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Paul DelvauxLa Port De Cannes Riviera francesa Costa Azul Pintura original en acuarela enmarcada1930
1930
Acerca del artículo
Paul Delvaux.
Belga ( n.1897 - d.1994 ).
La Belle Anna, La Port De Cannes, 1930.
Acuarela, Bodycolor y Pastel Sobre Papel Tejido.
Firmado y fechado en 1930 en la parte inferior izquierda.
Tamaño de la imagen 15,7 pulgadas x 25,8 pulgadas ( 40cm x 65,5cm ).
Tamaño del marco 23,8 pulgadas x 33,3 pulgadas ( 60,5cm x 84,5cm ).
Disponible para la venta; este cuadro original es obra del artista belga Paul Delvaux y está fechado en 1930.
El cuadro se presenta y se suministra en un marco contemporáneo simpático (que se muestra en estas fotografías), montado con materiales de conservación y detrás de un cristal Tru Vue UltraVue® UV70 antirreflectante.
Esta acuarela vintage está en muy buen estado, acorde con su antigüedad. La superficie del papel se ha limpiado bajo nuestra instrucción, supervisión y aprobación. El cuadro está listo para colgar y exponer.
En el reverso del papel tejido hay un dibujo a lápiz de una escena callejera con varias figuras humanas y edificios, obra de Paul Delvaux.
El cuadro está firmado y fechado en 1930 en la parte inferior izquierda.
Procedencia: Christie's, Londres, 29 de marzo de 1988, lote 398. Título de la venta - Acuarelas y dibujos impresionistas y modernos y arte contemporáneo.
El artista belga Paul Delvaux fue uno de los creadores más importantes del surrealismo imaginario del siglo XX, y su obra combina rasgos modernistas y clásicos. Se le ha llamado pintor de poemas y sueños. Su estilo se desarrolló a lo largo de los años, dominando su producción la obra figurativa. Sus obras más conocidas suelen estar protagonizadas por mujeres, arquitectura clásica, trenes, estaciones de ferrocarril y esqueletos, y exploran temas como la vida, la muerte y la belleza. Muchos de sus cuadros sombríos y oníricos transmiten una profunda sensación de curiosidad e inquietud, en la tradición del "choque poético".
Paul François Ernest Delvaux nació el 23 de septiembre de 1897 en Anheit, un pequeño pueblo de la provincia de Lieja, en Bélgica. Creció en Bruselas en un entorno confortable; su padre era Jean Delvaux, un destacado abogado del Tribunal de Apelación de Bruselas, y su madre, Laure Jamotte, era músico. Fue enviado al Ateneo de Saint-Gilles, en Bruselas, una de las academias más prestigiosas de Bélgica, donde recibió una profunda instrucción en humanidades. Estudió griego y latín y absorbió la ficción de Julio Verne y la poesía de la Odisea de Homero. Algunas de sus experiencias infantiles marcaron su desarrollo futuro, sobre todo en el campo de los estudios clásicos. Desarrolló un interés por la cultura grecorromana que se hace patente en su arte posterior.
Al graduarse, sus padres le consiguieron un trabajo de oficina en una compañía naviera de Bruselas, pero pronto se hizo evidente que el joven Paul no tenía aptitudes ni interés por los negocios o el derecho. Entonces, a regañadientes, se le permitió estudiar arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Aquí estudió los fundamentos de la arquitectura y el dibujo en perspectiva, pero fue descalificado debido a su debilidad en matemáticas y se vio obligado a abandonar tras su primer año. Estaba preocupado por su futuro profesional y pasaba el tiempo copiando postales. Su madre le aconsejó que pintara del natural y en 1919 realizó sus primeras acuarelas.
En 1919, durante unas vacaciones familiares en Zeebrugge, el pintor Franz Courtens conoció a Delvaux y quedó muy impresionado por sus cuadros. An He dijo a los padres de Delvaux que su hijo tenía mucho talento y un gran futuro por delante. Courtens animó al estudiante fracasado a volver a la Academia, pero esta vez para estudiar pintura, y los padres finalmente consintieron este plan. A partir de este momento, Delvaux pudo entregarse a su verdadera pasión por el arte y determinó que ésta iba a ser su carrera. Volvió a estudiar en la Academia con el pintor decorativo Constant Montald y otros. También le animaron mucho Alfred Bastien y Jean Delville. Durante 1920-21 Delvaux realizó el servicio militar obligatorio a la vez que estudiaba.
Entre 1920 y 1925, Delvaux pintó unos ochenta cuadros, en su mayoría paisajes naturalistas en un estilo impresionista plein-air. En 1924 instaló un estudio en la casa de sus padres en Bruselas y en 1925 celebró su primera exposición individual.
Durante la década siguiente, los cuadros de Delvaux empezaron a mostrar desnudos en paisajes, fuertemente influidos por los expresionistas flamencos. Pocos cuadros de su época sobrevivieron; Delvaux registró la destrucción de 50 de sus lienzos para reutilizar los marcos.
