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Otto von Faber du FaurHombre sentado en el estudio - Pensando en arte -
Acerca del artículo
Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburgo - 1901 Múnich). Hombre sentado en el estudio. Cuadro en acuarela, 43 x 27 cm (tamaño visible), 73 x 53 cm (marco), monograma en la parte inferior derecha, sello de la finca.
Esquina superior derecha cuidadosamente reparada, pequeña rasgadura en la pared a la izquierda del modelo.
- Pensar el arte -
Sobre la obra de arte
El modelo, un hombre mayor, está sentado en un estudio sobre un pedestal que recuerda a la sala de una academia. Los tonos terrosos y oscuros dan a la escena una cualidad de peso. Los tonos más claros se encuentran en las partes encarnadas de la figura, que no destacan sobre los demás colores del cuadro, sino que están unidos a ellos. De este modo, el rostro del modelo forma parte de las referencias cromáticas del cuadro y, al mismo tiempo, es el punto culminante de ellas. El color de la piel del modelo se refleja en su abrigo rosa, mientras que su pelo blanco-grisáceo coincide con el color de la pared que tiene al lado. Esta superficie mural casi monocroma, a su vez, está conectada a través del retrato con el cuadro enmarcado que está en el suelo, que parece haber sido borrado por esta correspondencia con la superficie mural vacía. A través de la paleta, que se sitúa directamente detrás de la cabeza de la sentada, la referencia a la pintura, que ya viene dada por el espacio del estudio, se vincula explícitamente a la sentada, que de este modo parece contemplar la cuestión del significado del arte.
Esto plantea la cuestión de si Faber Du Faur, que se había vuelto solitario en su vejez, podría haber pintado aquí un autorretrato en sus últimos años. Además del entorno del estudio, la referencia explícita del modelo a la paleta y el hecho de que el cuadro formara parte de su patrimonio, la única elaboración sumaria del cuerpo sugiere un autorretrato, mientras que la representación del rostro se concreta con los ojos muy abiertos típicos de un autorretrato. Esta concentración en el rostro da la impresión de una introspección melancólica del artista, captada por la paleta y relacionada con el sentido de la pintura, cuyo carácter oscuro se ve reforzado por la ocultación de la paleta colgada a la derecha del cuadro en los tonos claros tan característicos de Faber Du Faur. En el transcurso de esta renuncia, Faber du Faur aconseja a su hijo Hans, que también se ha hecho pintor: "Prométeme una cosa: ¡nunca te mudes a Múnich, aquí te matarán!".
Sea quien sea el modelo, las referencias a la pintura hacen del retrato una resignada autocontemplación de Faber Du Faur, centrada en el arte.
Sobre el artista
Tras dejar la escuela, Otto Faber du Faur entró al servicio del ejército de Wurtemberg, cultivando al mismo tiempo su talento artístico. En 1851, por recomendación de su padre Christian Wilhelm, que también era pintor de batallas, pasó seis meses en Múnich como aprendiz de Alexander von Kotzebue. En 1852 se le concedió un año de excedencia del servicio militar para estudiar pintura de batalla en el taller de Adolphe Yvon en París, donde recibió una beca de la familia real de Württemberg. En París, se inspiró en los cuadros de Théodore Géricault y Eugène Delacroix. En otros viajes de estudios a París, Faber Du Faur también conoció el arte de Gustave Courbet, Théodore Rousseau y Adolphe Monticelli. En 1867 renunció al ejército para dedicarse por completo al arte. En 1869 se convirtió en alumno de Karl von Piloty en la Academia de Múnich, uno de los pintores de historia más innovadores de su época. En la década de 1970, la casa real de Wurtemberg le encargó varios cuadros de gran tamaño que consolidaron la reputación de Faber Du Faur como uno de los principales pintores de batallas de Alemania. El gran éxito de su panorama "El asedio de París", expuesto en la Exposición Universal de París de 1878, dio lugar a la producción de un gran número de panoramas, que poco a poco fueron pintados y expuestos en diversas grandes ciudades. En 1880, Faber Du Faur emprendió un viaje de estudios a Túnez, seguido de una estancia de seis meses en Marruecos en 1883, lo que provocó un marcado aclaramiento de su paleta y un uso más expresivo del color. Una evolución que continuó en sus viajes a España, pero que le convirtió en un extraño que murió en la oscuridad en Múnich en 1901. La calidad de su arte sólo fue redescubierta y apreciada póstumamente: cuatro de sus obras se expusieron en la Bienal de Venecia de 1903 y, como punto culminante temporal, en 1927 se celebró una gran exposición monográfica de 160 de sus cuadros en la Galería Nacional de Berlín.
Su correspondencia con su amigo pintor Carl von Häberlin, que permite conocer mejor su obra, se encuentra en la Württembergische Landesbibliothek de Stuttgart.
Selección de colecciones públicas que poseen obras de Otto von Faber du Faur:
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d'Arte Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Bibliografía Seleccionada
Theodor Musper: Schwäbische Lebensbilder, Stuttgart 1941.
Peter Wilhelm Pech: Carl von Häberlin, Tubinga 1982.
Julius Fekete: Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.): Kunst und Künstler in Württemberg, Stuttgart 1996.
Gertrud Seizinger: Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stuttgart 2010.
VERSIÓN ALEMANA
Adolph Eduard Otto von Faber du Faur (1828 Ludwigsburgo - 1901 Múnich). Im Atelier sitzender Mann. Aquarell, 43 x 27 cm (Passepartout-Innenmaß), 73 x 53 cm (Rahmen), rechts unten monogrammiert, verso Nachlass-Stempel der Rückseite als Fotografie auf den rückwärtigen Schutzkarton angeheftet.
