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PAUL-CÉSAR HELLEU Dos mujeres, acuarela de Paul Helleu que refleja su pasión por el yatching1899-1913
1899-1913
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Acerca del artículo
Procedencia: Dr. Maury P. Leibovitz Colección, Connecticut, EE.UU.
Colección privada, EE.UU., Reino Unido y Grecia (por descendencia de anteriores
propietario después de 1992)
Colección privada, Reino Unido (por descendencia de un propietario anterior).
Nuestra acuarela aparecerá en el catálogo razonado de acuarelas (en preparación por la Asociación de Amigos de Paul César Helleu) con la referencia APCH AL1-8514.
Esta acuarela (un medio raramente utilizado por el artista) evoca brillantemente la pasión que Paul Helleu desarrolló por la navegación a partir de 1898. En un hermoso día de mayo, nos invita a bordo de su yate y nos presenta a dos elegantes pasajeras. Capta sus retratos con gran espontaneidad, ya que, como indica la inscripción al pie del dibujo, "el barco se agitaba demasiado para trabajar".
1. Paul Helleu
En 1913, Robert de Montesquiou escribió en su libro dedicado al pintor: "Helleu nació en Vannes en 1859, de padre bretón y madre parisina". Apenas conoció a su padre, que murió cuando él tenía tres años, y fue criado enteramente por su madre, que le envió a continuar sus estudios en el Liceo Chaptal de París en 1873.
Se dice que su descubrimiento del Chemin de Fer de Edouard Manet en el Salón de 1874 fue el origen de su vocación artística. Trabajó contra la voluntad de su madre en el taller del pintor Gérôme, frecuentado también por los pintores Giovanni Boldini, Jean-Louis Forain y Antonio de La Gándara. Helleu entabló amistad con John Singer Sargent, con quien compartió estudio durante algún tiempo, así como con Claude Monet (1840-1926) y Jacques Blanche (1861-1942), que le acompañaron en un viaje a Inglaterra durante el cual conoció a los pintores Whistler y James Tissot.
Cuando su madre le cortó la pensión para apartarle de la pintura, Helleu trabajó en el taller del ceramista Théodore Beck, donde decoraba medallones ornamentales de cerámica con rostros de mujer para pagarse los estudios en la Escuela de Bellas Artes de París.
En 1884, la casa Louis-Guérin le encargó un retrato de su hija Alice, de 14 años, que aparecería en el Salón de 1885 . Helleu se enamoró perdidamente de su modelo y deseó casarse con ella. Sus padres aceptaron la boda con tres condiciones: que sólo se celebrara cuando Alice cumpliera 16 años (!), que terminara sus estudios y que los recién casados vivieran con ellos dos años.
A partir de 1886 se sucedieron una serie de acontecimientos felices y éxitos: su matrimonio, seguido del nacimiento de su primera hija Ellen en 1887, la participación en el Salón de Pastelistas y la primera exposición de sus puntas secas en Nueva York en 1889. Su amistad con Robert de Montesquiou, a quien conoció en 1887, le abrió las puertas de la aristocracia parisina. En 1891 pintó una serie de retratos de la prima de Montesquiou, la condesa Greffulhe, antes de conocer a Marcel Proust en 1895, también gracias a Montesquiou. Proust se inspiró en gran medida en Helleu para el personaje del pintor Elstir en A la Recherche du Temps Perdu, personaje cuyo nombre se dice que es una inteligente alquimia entre los nombres de Helleu y Whistler.
Helleu se encontraba entonces en la cima de su arte y multiplicaba los retratos femeninos, alternando la punta seca, el pastel, el dibujo a lápiz tricolor, cuya técnica se había inspirado en la de Watteau, y el óleo. Los encargos de sus retratos femeninos procedían tanto de la High Society parisina como de Inglaterra y Estados Unidos, lo que permitía al pintor elegir a sus modelos.
Paralelamente a esta carrera de retratista, Helleu realizó dos grandes series de cuadros concomitantes a las investigaciones artísticas del propio Claude Monet. Desde su encuentro en 1876, Monet se había convertido en un gran amigo de Helleu (a pesar de una diferencia de edad de casi veinte años), y Helleu fue uno de los dos testigos (el otro era el pintor Gustave Caillebotte) cuando Monet, habiéndose quedado viudo, se volvió a casar con Alice Hoschedé en 1892.
