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William ZorachAcuarela de William Zorach, titulada "Secuoyas, valle de Yosemite", 19201920
1920
Acerca del artículo
William Zorach, 1887-1966
Secuoyas, Valle de Yosemite, 1920
Acuarela y lápiz
15 ¾ x 13 ⅜ pulgadas
Firmado (en la parte inferior derecha): William Zorach
WZorach-7
Procedencia:
Patrimonio de William Zorach
Expuesto:
William Zorach, 1887-1996, Escultura, dibujos y acuarelas, Galería Zabriskie, Nueva
York; del 10 de febrero al 14 de marzo de 1998.
William Zorach nació en Lituania en 1889, y emigró a Estados Unidos con su
familia en 1893. Se instaló en Cleveland con sus padres y trabajó como litógrafo desde 1902-.
1908, ganando suficiente dinero para estudiar pintura con Henry G. Keller en la Escuela de Arte. En
1910, Zorach viajó a París para estudiar en La Palette, donde le animaron a desarrollar su
propio estilo único en lugar de adherirse a las enseñanzas tradicionales. Zorach dijo una vez: "Empecé a ser
consciente de las diversas influencias modernas que estaban invadiendo el mundo del arte... Me inquietaba
y confuso, y sin embargo sentía que era un hombre muy joven que entraba en una nueva era. Las fuerzas que crean
el arte moderno me parecía más vivo que todo lo que había conocido o todo lo que se hacía en
América". 1 Junto con su esposa Marguerite, William Zorach produjo varias obras cubistas.
pinturas de estilo para el American Armory Show de 1913, y la Exposición Forum de Nueva York
en 1916.
Hacia 1917, Zorach siguió el ejemplo del artista cubista Pablo Picasso y comenzó a experimentar
con tallas de madera y piedra. En 1922, se dedicó por completo a la escultura, y como
Picasso, quedó fascinado por el "arte primitivo": los objetos rituales y las piezas escultóricas de Oceanía,
Tribus nativas americanas y africanas. La obra de Zorach se desarrolló en el uso de formas en bloque con
supresión progresiva de los elementos de dibujo de detalle de fuentes tan dispares como la
movimientos cubistas y modernistas contemporáneos, y combinándolas con formas vistas en los primeros
Escultura africana. Aunque las formas de su escultura eran a menudo abstractas, Zorach principalmente
se centró en un tema tradicional, produciendo esculturas tan conocidas como Jovencita,
ahora en el Whitney Museum of American Art, y Mother and Child, en la colección de la
Museo Metropolitano de Arte. Hoy en día, William Zorach es conocido como uno de los primeros y más
influyentes artistas estadounidenses dedicados a la talla directa. Zorach también causó impresión como
profesor y escritor, facilitando un cambio importante en la filosofía estética y la técnica de la
escultura en Estados Unidos.
Durante los veranos de 1913 a 1922, Zorach y su esposa Marguerite pintaron sobre todo en el
país, y también durante las vacaciones en las montañas de New Hampshire, Provincetown,
Massachusetts, y el Parque Nacional de Yosemite. Ambos artistas utilizaron estas excursiones para colaborar y
experimentar con nuevos medios, a menudo utilizando los diversos paisajes como inspiración. De sus obras en
acuarela, Zorach dijo una vez: "hay cosas que uno hace por puro amor a la forma y al color, en
el fácil abandono a los humores y las fantasías del momento. Estas son mis acuarelas". 2
Se considera que las acuarelas de Zorach del Parque Nacional de Yosemite son algunas de sus mejores obras, y
representativa de la colaboración entre William y Marguerite. En Redwoods, Yosemite
Valle, el paisaje de William Zorach adopta un estilo aplanado, unidimensional, con muy poca
sombreado y variación tonal, similar al estudio de personajes Familia india de Marguerite. En el centro
de la composición es un árbol de hoja perenne de color verde azulado situado ligeramente por delante del resto, aunque todos adoptan la
la misma forma de lágrima. Las ondulantes montañas azul real del fondo se ciernen precariamente
sobre el bosque, apareciendo casi como entremezclados entre los árboles. Las formas son
firmemente delineados, y pinceladas más pequeñas dan a Redwoods, Yosemite Valley un aspecto más confinado,
aspecto acabado.
1 William Zorach, El arte es mi vida (Nueva York y Cleveland: The World Publishing Company, 1967), página 22.
2 Ibid, 14.
Bibliografía:
J.I.H. Baur, William Zorach, (Nueva York, 1959)
Roberta Tarbell, Catálogo razonado de la escultura tallada de William Zorach, (dis., Newark,
Universidad de Delaware, 1976)
William Zorach, El arte es mi vida (Nueva York y Cleveland: The World Publishing Company,
1967)
- Creador:William Zorach (1887 - 1966, Americana)
- Año de creación:1920
- Dimensiones:Altura: 40,01 cm (15,75 in)Anchura: 34,93 cm (13,75 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2157212441142
William Zorach
Nacido en 1887, en 1930 era uno de los principales escultores estadounidenses del siglo XX, y fue honrado con múltiples encargos y exposiciones en el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Dallas, el Museo Whitney de Arte Americano y otros muchos. Estudió en Nueva York, en la Academia Nacional de Diseño, y también en París, bajo la tutela de Jacques-Emile Blanche. Fue en París, en la primera década del siglo XX, donde el camino de Zorach se cruzó con el de Marguerite, la que pronto sería su esposa. Tanto Marguerite como William estuvieron representados en el histórico Armory Show de 1913. William continuó pintando durante las dos décadas siguientes, pero experimentando cada vez más con la escultura. A mediados de los años 20 ya tallaba importantes obras en mármol y piedra. A principios de los años 30, abandonó por completo la pintura en favor de una nueva forma de arte, la escultura. Fue en la escultura donde Zorach encontró su verdadera voz como artista y alcanzó un éxito considerable. "La escultura, la talla directa, fue para mí un universo en expansión, una liberación y una forma natural de expresión". afirmó Zorach. Colecciones del museo: Museo de Arte Americano Amon Carter
Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona
Museo de Arte de Boca Ratón
Instituto Butler de Arte Americano
Fundación de Artistas de Cleveland
Centro de Bellas Artes de Colorado Springs
Museo de la Colonia de Cornualles
Museo de Arte de Dallas
Museo de Arte de Delaware
Museo de Arte Edwin a Ulrich
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Instituto de Arte de Flint
Museo de Arte Frederick R Weisman
Museo de Arte de Georgia
Museo de Arte Herbert F. Johnson
Museo de Arte Jack S Blanton
Museo de Arte de la Universidad LaSalle
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
Museo de Arte Lowe
Museo de Arte Marion Koogler McNay
Galería de Arte Memorial
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
Museo de Arte del Middlebury College
Instituto de Arte de Minneapolis
Museo de Arte de Mobile
Museo de Bellas Artes de Boston
Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Museo de Arte de Portland
Museo Smithsonian de Arte
Museo de Arte de Brooklyn
Museo de Arte de Cantón
Museo de Arte de Columbus-Ohio
El Museo Columbus-Georgia
Museo de Arte y Jardines Cummer
Museo de Arte Currier
Museo de Arte Nelson-Atkins
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Museo Whitney de Arte Americano
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Museo de Yosemite
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