizó el dinero que había ganado con el arte comercial y se fue a Nueva York y estudió con Hans Hofmann, maestro del Expresionismo Abstracto. Poco después, se casó con un músico de jazz y se sumergió en el mundo del jazz, tocando la batería e improvisando bailes expresivos, y relacionándose con Charlie Parker, Dizzie Gillespie y el escritor de la Generación Beat Jack Kerouac. Sus cuadros de aquella época reflejan su fuerte sentido evolutivo de la relación entre el jazz y el arte abstracto. En 1944, a la edad de veintidós años, se convirtió en el miembro más joven de los Artistas Abstractos Americanos y expuso pinturas geométricas de bordes duros, principalmente en blanco y negro con toques de colores brillantes. Se unió a una cooperativa de artistas abstractos y trabajó tanto en la organización de exposiciones que algunos se referían a ella como la Blaine Street Gallery. Era una personalidad fuerte que influyó especialmente en Larry Rivers y Jane Freilicher y que parecía prosperar en la escena artística neoyorquina de la década de 1940. Sin embargo, decidió que su estilo de vida no era saludable, por lo que abandonó la ciudad, se recluyó durante un tiempo y se marchó a Francia, donde admiró la obra de Gustave Courbet, Jean-Antoine Watteau, Eugene Delacroix y Nicholas Poussin, y se dedicó al arte figurativo de estilo abstracto. Llegó a ser conocida como "pintora realista", y añadió paisajes e interiores a su temática. Obtuvo becas para Yaddo y la Colonia MacDowell y empezó a pasar al menos la mitad del año en Gloucester, Massachusetts. También viajó por México. En 1959, en la isla de Mykonos (Grecia), tuvo poliomielitis. Sus amigos artistas de Nueva York, en una exposición de setenta y un artistas, recaudaron dinero para un tratamiento exhaustivo en el Hospital Monte Sinaí. Tras recuperarse, se instaló en un estudio de Riverside Drive, pasaba los veranos en Gloucester y pintaba desde su silla de ruedas. Murió en 1996.
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