La primera serie de Helleu fue la de las Catedrales, que comenzó en 1892. Mientras Monet trabajaba delante de la catedral de Rouen, escrutando desde un punto fijo el juego de la luz sobre el portal, hora tras hora y día tras día, Helleu se interesaba por la representación de los interiores de las catedrales y, en particular, por la difusión de la luz de los paneles de vidrieras. En 1894 empezó a pintar al aire libre en el parque de Versalles. Esta serie puede relacionarse con los Nenúfares de Monet.
Gracias a su éxito, Helleu se convirtió en un auténtico dandi y se dedicó a su pasión por la vela. Su gusto por la decoración interior tuvo una influencia duradera, pues fue Helleu quien tuvo la idea de abandonar las decoraciones oscuras, tan populares a finales del siglo XIX, por paredes pintadas de blanco, animadas por el suave resplandor de marcos de madera dorada.
La Primera Guerra Mundial asestó un golpe fatal al mundo en el que Helleu había sido uno de los retratistas más emblemáticos. Su actividad durante y después de la guerra se vio muy reducida, mientras que él era incapaz de reinventar su arte para seducir a un nuevo público. Helleu murió el 23 de marzo de 1927, tras haber visto fallecer a quienes más habían contado en su vida: Montesquiou en 1921, Proust en 1922, Sargent en 1925 y finalmente Monet en 1926.
2. Helleu y la vela
El matrimonio Helleu sufrió una tragedia en 1898: su segunda hija, de 18 meses, murió en el Bosque de Boulogne atropellada por dos caballos desbocados. Alice Helleu estaba inconsolable y se hundió en la depresión. Helleu alquiló su primer yate, el Barbara, para intentar entretenerla. La náutica se convirtió pronto en una gran pasión para el pintor, que pasaba los meses de verano navegando entre Deauville y Cowes, asistiendo a regatas y entreteniendo a bordo a amigos y modelos.
Ya en 1899 compró su primer barco, Bird, seguido de un segundo, L'Etoile, en 1900, y finalmente, en 1908, su tercero y último, Brunette. Helleu realizó la mayoría de sus marinas entre 1899 y 1913, y nuestro dibujo data probablemente de este fértil periodo.
En aquella época, los armarios de los navegantes estaban meticulosamente codificados, y sus esposas y novias eran igual de elegantes: vestidas con telas ligeras y vaporosas, navegaban con sombreros, sombrillas y velos de fina muselina para preservar la pureza de su cutis.
Varios cuadros que han salido recientemente a la venta representan a Madame Helleu a bordo de uno de sus yates, con un atuendo muy similar al de las dos mujeres representadas en nuestra acuarela (sexta y séptima fotos de la galería). La ligereza de este medio y la facilidad con que puede utilizarse en exteriores sugieren que Helleu pintó, al menos en su mayor parte, este doble retrato en su barco. Podría resultar tentador identificar a la figura de la izquierda como la esposa de Helleu (que era pelirroja).
3. Procedencia y enmarcación
Nuestra acuarela procede de la colección de un gran marchante de arte estadounidense, el Dr. Maury P. Leibovitz (1917 - 1992).
Tras abandonar el ejército estadounidense en 1946, inició una carrera como contable antes de incorporarse en 1960 a Occidental Petroleum, dirigida entonces por Armand Hammer. donde se convirtió en un estrecho colaborador. En 1971, junto con Armand Hammer, compró Knoedler, una de las galerías estadounidenses más antiguas, y se trasladó a Nueva York. Hasta su muerte, fue Vicepresidente y Presidente de Knoedler-Monarco, reorientando la actividad de la galería hacia la publicación de litografías, en particular las del artista Leroy Neiman.
Para enmarcar esta acuarela, hemos elegido un marco de madera de olmo, cuya forma de chaloupée evoca los suntuosos yates en los que a Helleu le gustaba navegar.
Principales referencias bibliográficas :
Robert de Montesquiou Paul Helleu Peintre et Graveur París 1913
Editado por Frédérique de Watrigant Paul César Helleu París 2014
- Creador:PAUL-CÉSAR HELLEU (1859 - 1927, Francés)
- Año de creación:1899-1913
- Dimensiones:Altura: 80,01 cm (31,5 in)Anchura: 65,03 cm (25,6 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:19 ¼" x 14 3/8" (48,9 x 35,6 cm) - enmarcada: 31 ½" x 25 5/8" (80 x 65 cm) Firmado "Helleu" y fechado "7 de mayo" abajo a la izquierda, sobre una inscripción manuscrita "le bateau remua trop pour travailler" ("el barco se agitó demasiado para trabajar").
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568215243842
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