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Oscar Bluemner
Belleville, NJ

1917

Acerca del artículo

El pintor modernista Oscar Bluemner nació en Hannover, Alemania, en 1867. De joven, siguió la carrera arquitectónica de su padre y su abuelo. A principios de la década de 1880, estudió arquitectura y pintura en la Real Academia de Diseño de Berlín y luego viajó a América, con la esperanza de recibir un encargo arquitectónico en la Exposición Universal de Chicago de 1893. Al encontrar poco éxito allí, se fue a Nueva York, donde empezó a pintar, y su obra fue bien recibida bajo el patrocinio de Alfred Stieglitz. En 1916, el artista fue incluido en la prestigiosa Exposición Forum de Pintores Americanos Modernos de Nueva York, y poco después se trasladó a Nueva Jersey, estableciéndose primero en Bloomfield y trasladándose después, en 1924, a Elizabeth. Durante los ocho primeros años de este largo periodo en Nueva Jersey, el artista sufrió una pobreza increíble y se vio obligado a rehacer cuadros anteriores, ya que no podía permitirse lienzos nuevos. No obstante, se sumergió en su arte, esbozando casi a diario y leyendo numerosos libros de teoría que abarcaban desde la estética oriental y simbolista hasta las filosofías visionarias de Henri Bergson, Claude Bragdon y Osvald Spengler. Las propias palabras de Bluemner describen mejor su obra de este periodo: "Prefiero el paisaje íntimo de nuestro entorno común [pues] llevamos en él nuestros sentimientos de dolor y placer, nuestros estados de ánimo...". Soy incapaz de dejar que los simples objetos de una escena, una casa, un árbol, un cielo o el agua sean mis actores... y utilizar formas parecidas a las suyas para que correspondan a los tonos respectivos de cualquier tema de color personal que conciba mi imaginación. Es decir, no pinto una naturaleza "imposible", sino una creación libre estético-psicológicamente posible para jugar con el alma del espectador". En 1926, la esposa de Bluemner, Lina, murió repentinamente, y este trágico suceso le llevó a trasladarse con sus hijos a South Braintree, Massachusetts. Allí, a la edad de cincuenta y nueve años, el artista entró en la fase final y más prolífica de su carrera, durante la cual exploró los principios masculinos y femeninos, intentó identificar las distintas dimensiones de la experiencia (la física, la emocional/intelectual/ y la espiritual) y buscó verdades trascendentales reveladas a través de los sentidos y la psique. Estas obras tardías se encuentran entre las más complejas del artista. Sin embargo, la década de 1930 fue testigo de un deterioro de la salud del artista y de un creciente sentimiento de desesperación privada que coincidió con la crisis nacional de la Depresión. En 1938, Bluemner se suicidó. Este dibujo titulado "Belleville, NJ" fue creado después de que el artista decidiera dedicarse a la pintura a tiempo completo, en lugar de a su primera pasión, la arquitectura. La descripción del dibujo inscrita en el reverso en grafito parecen ser notas que el artista creó para una posible obra futura basada en el dibujo. La obra contiene colores vibrantes, los azules y rojos característicos de Bluemners se esparcen por la imagen junto a verdes, amarillos y naranjas cromáticos. Bluemner recibió la influencia de los artistas modernistas europeos, que trataron de utilizar el color para encontrar nuevas formas de expresar emociones a través de sus obras. En 1912, cuatro años antes de crear esta obra, se embarcó en un intenso viaje de siete meses por Europa. Esta empresa resultó ser expansiva y su estudio de las nuevas tendencias del arte alemán, en particular el expresionismo y el futurismo, amplió sus formas de hacer y de pensar. Este giro expresionista es evidente en "Belleville, NJ", ya que su emotivo uso del color recuerda al de sus coetáneos europeos Van Gogh, Wassily Kandinsky y Franz Marc. El título informa al espectador de la localidad de la obra, "Belleville New Jersey", el hogar de Bluemner. Creó este dibujo un año después de mudarse allí; la emoción que sintió al trabajar en un nuevo entorno puede descifrarse por la excitación de sus marcas. Remolinos apasionados y líneas audaces tallan el papel con intensidad. Si se observa detenidamente, en la esquina superior izquierda se aprecian sutiles hendiduras en el papel, que ilustran la presión con la que Bluemner aplicó el lápiz sobre la superficie. Bluemner abrazó la vida en Nueva Jersey, a pesar de las dificultades económicas, y disfrutó escapando de la acelerada vida de Nueva York. Este afán por moverse y volver a conectar con la naturaleza era un tema popular en muchas de las obras de otros artistas del círculo de Stieglitz, como O'Keefe y Dove.

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