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Aaron BohrodAcuarela Pintura Señales de tráfico, Límite de carga, Aaron Bohrod WPA Artista Chicago Art
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Acerca del artículo
Aaron Bohrod (1907-1992)
Listado Wisconsin WPA Artista Americano
Pintura original en acuarela
Firmado a mano "Puente con límite de carga"
Dimensiones: 24 "x18" pulgadas
Aaron Bohrod (1907-1992) fue un artista estadounidense conocido sobre todo por sus bodegones en trampantojo. Éste presagia el Pop Art con su representación de las señales de tráfico.
Bohrod nació en Chicago en 1907, hijo de un tendero judío de Besarabia emigrado. Bohrod estudió en la School of the Art Institute de Chicago y en la Art Students League de Nueva York entre 1926 y 1930. Durante su estancia en la Art Students League, Bohrod recibió la influencia de John Sloan y eligió temas relacionados con su propio entorno.
Regresó a Chicago en 1930, donde pintó vistas de la ciudad y su clase trabajadora. Durante la Gran Depresión, Schwartz se hizo artista en la nómina del Proyecto Federal de Arte (WPA) pintando murales. Fue uno de los siete artistas de la WPA que contribuyeron a un mural en Riccardo, Schwartz (Música), Malvin Albright (Escultura), Ivan Albright (Teatro), Aaron Bohrod (Arquitectura), Rudolph Weisenborn (Literatura), Vincent D'Agostino (Pintura) y Riccardo (Danza).
Muchos conocidos artistas judíos e inmigrantes trabajaron para el Proyecto Federal de Arte (el Nuevo Trato), comúnmente conocido como WPA, entre ellos Berenice Abbott, William Baziotes, William Gropper, Ilya Bolotowsky, Stuart Davis, Adolf Dehn, Ben Shahn y Louis Schanker. En 2002, el filántropo de Chicago Seymour H. Persky adquirió los murales para su colección personal. Con el tiempo, obtuvo una Beca Guggenheim que le permitió viajar por todo el país, pintando y grabando la escena estadounidense. Sus primeros trabajos le valieron elogios generalizados como importante pintor y grabador social realista y regional, y su obra se comercializó a través de Associated American Artists de Nueva York. Bohrod realizó tres murales por encargo de la Sección de Bellas Artes del Departamento del Tesoro en Illinois: Vandalia en 1935, Galesburg en 1938 y Clinton en 1939. Durante la Segunda Guerra Mundial, Bohrod trabajó como artista; primero en el Pacífico para la Unidad de Arte de Guerra del Cuerpo de Ingenieros del United States Army, y luego en Europa para la revista Life. En 1948, aceptó el puesto de artista residente, sucediendo a John Steuart Curry, en la Universidad de Wisconsin-Madison, puesto que ocupó hasta 1973. En 1951, Bohrod fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño, de la que pasó a ser miembro de pleno derecho en 1953. An He expuso en la galería Associated American Artists (AAA) de Nueva York Establecida en 1934, muchos artistas estadounidenses importantes expusieron allí, entre ellos Thomas Hart Benton, Georgia O'Keeffe, Peggy Bacon, Aaron Bohrod, John Steuart Curry, Luigi Lucioni y Grant Wood. En la década de 1950, Bohrod desarrolló el estilo trompe-l'œil de bodegones muy realistas y detallados que dan una ilusión de vida real. Fue con este estilo con el que se le identificó internacionalmente.
Las obras de Bohrod se encuentran en las colecciones de muchos museos estadounidenses, como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York y el Museo Hirshhorn de Washington, D.C. La Galería Aaron Bohrod de la Universidad de Wisconsin-Fox Valley lleva su nombre en su honor.
- Creador:Aaron Bohrod (1907 - 1992, Americana)
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211934052
Aaron Bohrod
La obra de Aaron Bohrod no se ha limitado a un estilo o medio. Reconocido inicialmente como pintor regionalista de escenas americanas, en particular de su Chicago natal, Bohrod se dedicó más tarde a detallados bodegones realizados en estilo trompe l'oeil. También trabajó varios años en cerámica y escribió un libro sobre cerámica. Nacido en 1907, Bohrod comenzó sus estudios en el Crane Junior College de Chicago en 1925, y dos años más tarde se matriculó en el Instituto de Arte de Chicago. Pero fue en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, de 1930 a 1932, donde estudió con el que se considera su influencia más significativa, John Sloan. El realismo romántico de Sloan se refleja en las numerosas representaciones de la vida de Chicago, que constituyeron la mayor parte de los primeros trabajos de Bohrod. Bajo la tutela de Sloan, Bohrod llegó a suscribir la creencia de que los pintores debían encontrar los temas de su arte en el mundo inmediato que les rodeaba. Estas pinturas hacían hincapié en la arquitectura propia del norte de Chicago y mostraban a los habitantes de Chicago realizando actividades cotidianas como trabajar, jugar o ir al teatro. El aspecto romántico se transmitía mediante el uso de colores brumosos, y el realismo mediante la atención a los detalles. En 1936, Bohrod ganó la beca Guggenheim de pintura creativa. Esto le permitió viajar por Estados Unidos, produciendo pinturas regionalistas similares sobre una gama mucho más amplia de temas. Sin embargo, la mayor parte de sus primeros trabajos se centraron en Chicago y el Medio Oeste urbano. En 1943, los editores de la revista Life encargaron a Bohrod que cubriera los frentes de batalla como corresponsal de guerra y artista. Tres años más tarde, Bohrod fue invitado a convertirse en Artista Residente de la Universidad de Wisconsin, puesto que quedó vacante con la inesperada muerte de John Steuart Curry. Permaneció en la Universidad desde 1948 hasta su jubilación en 1973. Entonces, de forma bastante atípica, empezó a aparecer la fantasía en su obra. Elementos del Surrealismo, supuestamente inspirados por su participación simultánea en la cerámica con F. Carlton Ball, empezaron a influir en sus paisajes. En 1953, Bohrod había dejado por completo de pintar paisajes, dedicándose en cambio a temas de naturaleza muerta, a menudo simbólicos. Abandonó su anterior realismo romántico para pintar en la luminosa tradición del trampantojo de William Harnett. Bohrod siguió produciendo en exclusiva estas fantasías meticulosamente elaboradas. Durante su estancia en la Universidad de Wisconsin, Bohrod pintó portadas para la revista Time y escribió dos libros, A Pottery Sketch-book (1959) y A Decade of Still Life (1966), en los que aparecen muchos de sus trampantojos.
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