A mediados de la década de 1920, su idea de la pintura cambió, de modo que ya no le satisfacía una reproducción de lo que veía. Comenzó a invocar el lirismo de la Antigüedad, sobre todo en su obra figurativa.
En 1929, Delvaux conoció y se enamoró de Anne-Marie de Maertelaere, a la que llamaba "Tam". Fueron muy felices durante poco tiempo, antes de que su dominante madre le obligara a poner fin a la relación y le hiciera prometer que no volvería a verla. (Es interesante que el cuadro cálido y alegre que ofrecemos aquí, que representa un barco llamado "La Belle Anna", proceda de este breve periodo de felicidad en la vida personal de Delvaux). Tras la separación de la pareja, sus cuadros adquirieron un tono más aislado y distante. Su madre murió en 1932.
Alrededor de 1930, Delvaux se decantó brevemente por el expresionismo como forma de abordar algunas de las contradicciones del mundo que veía a su alrededor. A mediados de la década de 1930 ya trabajaba dentro de la sensibilidad del Surrealismo. En 1934 se unió a Salvador Dalí, de Chiraco y Magritte en una exposición titulada Minotaure en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. En 1936, Magritte y él expusieron por separado en el Palais, recibiendo críticas favorables.
En 1937 murió el padre de Delvaux y éste se casó con Suzanne Purnal, aunque más tarde dijo que se trataba de un matrimonio de conveniencia. Entre 1937 y 1941, Delvaux perfeccionó su estilo artístico maduro, reflejo de la creciente ansiedad de la época. Su obra se incluyó en la Exposition Internationale du Surréalisme de París de 1938, y ese mismo año también tuvo éxito una exposición individual en Londres. Cuando Alemania invadió y ocupó Bélgica en 1940, regresó a Bruselas y pasó los años de la guerra pintando tranquilamente, pero sin exponer en Bélgica.
En 1945, Delvaux celebró una gran exposición retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes. En los años de posguerra, Delvaux continuó el periodo productivo que había iniciado bajo la ocupación alemana, y produjo muchas obras que más tarde consolidarían su reputación. Como la carrera de Delvaux se había desarrollado a la sombra de la Alemania nazi, quizá no sorprenda que su obra de posguerra sea conocida por su sensación de ansiedad e inquietud, aunque no se exprese en temas abiertamente políticos.
Se ha dicho que las obras de 1945-47 están realizadas en un estilo aplanado, con una perspectiva distorsionada y forzada, que refleja el hecho de que en aquel momento estaba atrapado en un matrimonio sin amor.
En 1947, la influyente Julien Levy Gallery de Nueva York montó una exposición de sus cuadros, que fue bien recibida por la crítica, aunque dos de sus cuadros fueron incautados por la aduana por considerarlos obscenos.
En 1947 Delvaux se reencontró con Tam en un encuentro fortuito en un quiosco de Saint-Idesbald y reanudaron su estrecha relación. Delvaux se divorció de su primera esposa y se trasladó a un nuevo hogar temporal con Tam. En 1951 construyeron una pequeña casa-estudio en las dunas costeras de Saint-Idesbald y se casaron al año siguiente. Fueron inseparables hasta la muerte de Tam en 1989.
Delvaux fue reconocido con muchos honores y nombramientos en su vida posterior. De 1950 a 1962 fue profesor de "pintura monumental" en la École Nationale Supérieure d'Arts et d'Architecture de La Cambre, Bruselas. En 1958 fue nombrado Miembro de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica. En 1963 fue nombrado vicedirector de la Académie Royal de Belgique y en 1965 pasó a ser su presidente.
A partir de la década de 1950, Delvaux realizó varios encargos de murales; en 1952 colaboró con Emile Salkin y tres estudiantes de La Cambre para realizar un mural en la sala de juegos del Kursaal de Ostende, que representaba una escena de danza clásica de estilo romano. Dos años más tarde volvió a colaborar con Salkin para una serie de paneles murales en la casa de Gilbert Périer en Bruselas. En 1959 colaboró con Ysette Gabriels y Charles Van Deun para pintar Le Paradis Terrestre, un enorme mural en el Palacio de Congresos de Bruselas. Volvió a trabajar con Gabriels en 1960, creando el mural La Genése en el Instituto de Zoología de la Universidad de Lieja (actual Acuario Dubuisson). En 1974, Delvaux y otros pintaron Le Voyage Légendaire, instalado primero en el Casino de Chaudfontaine y luego en el Casino de Knokke-le-Zoute. Cuatro años más tarde, colaboró en la realización del monumental mural al fresco "Nos viex trams bruxellois" en la estación de metro Bourse-Beurs de Bruselas. Así, sus obras se han convertido en grandes instalaciones artísticas reconocidas públicamente en su país natal.
En 1954, Delvaux participó en la 27ª Bienal de Venecia, cuyo tema ese año era "La fantasía en el arte". Su espectáculo fue censurado por herejía por el cardenal Roncalli, que más tarde se convertiría en el papa Juan XXIII.
