Ir al contenido principal
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8

Alfred Fuchs
Niño mentiroso / - Fragilidad infantil -

1996

Acerca del artículo

Alfred Fuchs (1925 Sarrebruck - 2003 Praga), Niño mentiroso. Dibujo a carboncillo sobre papel fuerte, 30 x 41,5 cm, firmado A.[lfred] Fuchs y fechado en [19]96. - pequeños agujeros en las esquinas, un poco arrugado en los márgenes, por lo demás buen estado - Fragilidad infantil - Sobre la obra de arte Con este dibujo, Alfred Fuchs continúa sus representaciones de niños, revisitando y reelaborando un motivo de su ciclo de grabados Vidas infantiles de 1983. El dibujo representa a un niño. Aunque está vestido, lleva pantalones con tirantes cruzados y presumiblemente zapatos, el chico está agachado en posición fetal, de espaldas a nosotros. He quiere apartarse de todo y estar solo. No está claro si se ha dormido o ha permanecido despierto en esta posición. Las manos, que parecen levantadas, sugieren una postura defensiva, como si el niño quisiera detener lo que está destruyendo su infancia. La postura es de defensa y protección, lo que la hace aún más vulnerable y resalta lo infantil de forma especialmente vívida. El chico se ha alejado de nosotros. Su individualidad permanece oculta por su alejamiento protector. De este modo, el niño se convierte en un niño como tal, sustituyendo al infantilismo que al propio Alfred Fuchs le arrebataron demasiado pronto. Alfred Fuchs crea la imagen íntima y al mismo tiempo alegórica del niño con virtuosos trazos de carboncillo. Todo el cuerpo parece haber surgido de una línea continua y curva. Es como si el artista, en el acto de dibujar, hubiera abrazado al propio niño, que está representado por su dibujo. A pesar de los trazos amplios, el dibujo expresa una ternura que ilustra la sensibilidad del niño. Sobre el artista Como el padre de Alfred Fuchs era judío, la familia emigró de Saarbrücken a Praga en octubre de 1935 para huir de la creciente persecución del régimen nazi. De 1939 a 1943, Alfred Fuchs se formó allí como pintor tipográfico. En Praga, sin embargo, la familia no fue inmune al régimen nazi. En plena persecución, Alfred Fuchs fue internado en el campo de concentración de Bystrice, cerca de Benesov, en 1944. Tras la Segunda Guerra Mundial, realizó un curso de cinco años con el profesor Vlastimil Rada en la Academia de Bellas Artes de Praga. En su arte, se ocupó inicialmente de la guerra y la persecución. En 1962-1973, junto con Vendelín Zrubecký, creó un mural en Auschwitz. Más tarde, la representación de niños y madres se convirtió en un momento central de la obra de Alfred Fuchs, que también tiene una dimensión biográfica. "Una búsqueda de rastros de recuerdos de una infancia feliz y despreocupada. Una infancia que comenzó en Saarbrücken y terminó bruscamente con la Segunda Guerra Mundial y la persecución de los judíos. - Beate Reifenscheid Alfred Fuchs participó en numerosas exposiciones internacionales. Sus obras se han expuesto en la República Checa, Polonia, Rusia, Hungría, Alemania, Noruega, Mónaco, Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Japón. También recibió varios premios y en 1998 fue nombrado miembro honorario de la Academia Europea de Otzenhausen. No sólo era pintor, sino también un artista gráfico extremadamente virtuoso. Los sellos de correos checos producidos según sus diseños marcan la cima de su popularidad. Bibliografía Seleccionada Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Band 46, München - Leipzig 2005, S. 33. Arno Krause u. Roswitha Jungfleisch (Hrsg.): Unter der Kerze ist Schatten. Das Leben des Malers Alfred Fuchs, Blieskastel 2005. ALEMÁN Alfred Fuchs (1925 Saarbrücken - 2003 Praga), Niño mentiroso. Dibujo a carboncillo sobre papel fuerte, 30 x 41,5 cm, firmado A.