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John HelikerAutorretrato (dibujo a carboncillo original firmado y único) Etiqueta de la Galería Kraushaar1991
1991
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Acerca del artículo
John Heliker
Autorretrato, 1991
Lápiz de carbón sobre papel (con etiqueta original de las Galerías Kraushaar en el reverso)
Firmado en el anverso
lleva la etiqueta original de KRAUSHAAR GALLERIES en el reverso del marco
Marco metálico vintage incluido
Autorretrato realizado a lápiz carbón por el distinguido artista estadounidense John Heliker. Firmado a mano en el anverso
Esta obra está enmarcada y lleva la etiqueta de las renombradas GALERÍAS KRAUSHAAR en el reverso.
Tamaño de la imagen: 13 por 10 pulgadas;
Enmarcado: 18 1/2 pulgadas por 14 1/2 pulgadas
Sobre John Heliker en la necrológica de The New York Times, 2000 (Roberta Smith)
John Heliker, pintor y profesor que fue un fijo del mundo del arte neoyorquino durante casi siete décadas, murió el martes en el Sonojee Estate, un centro de salud de Bar Harbor, Me. Tenía 91 años y había vivido en Nueva York durante la mayor parte de su carrera, pasando los veranos en Cranberry Island, Me.
El arte del Sr. Heliker pasaba de la representación a casi la abstracción y viceversa con una facilidad que parecía más europea que americana.
Nacido en Yonkers en 1909, creció en una granja. En 1923 abandonó el instituto y empezó a visitar Manhattan para copiar a los antiguos maestros en el Museo Metropolitano de Arte.
Allí conoció a Arshile Gorky, que hacía lo mismo y que le dio a conocer la obra de Manet, Cezanne y Gauguin. De 1927 a 1929 asistió a la Liga de Estudiantes de Arte, donde estudió con Kenneth Hayes Miller, Boardman Robinson y Thomas Hart Benton.
En la década de 1930, el Sr. Heliker se concentró en paisajes que tenían algo de la densidad pétrea y cezannesca de los de Marsden Hartley, pero también pintó retratos e interiores.
Se trasladó a Greenwich Village desde la granja de sus padres en 1938, y a través de su vecino, el compositor Lou Harrison, se hizo buen amigo de Merce Cunningham y John Cage.
Sus primeras exposiciones individuales tuvieron lugar en la Galería Maynard Walker de Nueva York en 1936, 38 y 40. Tras su cierre, se afilió a las Galerías Kraushaar, donde expuso 18 veces entre 1945 y 1995.
Su decimonovena exposición, una muestra de dibujos planeada desde hace tiempo, se inaugurará en Kraushaar el 18 de marzo.
En 1948, un Premio de Roma permitió al Sr. Heliker ir a Italia, lo que causó una impresión duradera en su obra y donde inició una larga amistad con el pintor Philip Guston, que había recibido el mismo premio. Al igual que Guston, se sintió liberado por la luz, el paisaje y la historia de Italia y, paradójicamente, orientó su obra hacia la abstracción.
En 1951, año en que recibió una beca Guggenheim que le permitió pasar otros dos veranos en Italia, ya realizaba pinturas casi abstractas, obras cuyas geometrías transparentes y estratificadas sugerían las fusiones de paisajes y arquitecturas que realizaban en la vida real las ciudades de las colinas de Italia. A partir de mediados de la década de 1950, su obra se hizo progresivamente más suave, más pictórica y más representativa, aunque siempre conservó una claridad de luz y estructura que tendía a trascender su imaginería.
Trabajaba con un estilo aparentemente improvisado, definiendo paisajes, figuras y naturalezas muertas con pinceladas rápidas y punzantes y trozos de línea dibujada. Este estilo, cuidadosamente estructurado pero anotado, puede que alcanzara su máximo esplendor en sus dibujos sobrios y llenos de luz.