Rechte obere Ecke sachgemäß ergänzt, kleiner Einriss auf der Wandpartie links vom Porträtierten.
Exposé als PDF
- Über die Kunst sinnierend -
zum Werk
El hombre letrado protagonista se sienta en un taller sobre un calcetín gemelo de una academia. La gran luminosidad de la escena le da un toque especial. El menor contraste es el de la tinta, que no se basa en la intensidad del color de la imagen, sino en ella. Sin embargo, el punto de partida de los retratos es a la vez parte y punto culminante de las imágenes lejanas. De este modo, la capa superior se encuentra más cerca de la capa superior rosácea, mientras que los tonos grisáceos de la capa superior, junto con los de la capa superior, se corresponden. Esta caja de varita mágica, totalmente monocromática, está unida a los retratos por un lado y, por otro, a la imagen de la tierra que se eleva sobre el horizonte y que, gracias a su combinación con la caja de varita mágica, tiene un aspecto muy elegante. Además de la paleta que se encuentra justo en la parte superior de la pintura, la que se utilizó hasta ahora en el Atelierum se centraba en la pintura a mano alzada, sobre todo en las obras de arte, y se centraba en la cuestión del pecado del arte.
Damit ist die Frage aufgeworfen, ob sich der im Alter vereinsamte Faber Du Faur hier nicht in seinen späten Lebensjahren selbst porträtiert haben könnte. Además de la situación en el taller, la mirada austera de los artistas sobre la paleta y el hecho de que el cuadro está en la memoria, para una autopresentación también hay que tener en cuenta el trabajo resumido que han realizado los artistas, mientras que para una autopresentación la representación de la imagen se basa en las imágenes de los ojos más alejados. Esta visión del paisaje deja una huella de la paleta de colores, en la que se refleja la melancolía de los pintores, cuya oscura huella no desaparece hasta que la paleta de colores, situada en la parte inferior del cuadro, se cubre con unos tonos infernales tan característicos para Faber Du Faur. En el momento de su dimisión, Faber se enfrenta a su hijo Hans, que también es malvado: "¡Sólo me queda uno, no te vayas a Munich, te traerán aquí!" A pesar de que siempre se ha dirigido al hombre descrito, y de las referencias a la música, el retrato es una muestra de la resignada autoestima de Faber Du Faurs, que se centra en el arte.
zum Künstler
Después de la escuela, Otto Faber du Faur ingresó en el Departamento del Ejército de Wurtemberg y, paralelamente, comenzó su carrera artística. En 1851, por consejo de su padre Christian Wilhelm, que había sido maestro de escuela, pasó medio año estudiando en Múnich con Alexander von Kotzebue. En 1852 pasó un año entero en el ejército para, con una beca del rey de Württemberg, formarse en París, en el Atelier A de Adolphe Yvon, en el campo de la escultura. En París se inspiró en las obras de Théodore Géricault y Eugène Delacroix. En otros estudios parisinos, Faber Du Faur también se interesó por el arte de Gustave Courbet, Théodore Rousseaus y Adolphe Monticelli. En 1867 abandonó el ejército para dedicarse por completo al arte. En 1869, en la Academia de Múnich, fue alumno de Karl von Pilotys, uno de los historiadores más innovadores de su época. En los primeros años del siglo XX, el Ayuntamiento de Wurtemberg publicó varias obras de gran formato, que Faber Du Faurs Ruf convirtió en importantes artistas alemanes. El gran éxito de su Panorama de la "Exposición de París" de 1878, que se celebró en París, fue el inicio de una serie de panorámicas que se fueron creando y editando en distintos países. En 1880, Faber Du Faur realizó un viaje de estudios a Túnez, para luego, en 1883, pasar medio año en Marokko, lo que le condujo a un extraordinario perfeccionamiento de su paleta y a un expresivo trabajo de composición. Una evolución, que consiguió en sus viajes a España, le llevó a convertirse en un maestro, que en 1901 regresó a Múnich. La calidad de su arte fue reconocida y premiada poco después: en 1903 se expusieron cuatro de sus obras en la Bienal de Venecia y, como punto culminante, en 1927 se celebró en la Galería Nacional de Berlín una gran exposición monográfica en la que se mostraron 160 de sus obras.
Un vistazo a su obra más reciente, el Briefwechsel con su amigo Carl von Häberlin, se encuentra en la Biblioteca Regional de Wurtemberg, Stuttgart.
Selección de colecciones oficiales que contienen obras de Otto von Faber du Faur:
Bayerisches Armeemuseum Ingolstadt, Kunstmuseum Stuttgart, Galleria d'Arte Moderna Triest, Lenbachhaus München, Nationalgalerie Berlin, Neue Pinakothek München, Staatsgalerie Regensburg, Staatsgalerie Stuttgart.
Auswahlbibliographie
Theodor Musper: Schwäbische Lebensbilder, Stuttgart 1941.
Peter Wilhelm Pech: Carl von Häberlin, Tubinga 1982.
Julius Fekete: Carl von Häberlin und die Stuttgarter Historienmaler seiner Zeit, Sigmaringen 1986.
Claus Zoege von Manteuffel (Hg.): Kunst und Künstler in Württemberg, Stuttgart 1996.
Gertrud Seizinger: Otto von Faber du Faur. Studien zu den Arbeiten in Öl, Stuttgart 2010.
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