[lfred] Fuchs y fechado en [19]96. - pequeños agujeros en las esquinas, un poco arrugado en los márgenes, por lo demás buen estado Exposición en PDF - Fragilidad infantil - Sobre la obra de arte Con este dibujo, Alfred Fuchs continúa sus representaciones de niños, revisitando y reelaborando un motivo de su ciclo de grabados Vidas infantiles de 1983. El dibujo representa a un niño. Aunque está vestido, lleva pantalones con tirantes cruzados y presumiblemente zapatos, el chico está agachado en posición fetal, de espaldas a nosotros. He quiere apartarse de todo y estar solo. No está claro si se ha dormido o ha permanecido despierto en esta posición. Las manos, que parecen levantadas, sugieren una postura defensiva, como si el niño quisiera detener lo que está destruyendo su infancia. La postura es de defensa y protección, lo que la hace aún más vulnerable y resalta lo infantil de forma especialmente vívida. El chico se ha alejado de nosotros. Su individualidad permanece oculta por su alejamiento protector. De este modo, el niño se convierte en un niño como tal, sustituyendo al infantilismo que al propio Alfred Fuchs le arrebataron demasiado pronto. Alfred Fuchs crea la imagen íntima y al mismo tiempo alegórica del niño con virtuosos trazos de carboncillo. Todo el cuerpo parece haber surgido de una línea continua y curva. Es como si el artista, en el acto de dibujar, hubiera abrazado al propio niño, que está representado por su dibujo. A pesar de los trazos amplios, el dibujo expresa una ternura que ilustra la sensibilidad del niño. Sobre el artista Como el padre de Alfred Fuchs era judío, la familia emigró de Saarbrücken a Praga en octubre de 1935 para huir de la creciente persecución del régimen nazi. De 1939 a 1943, Alfred Fuchs se formó allí como pintor tipográfico. En Praga, sin embargo, la familia no fue inmune al régimen nazi. En plena persecución, Alfred Fuchs fue internado en el campo de concentración de Bystrice, cerca de Benesov, en 1944. Tras la Segunda Guerra Mundial, realizó un curso de cinco años con el profesor Vlastimil Rada en la Academia de Bellas Artes de Praga. En su arte, se ocupó inicialmente de la guerra y la persecución. En 1962-1973, junto con Vendelín Zrubecký, creó un mural en Auschwitz. Más tarde, la representación de niños y madres se convirtió en un momento central de la obra de Alfred Fuchs, que también tiene una dimensión biográfica. "Una búsqueda de rastros de recuerdos de una infancia feliz y despreocupada. Una infancia que comenzó en Saarbrücken y terminó bruscamente con la Segunda Guerra Mundial y la persecución de los judíos. - Beate Reifenscheid Alfred Fuchs participó en numerosas exposiciones internacionales. Sus obras se han expuesto en la República Checa, Polonia, Rusia, Hungría, Alemania, Noruega, Mónaco, Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Japón. También recibió varios premios y en 1998 fue nombrado miembro honorario de la Academia Europea de Otzenhausen. No sólo era pintor, sino también un artista gráfico extremadamente virtuoso. Los sellos de correos checos producidos según sus diseños marcan la cima de su popularidad. Bibliografía Seleccionada Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Band 46, München - Leipzig 2005, S. 33. Arno Krause u. Roswitha Jungfleisch (Hrsg.): Unter der Kerze ist Schatten. Das Leben des Malers Alfred Fuchs, Blieskastel 2005. VERSIÓN ALEMANA Alfred Fuchs (1925 Saarbrücken - 2003 Prag), Hingekauerter Junge. Kohlezeichnung auf starkem Papier, 30 x 41,5 cm, rechts unten mit A.