El Sr. Heliker fue profesor de arte en la Universidad de Columbia durante 27 años, desde 1950. Entre sus alumnos se encontraban los artistas Charles Cajori, Sally Hazelet Drummond, Jonathan Silver, Robert La Hotan y Angelo Ippolito, así como la historiadora Karen Wilkin y el crítico Jed Perl. En 1965 fue miembro fundador de la Escuela Estudio de Nueva York con Guston, Leland Bell, Alex Katz, Nicholas Carone y Mercedes Matter. Allí enseñó durante varios años y regresó con frecuencia como artista invitado. También enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte y en la Parsons-New School.
La obra del Sr. Heliker se encuentra en 75 instituciones públicas de todo Estados Unidos y fue objeto de una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano en 1968.
- Creador:John Heliker (1909 - 2000, Americana)
- Año de creación:1991
- Dimensiones:Altura: 33,02 cm (13 in)Anchura: 25,4 cm (10 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:en marco original de época.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213489102
John Heliker
Decidido a convertirse en artista, Heliker abandonó el instituto para copiar cuadros en el Museo Metropolitano. De 1927 a 1929 estudió con Kimon Nicolaides, Thomas Hart Benton y Boardman Robinson en la Liga de Estudiantes de Arte. Tras varios años fuera, Heliker regresó a Nueva York en la década de 1930 y en 1947 se incorporó al cuerpo docente de la Universidad de Columbia, donde enseñó hasta su jubilación. Heliker ganó un Prix de Rome en 1948 y pasó los cinco veranos siguientes en Italia. En esta época, los trazos más grandes y los diseños más libres empezaron a sustituir a las abstracciones estructurales y cézannescas que le ocuparon en los años cuarenta y principios de los cincuenta. Pintor de paisajes, retratos y bodegones, Heliker elige temas tradicionales para sus composiciones semiabstractas y pictóricas. John Heliker fue uno de los principales pintores de paisajes y figurativos de la segunda mitad del siglo XX. Nació en Yonkers, Nueva York, cuando aún era una zona agrícola y, después del instituto, estudió pintura en el Art Students entre 1927 y 1929. Heliker realizó tres exposiciones individuales en la Galería Maynard Walker de Nueva York, la primera en 1936, y a finales de la década de 1930 realizaba dibujos para el New Masses y se unió a la división de caballetes del Proyecto Federal de Arte WPA. Cuando la galería Maynard Walker cerró, Heliker comenzó su asociación con las galerías Kraushaar, que continúa con su patrimonio hasta el día de hoy. Heliker fue profesor de arte en la Universidad de Columbia durante veintisiete años. También enseñó en el Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, en la Liga de Estudiantes de Arte, en la Escuela de Estudio de Nueva York (fue miembro fundador de la facultad) y en el Programa de Pintura MFA de la Escuela de Diseño Parsons. Su obra se expuso a nivel nacional en las principales exposiciones del Instituto Carnegie, el Museo de Brooklyn, el Museo de Cleveland, la Galería Corcoran, la Pintura Abstracta en América del Museo de Arte Moderno y muchas otras. El Museo Whitney de Arte Americano honró a Heliker con una retrospectiva a mitad de su carrera en 1968, y ha sido incluido en numerosos anuarios y bienales del Museo Whitney. La obra de Heliker recorrió Europa en la década de 1950 a través de la USIA, y fue artista destacado en la Feria Mundial de Bruselas en 1958 y en la de Osaka en 1969. Estuvo representado en la Exposición del Bicentenario AMÉRICA: 1976 en la Galería de Arte Corcoran de Washington, DC, que viajó por todo el país. Heliker fue elegido miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras en 1969. De la Academia Americana de las Artes y las Letras obtuvo una Gold Medal al Mérito y un premio y una beca Purchase en 1967. La artista fue galardonada con un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes por el Colby College de Maine y por el Bard College de Nueva York. Trabajó y vivió en Nueva York y en la costa de Maine, donde pintó desde la década de 1950.
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