August F. Biehle
Pablo Casals
1963

Name: Pablo Casals
Brand: August F. Biehle
Price: 1431.07 CHF
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Acerca del artículo

Pablo Casals Grafito sobre papel, 1963 Firmado a lápiz abajo a la derecha (ver foto) Tamaño de la hoja: 11 5/8 x 8 pulgadas Estado: restos de pegamento en las cuatro esquinas de la hoja Tomado de la vida durante una aparición en el Carnegie Hall con el Coro de la Orquesta de Cleveland, donde dirigió J.S. Bach: La Pasión de Nuestro Señor según San Mateo (ver foto del folleto) Sobre Casals: Pau Casals i Defilló (29 de diciembre de 1876 - 22 de octubre de 1973) "Del gran violonchelista (y director de orquesta) español Pablo Casals (en realidad, Pau Carlos Salvador Defilló), cuenta la leyenda, apoyada por el propio Casals, que fue concebido cuando Johannes Brahms comenzó su Cuarteto en si bemol mayor, del que Casals poseía el manuscrito original, y que nació cuando J. Brahms terminó su composición. Esta leyenda queda desvirtuada por el hecho de que el cuarteto en cuestión se terminó e interpretó antes incluso de que naciera Casals. Pero incluso los hechos constatables de la vida de Casals la convierten en una historia gloriosa. Su padre, organista y maestro de coro de la parroquia de Vendrell, instruyó a Casals en piano, violín y órgano. Cuando Casals tenía 11 años, escuchó por primera vez el violonchelo interpretado por un grupo de músicos ambulantes, y decidió estudiar el instrumento. En 1888 su madre le llevó a Barcelona, donde se matriculó en la Escuela Municipal de Música. Allí estudió violonchelo con José García, teoría con José Rodoreda y piano con Joaquín Malats y Francisco Costa Llobera. Sus progresos como violonchelista fueron nada menos que prodigiosos, y pudo dar un recital como solista en Barcelona a los 14 años, el 23 de febrero de 1891; se graduó con honores en 1893. Albéniz, que le oyó tocar en un trío de café, entregó a Pablo Casals una carta de presentación al conde Morphy, secretario particular de María Cristina, la reina regente, en Madrid. A Casals se le pidió que tocara en conciertos informales en palacio, y se le concedió un estipendio real para estudiar composición con Tomás Bretón. En 1893 ingresó en el Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, donde asistió a las clases de música de cámara de Jesús de Monasterio. También tocó allí en la recién organizada Sociedad de Cuartetos (1894-1895). En 1895 se fue a París y, privado de su estipendio de España, se ganó la vida tocando el 2º violonchelo en la orquesta del teatro Folies Marigny. Decidió regresar a España, donde fue nombrado, en 1896, profesor de la Escuela Municipal de Música de Barcelona; también fue violonchelista principal de la orquesta del Gran Teatro del Liceo. En 1897 actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de Madrid, y la Reina le concedió la Orden de Carlos III. Su carrera como virtuoso del violonchelo estaba entonces asegurada. En 1899, Pablo Casals tocó en el Crystal Palace de Londres y, más tarde, para la reina Victoria en su residencia de verano de Cowes (Isle of Wight). El 12 de noviembre de 1899 apareció como solista en un prestigioso Concierto de Lamoureux en París, y volvió a tocar con Lamoureux el 17 de diciembre de 1899, obteniendo un éxito excepcional tanto con el público como con la prensa. Realizó una gira por España y Holanda con el pianista Harold Bauer (1900-1901); después hizo su primera gira por EEUU (1901-1902). En 1903 realizó un gran viaje por Sudamérica. El 15 de enero de 1904 fue invitado a tocar en la Casa Blanca para el presidente Theodore Roosevelt. En 1906 se asoció con la joven y talentosa violonchelista portuguesa Guilhermina Suggia, que estudió con él y empezó a aparecer en conciertos como Mme. P. Casals-Suggia, aunque no estaban legalmente casados. Su relación se disolvió en 1912; en 1914 Casals se casó con la socialité y cantante estadounidense Susan Metcalfe; se separaron en 1928, pero no se divorciaron hasta 1957. Continuando con su brillante carrera, Pablo Casals organizó, en París, un trío de conciertos con el piarista Alfred Cortot y el violinista Thibaud; dieron