[lfred] Fuchs handsigniert und auf [19]96 handdatiert. - an den Ecken kleine Nadellöcher, in den Randbereichen leichte Knickspuren, sonst in gutem Zustand Exposé als PDF - Frágil Kindlichkeit - zum Kunstwerk Con el gran formato Kohlezeichnung, Alfred Fuchs vuelve a sus presentaciones infantiles y toma como punto de partida su obra gráfica de 1983, Kinderleben, y la vuelve a editar. Die Zeichnung veranschaulicht einen kleinen Jungen. El joven se ha embriagado y nos ha pedido que le demos la vuelta. Er möchte sich allem entziehen und ganz für sich sein. Es bleibt offen, ob er in dieser Haltung eingeschlafen oder wachgeblieben ist. Die wie erhoben wirkenden Hände suggerieren eine Abwehrhaltung, als ob der Junge abhalten wolle, was seine Kindheit zunichtemacht. La detención recomendada es una medida de protección y seguridad que hasta ahora ha sido muy eficaz y que hace que la bondad sea aún más indescriptible. Der Junge hat sich uns entzogen. Su individualidad se ve reforzada por su uso seguro. Damit wird der Junge zum Kind als solchem, das für die stets gefährdete Kindlichkeit einsteht, die Alfred Fuchs selbst nur allzu früh geraubt worden ist. Alfred Fuchs, con sus virtuosos gestos Kohlestrichen, consigue una intemporal y alegórica obra infantil. El cuerpo entero se ve afectado por una fuerte tensión. Esto es así porque el artista, en el momento de la representación, se ha fijado en la imagen de su propia criatura, que, gracias a su representación, acaba de ser presentada. A pesar de la brevedad del estrangulamiento, el Zeichenduktus desprende una dulzura que transmite una sensibilidad amable. zum Künstler Da Alfred Fuchs' Vater Jude was, emigrierte die Familie in Oktober 1935 von Saarbrücken nach Prag, um der zunehmenden Verfolgung durch das Naziregime zu entgehen. De 1939 a 1943, Alfred Fuchs se convirtió en escritor. En Praga, la familia no se vio afectada por el ataque nazi. En 1944, Alfred Fuchs fue internado en el campo de concentración de Bystrice, en Benesov, como punto culminante de la guerra. Tras el Segundo Guerra Mundial, cursó estudios durante quince años con el profesor Vlastimil Rada en la Academia de Bellas Artes de Praga. Se dedicó al arte desde el principio a la guerra y la guerra civil. Entre 1962 y 1973, junto con Vendelín Zrubecký, realizó en Auschwitz un Wandgemälde. Más tarde, la representación de niños y madres fue un momento central en la obra de Alfred Fuchs, que también tiene una dimensión biográfica. "[Eine] Spurensuche nach den Erinnerungen an eine glückliche, unbekümmerte Kindheit. Eine Kindheit, die in Saarbrücken einmal begann und die der Zweite Weltkrieg und die Judenverfolgung jäh beendet haben". - Beate Reifenscheid Alfred Fuchs participó en numerosas exposiciones internacionales. Sus obras se publicaron, entre otros países, en Tschechien, Polen, Russland, Ungarn, Deutschland, Norwegen, Monaco, Australien, Neuseeland, Kanada y Japan. Recibió varios premios y en 1998 fue nombrado miembro de honor de la Academia Europea de Otzenhausen. No era sólo un artista, sino que también era un virtuoso del grabado. El punto álgido de su popularidad lo marcan las marcas breves checas creadas tras su llegada. Auswahlbibliographie Saur. Allgemeines Künstlerlexikon, Band 46, München - Leipzig 2005, S. 33. Arno Krause u. Roswitha Jungfleisch (Hrsg.): Unter der Kerze ist Schatten. Das Leben des Malers Alfred Fuchs, Blieskastel 2005.
  • Creador:
    Alfred Fuchs (1925 - 2003, Alemán, Checa)
  • Año de creación:
    1996
  • Dimensiones:
    Altura: 30 cm (11,82 in)Anchura: 41,5 cm (16,34 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Berlin, DE
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2438212715482