En 1958, Delvaux dirigió a un equipo de estudiantes de La Cambre en la pintura de un Mapa Literario de Bélgica para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, que hoy puede verse en los archivos de la Biblioteca Real de Bélgica.
Los años 60 y 70 fueron un periodo de gran productividad para Delvaux y de creciente reconocimiento internacional. En 1969 se trasladó a Veurne, aunque seguía pasando gran parte del tiempo en su estudio de la cercana Saint-Idesbald.
Durante los años 70 y 80, la vista de Delvaux se fue deteriorando gradualmente, su trabajo con el pincel se hizo menos preciso y sus colores se volvieron más brillantes y vivos. Sus obras de este periodo se han comparado con las de Odilon Redon y Marc Chagall.
En 1974 se creó la Fundación Paul Delvaux con la aprobación del rey de Bélgica; su principal objetivo era crear un museo dedicado al artista. Con la aprobación de Delvaux, Charles Van Deun compró un antiguo hotel/restaurante, Het Vlierhof, en Saint-Idesbald, para albergar el nuevo museo. Se inauguró en 1982, con la presencia de Delvaux y su esposa. Desde entonces, la Fundación ha trabajado para dar a conocer el arte de Delvaux y dirige un programa de investigación y participa en proyectos para el público en general. Incluye un comité de autentificación, un programa de publicaciones y un centro de archivos. Posee la mayor colección del mundo de pinturas, acuarelas, dibujos, cuadernos de bocetos y grabados de Delvaux.
En 1981, Delvaux conoció a Andy Warhol en Bruselas, y Warhol le hizo varios retratos.
En sus últimos años, Delvaux y Tam se trasladaron a una gran casa en Veurne y él visitaba su museo casi a diario, pasando su producción creativa al lápiz, la tinta y la acuarela. En 1986 pintó su último lienzo, titulado Calypso. Delvaux dejó su taller de Saint-Idesbald para pasar más tiempo en casa con Tam, a medida que su salud se deterioraba. Lamentablemente, ella murió en 1989, momento en el que Delvaux abandonó por completo la creación artística. Murió en Veurne el 20 de julio de 1994, a la edad de 96 años, y fue enterrado allí junto a su amada esposa.
En el invierno de 2000-2001 se celebró una gran exposición de obras de Paul Delvaux en el Museo de Arte Sinebrychoff.
Aunque su carrera duró más de 60 años, Delvaux sólo editó unos 450 cuadros.
En la actualidad, numerosas instituciones de todo el mundo coleccionan obras de Delvaux, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Colección Peggy Guggenheim de Venecia y la Tate Gallery de Londres.
© Big Sky Fine Art
Este cuadro original de Paul Delvaux, de 1930, está realizado en técnica mixta de acuarela, bodycolor y pastel sobre papel tejido. Es una pieza muy elegante, creada con líneas suaves y fluidas, y demuestra un excelente uso de la luz. Presenta un pequeño barco de madera, pintado de azul pálido en la parte inferior y de blanco en la superior, con el nombre "La Belle Anna" en el costado. La embarcación tiene un solo mástil con una vela suelta a rayas anaranjadas, amarillas y blancas. Hay una sola figura masculina en la barca, atendiendo a la vela. El barco es uno de la media docena de embarcaciones similares atracadas en el puerto de Cannes. Hay un barco comercial más grande en el horizonte, una brizna de humo sale de la chimenea. La paleta general es de cálidos tonos dorados del sol y fríos azules del océano. Capta perfectamente el ambiente de una tarde de verano, trasteando en pequeñas embarcaciones.
Es interesante que el cuadro cálido y relajado que ofrecemos aquí, que representa un barco llamado "La Belle Anna", coincida con el feliz periodo de su vida en el que el artista conoció por primera vez al amor de su vida, Anne-Marie (consulta la biografía completa en nuestro sitio web). Esta obra temprana tiene una soltura y una armonía que no son típicas del estilo que Delvaux desarrolló más tarde y por el que es más conocido.
- Creador:Paul Delvaux (1897-1994, Belga)
- Año de creación:1930
- Dimensiones:Altura: 60,5 cm (23,82 in)Anchura: 84,5 cm (33,27 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Esta acuarela de época (casi antigua) está en muy buen estado, acorde con su edad. La superficie del papel se ha limpiado antes de enmarcarlo siguiendo nuestras instrucciones, supervisión y aprobación. El cuadro está listo para colgar y exponer.
- Ubicación de la galería:Sutton Poyntz, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU489313924112
Paul Delvaux
Paul Delvaux nació en 1897 en Bélgica. Fue uno de los principales exponentes del Surrealismo, así como uno de los pintores más populares de todos los tiempos. Es famoso por sus retratos femeninos situados en misteriosos interiores y paisajes surrealistas. En 1965, Mira Jacob, coleccionista privada de cuadros simbolistas y surrealistas, animó a Delvaux a empezar a hacer litografías. Más tarde, en 1976, Jacob publicó su libro Paul Delvaux: Obra Gráfica, para el que el artista belga realizó numerosos grabados, algunos de los cuales son puntas secas. Delvaux murió en 1994.
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