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1 de 7

Oscar Florianus Bluemner
Brookdale, Nueva Jersey

1922

Acerca del artículo

Brookdale, Nueva Jersey Grafito sobre papel, 1922 Firmado con las iniciales del artista en l.l., y fechado en 1922 (ver foto) Anotado "Brookdale" anverso y reverso de la hoja Estado: Excelente Enmarcado de archivo con paspartú de 8 capas sin ácido y cristal con filtro UV. Alojado en un marco esquinero acabado con hojas de metal estilo Marin Tamaño del marco: 15 x 16-3/8 x 3/4 pulgadas Tamaño de la imagen: 5 x 6 3/4 pulgadas Procedencia: Patrimonio del artista Cortesía de Wikipedia Oscar Bluemner (21 de junio de 1867 - 12 de enero de 1938), nacido Friedrich Julius Oskar Blümner y después de 1933 conocido como Oscar Florianus Bluemner, fue un pintor modernista estadounidense de origen prusiano. Vida temprana Bluemner nació como Friedrich Julius Oskar Blümner en Prenzlau, Reino de Prusia (actual Alemania), el 21 de junio de 1867. Estudió pintura y arquitectura en la Escuela Real de Arte de Berlín. Arquitectura Bluemner se trasladó a Chicago en 1893, donde trabajó como dibujante autónomo en la Exposición Universal Colombina. Tras la exposición, intentó encontrar trabajo en Chicago. En 1901 se trasladó a Nueva York, donde tampoco pudo encontrar un empleo estable. En 1903, creó el diseño ganador del Palacio de Justicia del distrito del Bronx, en Nueva York, aunque se atribuye a Michael J. Garvin. El escándalo que surgió en torno a esto hizo caer al presidente municipal Louis Haffen por corrupción y fraude. En 1908, Bluemner conoció a Alfred Stieglitz, que le introdujo en las innovaciones artísticas de las vanguardias europeas y estadounidenses. En 1910, Bluemner había decidido dedicarse a tiempo completo a la pintura en lugar de a la arquitectura. Expuso en el Armory Show de 1913. Afirmó que la contribución de los americanos no estaba a la altura de la de los europeos porque el proceso de selección americano reflejaba rivalidades y compromisos más que juicio curatorial, lo que dio lugar a una "melée de ejemplos antagónicos".Luego, en 1915, Stieglitz le concedió una exposición individual en su galería, la 291. A pesar de participar en varias exposiciones, incluso individuales, durante los diez años siguientes Bluemner no consiguió vender muchos cuadros y vivió con su familia casi en la pobreza. Creó cuadros para el Proyecto Federal de las Artes en la década de 1930. Vida posterior Tras la muerte de su esposa en 1926, Bluemner se trasladó a South Braintree, Massachusetts. Desde allí, en 1932, contribuyó con una carta a un debate en curso en el New York Times sobre la pregunta "¿Qué es el arte americano?". An He escribió: "América vende sus zapatos, máquinas, carne enlatada y demás en Europa y en todo el mundo no porque tengan un estilo americano o estén envueltos en la bandera americana, sino simplemente porque son los mejores. Así también, los franceses exportan sus cuadros y anticonceptivos, y los alemanes exportan chucrut y primas donnas, porque esas cosas, cada una, es lo mejor. Hoy, para la calidad, el nacionalismo, como atributo racial, no significa nada; la química, la astronomía o la ingeniería no admiten, en ninguna parte, ningún sabor nacional, como tampoco lo hacen cosas más elevadas como la religión o la filosofía. Hagamos aquí pintura progresiva y mejor, cada cual como mejor le parezca, y preguntémonos simplemente: ¿Qué y cuándo es pintura, en sentido crítico? ... ¿Cómo puede el pueblo ponerse de acuerdo sobre lo que es el estilo americano, si los propios pintores, y por su obra, discrepan profundamente en cuanto a lo que es la verdadera pintura en sí? Y no hay, y siempre ha habido, nada más despreciable, ridículo y, para el arte, desastroso, que el patrioterismo, que apenas vela la especulación. Idealmente, el arte, puro, es de una esfera y de ningún país; los primeros verdaderos artistas, siempre y en todas partes, han sido importadores o inmigrantes que traían la luz consigo. El Greco, inmigrante ... desafió a los profesores españoles ... ; nosotros, ahora, llamamos a su obra más verdaderamente española que la de sus contemporáneos locales. Y en el mismo sentido, el futuro no dejará de sellar la de nuestra propia obra como peculiarmente americana en la que el pintor vivo, aquí, no ha inyectado ningún pensamiento consciente de su procedencia de Hoboken o Kankakee, y toda consideración de pintura pura y moderna y de la calidad suprema de la que tal vez sea capaz." Tuvo una exitosa exposición individual en 1935 en la Galería Marie Harriman de Nueva York. En el New York Times, Edward Alden Jewell lo calificó de "apoteosis" de Bluemner. An He escribió: Está muy vivo y ha estado trabajando últimamente... con resultados robustos [sic]. Estos veintiocho lienzos llevan el título genérico de "Nuevas pinturas de paisajes". Ello se debe a que el Sr. Blkuemner considera que cierto grado de "representación" es esencial si se quieren transmitir ideas abstractas con todo éxito. Sin embargo, el artista las clasifica de forma más completa y exacta como "composiciones para temas de color". Podría, si quisiera, incluso llamarlas "música de color" sin arriesgarse al oprobio que suele acompañar a las incursiones en un campo tan peligroso. ... Estas sorprendentes imágenes construyen armonías y ritmos que dependen, por regla general, de una simple declaración. Aquí no encontramos ninguno de los matices que otros artistas han empleado para proyectar música visual. Bluemner basa su efecto en acordes llanos y resonantes. Aunque se producen modulaciones de tono, éstas parecen de importancia secundaria en su esquema. Hay decididamente algo en este estilo nuevo, audaz y exclamativo. Bluemner murió por suicidio el 12 de enero de 1938. Legado La Universidad de Stetson conserva más de 1.000 obras de Oscar Bluemner legadas en 1997 por su hija, Vera Bluemner Kouba. En 2009 se inauguró el Centro de Arte Homer y Dolly Hand en Stetson con la misión principal de albergar un espacio expositivo para la Colección Kouba. A menudo pasado por alto en vida, Bluemner es ahora ampliamente reconocido como una pieza clave en la creación del Modernismo artístico estadounidense, junto a colegas más conocidos como Georgia O'Keeffe y John Marin. En 2013, el Museo de Arte de Montclair, en Nueva Jersey, presentó una exposición de obras de Bluemner que representaban paisajes y zonas industriales de Paterson, pintadas entre 1910 y 1917, procedentes de los fondos de Stetson. Marcaba el centenario de la huelga de la seda de Paterson, que había inspirado su política. Un óleo de Bluemner, Ilusión de una pradera, Nueva Jersey (Granja roja en Pochuck) (1915) se vendió en Christie's, Nueva York, por 5.346.500 dólares el 30 de noviembre de 2011.
  • Creador:
    Oscar Florianus Bluemner (1867-1938, Americana)
  • Año de creación:
    1922
  • Dimensiones:
    Altura: 12,7 cm (5 in)Anchura: 17,15 cm (6,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Fairlawn, OH
  • Número de referencia:
    Vendedor: FA37421stDibs: LU14016412952

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