Más de este vendedor

Ver todo
Paisaje del Páramo Alto en la niebla - El mundo como fenómeno trascendente -
Charles Edward Brittan Jr (1870 Plymouth - 1949). Paisaje de páramo alto en la niebla. Gouache, firmado abajo a la izquierda "Charles E. Brittan", 18 x 34,5 cm (passepartout), 45 x 6...
Categoría

principios del siglo XX, Realista, Dibujos y acuarelas de paisajes

Materiales

Acuarela

Estudio con torso, manos y paraguas - La característica de lo discreto
Paul Friedrich Meyerheim (1842 Berlín - 1915 ibídem). Boceto de un torso femenino con manos y un paraguas. Lápiz sobre papel, 27,5 x 22,5 cm (tamaño visible), 23 x 29 cm (hoja), 44,5...
Categoría

Década de 1890, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Lápiz

Boceto de una cabeza - Tallado en piedra -
Emil Faesch (1865 Basilea - 1915 Basilea). Boceto de una cabeza. Carboncillo sobre cartón para pintar, 60 x 47,5 cm (tamaño folio), firmado y fechado en la parte inferior derecha "E....
Categoría

Década de 1880, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Tiza

Boceto de una cabeza - Tallado en piedra -
419 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Autorretrato - Homo nudus -
Bruno Paul (1874 Seifhennersdorf - 1968 Berlín). Autorretrato, c. 1895. Lápiz sobre papel, montado sobre cartón, 53,5 x 35 cm, firmado "Paul" en la parte superior izquierda. - Homo...
Categoría

Década de 1890, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Lápiz

Autorretrato - Homo nudus -
3261 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Paisaje de guerra en flor roja con soldado muerto - Flores sangrantes -
Johannes Friedrich Heinrich Hänsch (1875-1945), Paisaje de guerra en flor roja con soldado muerto, 1918. Acuarela y gouache sobre papel, 15 x 24,5 cm (imagen), 27 x 37 cm (tamaño de ...
Categoría

Década de 1910, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela

Camino de la hondonada sombría - Hacia el corazón del bosque -
Por Hans Dvoràk
Hans Dvořák (siglo XIX). Un camino sombreado en un bosque soleado. Acuarela y dibujo a pluma, 58,5 x 43 cm (tamaño visible), 70 x 55,5 cm (marco), firmado y fechado "Hans Dvořák [18]...
Categoría

Década de 1880, Realista, Dibujos y acuarelas de paisajes

Materiales

Acuarela

También te puede gustar

Performance II dibujo realista monótono a carboncillo y tinta, mujer con vestido a rayas
Por Patsy McArthur
"Performance I y II" son dibujos al carboncillo sobre papel, reflexivos y dinámicos, de Patsy McArthur. Son monótonas, en blanco y negro, y muestran a una mujer con una falda a rayas...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Carbón, Tinta, Papel de archivo

Estudio Hula, enérgico dibujo realista al carboncillo sobre papel, chica y hula hoop
Por Patsy McArthur
"Estudio del Hula" es un enérgico y singular carboncillo sobre papel de Patsy McArthur que muestra una figura femenina bailando con un aro de hula. Está realizada con carboncillo y p...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Carbón, Papel de archivo, Pastel, Papel hecho a mano

Performance I, dibujo monótono realista a carboncillo y tinta, mujer con vestido a rayas
Por Patsy McArthur
"Performance I y II" son dibujos al carboncillo sobre papel, reflexivos y dinámicos, de Patsy McArthur. Son monótonas, en blanco y negro, y muestran a una mujer con una falda a rayas...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Papel de archivo, Carbón, Tinta

Trailblazer de Patsy McArthur, dibujo al carboncillo, submarinista y burbujas
Por Patsy McArthur
La artista escocesa Patsy McArthur explora la gracia y el poder del movimiento humano en sus dibujos y pinturas naturalistas. Sus últimas obras, entre las que se incluyen pequeños es...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Carbón, Papel de archivo

La Gran Evasión de Patsy McArthur - carboncillo único sobre papel - marco de caja blanca
Por Patsy McArthur
Se trata de un hermoso y singular dibujo a carboncillo sobre papel. El papel Fabriano es un papel de acuarela de alta calidad colocado en un marco personalizado de madera blanca, tod...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Conté, Carbón, Papel de archivo

Gravedad y levedad 1, Patsy McArthur, dibujo al carboncillo, submarinista, burbuja
Por Patsy McArthur
La artista escocesa Patsy McArthur explora la gracia y el poder del movimiento humano en sus dibujos y pinturas naturalistas. Sus últimas obras, entre las que se incluyen pequeños es...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Realista, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Carbón, Papel de archivo

Vistos recientemente

Ver todo