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André Masson
1933 Dibujo del artista francés André Masson "Le Cavalier Amoureux".

1933

Acerca del artículo

André Masson (francés, 1896 - 1987) Le Cavalier Amoureux Pastel sobre papel Firmado y fechado "André Masson, 1933". 44,5 x 59,2 cm (17,1/2 x 23,3/8 pulg.) Medidas del marco: 80 x 95 cm. Procedencia: Galería Moderna, Bruselas, 13 de octubre de 2020 André Masson nació el 4 de enero de 1896 en Balagny-sur-Thérain, una ciudad al norte de París. Una infancia llena de tiempo en contacto con la naturaleza dejó una huella duradera en Masson, que se inspiró en la naturaleza y el paisaje a lo largo de toda su carrera. A los 11 años ingresó en la Académie royale des beaux-arts y en la École des arts décoratifs de Bruselas, donde estudió con el pintor simbolista Constant Montald. Conoció el arte moderno a través de la obra de James Ensor antes de conocer las ideas de los futuristas y los cubistas. A los 16 años obtuvo el Gran Premio de la Academia de Pintura. Masson prosiguió su formación en París, en la École nationale supérieure des beaux-arts. Durante su estancia en París, se interesó por los cuadros de Nicolas Poussin, sobre todo por sus representaciones de temas mitológicos, temas que más tarde trataría en su propia obra. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Masson se alistó en la infantería francesa en 1915 y luchó en las batallas del Somme. Sufrió una herida grave en el pecho y fue hospitalizado durante un largo periodo. Profundamente traumatizado por sus experiencias en tiempos de guerra, también sufrió una crisis espiritual y fue internado brevemente en un hospital por enfermedad mental. A principios de la década de 1920, Masson vivió en París una breve etapa de inspiración cubista antes de conocer a los surrealistas, que le introdujeron en la escritura automática. En 1924 André Breton le invitó a unirse al grupo surrealista. A partir de 1925, la revista La révolution surrealiste (La revolución surrealista) publicó los dibujos automáticos de Masson. Su experimentación con los medios continuó durante este periodo, cuando empezó a incorporar arena a sus cuadros arrojándola sobre lienzos gesso, permitiendo así que entrara en su obra un elemento de azar. Hacia 1929, Masson empezó a distanciarse de los surrealistas, pues consideraba que sus pronunciamientos teóricos eran demasiado polémicos y dogmáticos. Reanudó el contacto con el grupo en 1936, para romper definitivamente con sus miembros, incluido Breton, en 1943. Masson también colaboró con la figura alternativa del surrealismo, Georges Bataille. También en 1936 dibujó la portada de la revista Acéphale (Sin cabeza) de Bataille y siguió contribuyendo con dibujos a todos los números posteriores hasta 1939. Durante la Segunda Guerra Mundial, Masson se exilió en Estados Unidos, inicialmente en Nueva York, donde siguió experimentando con el automatismo e influyó en pintores más jóvenes como Jackson Pollock. Más tarde pasó una temporada en la zona rural de Connecticut, donde el paisaje volvió a ejercer su influencia sobre él, lo que dio lugar a una serie de expresivos cuadros de paisajes, algunos de los cuales incorporaban motivos de los indios americanos y temas de la mitología iroquesa. Masson regresó a Francia en 1946. Sus pinturas de posguerra reflejan una síntesis única de influencias diversas. Su interés por el budismo zen, por ejemplo, se remonta a la década de 1930, cuando el autor japonés Kino Matsuo le introdujo por primera vez en sus principios. Combinó ésta y otras influencias de larga data, como el Impresionismo, con una caligrafía gestual personal influida por su conocimiento del Expresionismo Abstracto estadounidense de posguerra y del Tachismo francés (de la palabra francesa tache, que significa mancha). En 1954 Masson recibió el Gran Premio Nacional de las Artes. Su obra también se volvió cada vez más abstracta en 1958, el mismo año en que la Bienal de Venecia dedicó una sala entera a su obra. Masson realizó con regularidad diseños para la escena, empezando por sus diseños para el ballet Les présages (Destinos) de Léonide Massine en 1933, hasta mediados de la década de 1960. Su encargo más importante y ambicioso de la posguerra tuvo lugar en 1965, cuando el novelista y ministro de Asuntos Culturales André Malraux le invitó a pintar el techo del Thétre de l'Odéon de París. La primera gran retrospectiva de Masson tuvo lugar en el Museo de Arte de Baltimore en 1941. Posteriormente se celebraron otras grandes exposiciones individuales, como las de la Akademie der Künste de Berlín (1964), el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1964), el Museum of Modern Art de Nueva York (1976), el Museum of Fine Arts de Houston (1976-77), el Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1976-77), el Centre Georges Pompidou de París (1981) y la Hayward Gallery de Londres (1987). Masson murió el 28 de octubre de 1987 en París.
  • Creador:
    André Masson (1896-1987, Francés)
  • Año de creación:
    1933
  • Dimensiones:
    Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 59,39 cm (23,38 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Tres pequeñas marcas de zorro en la parte superior central al examinarla de cerca. Por lo demás, en muy buen estado. En una gruesa montura blanca, detrás de un cristal. En un marco dorado con la parte exterior negra y adornos dorados en las esquinas y en las partes centrales.
  • Ubicación de la galería:
    Petworth, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU54037116832

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