conciertos juntos hasta 1937. Casals también se interesó por la dirección, y en 1919 organizó, en Barcelona, la Orquesta Pall Casals y dirigió su primer concierto el 13 de octubre de 1920. Con el estallido de la Guerra Civil Española en 1936, la Orquesta Pau Casals cesó sus actividades. Casals fue un ferviente partidario del gobierno republicano español y, tras su derrota, juró no volver nunca a España hasta que se restableciera la democracia. Se instaló en el pueblo francés de Prades, en la frontera española; entre 1939 y 1942 hizo apariciones esporádicas como violonchelista en la zona no ocupada del sur de Francia y en Suiza. Tan feroz era su oposición al régimen de Franco en España que se negó a aparecer en países que reconocieran al gobierno totalitario español, haciendo una excepción cuando participó en un concierto de música de cámara en la Casa Blanca el 13 de noviembre de 1961, invitado por el presidente John F. Kennedy, a quien admiraba. En 1950 Pablo Casals reanudó su carrera como director y violonchelista en el Festival de Prades, organizado en conmemoración del bicentenario de la muerte de J. S. Bach; siguió dirigiendo los Festivales de Prades hasta 1966. Estableció su residencia permanente en 1956, cuando se instaló en San Juan de Puerto Rico (su madre nació allí cuando la isla aún estaba bajo dominio español). En 1957 se inauguró allí un Festival Casals anual. Durante todos estos años, desarrolló una enérgica actividad como pedagogo, dirigiendo clases magistrales en Suiza, Italia, Berkeley (California) y Marlboro (Vermount), algunas de las cuales fueron televisadas. Pablo Casals también fue compositor; quizá su obra más eficaz sea La sardana, para conjunto de violonchelos, que compuso en 1926. Su oratorio El pesebre se estrenó en Acapulco, México, el 17 de diciembre de 1960. Una de sus últimas composiciones fue el Himno a las Naciones Unidas; dirigió su primera interpretación en un concierto especial en las Naciones Unidas el 24 de octubre de 1971, 2 meses antes de cumplir 95 años. El 3 de agosto de 1957, a la edad de 80 años, Casals se casó con su joven discípula Marta Montañez; tras su muerte, ella se casó con el pianista Eugene Istomin, el 15 de febrero de 1975. Casals no vivió para ver la liberación de España de la dictadura franquista, pero fue homenajeado póstumamente por el gobierno español del rey Juan Carlos I, que emitió en 1976 un sello de correos conmemorativo en honor de su centenario." Cortesía de Música Clásica Rara Sobre August F. Biehle "Hijo de un inmigrante alemán pintor de murales decorativos en Cleveland, Ohio, alcanzó la distinción como uno de los artistas más prolíficos y con más talento de Ohio, especialmente destacado por el diseño y el dibujo. Sus estilos abarcaban el expresionismo, el fauvismo, el cubismo y el realismo de la escena americana, y trabajaba con diversos medios, como el grafito, el óleo, el gouache, el pastel, el temple y la litografía. Empezó a dibujar de joven y fue aprendiz de su padre trabajando en encargos decorativos en Cleveland, Chicago y alrededores. En 1903, cuando tenía dieciocho años, fue a Múnich a estudiar en la Kunstgewerbeschule, una respetada escuela de artes y oficios. En 1908 empezó a trabajar como asesor de color para la empresa de pinturas Sherwin Williams, y dos años más tarde regresó a Múnich, donde estudió en la Real Academia y cayó bajo la influencia de diversos movimientos modernistas. Se convirtió en un importante enlace entre estos estilos y los pintores de Ohio, uniéndose a la colonia de artistas dirigida por Henry Keller cerca de Sandusky. En las décadas de 1920 y 1930, realizó numerosos cuadros de Escenas Americanas y pintó murales de la WPA durante la Depresión. De 1913 a 1952, se ganó la vida como litógrafo, pero durante este tiempo pintó de forma independiente. En la década de 1960, se pasó a la abstracción total. Murió en 1979, tras una carrera de casi setenta años. Sus cuadros han participado en numerosas exposiciones, como las del Museo de Arte de Cleveland, el Museo Butler de Youngstown, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia y el Museo Whitney de Nueva York". Cortesía: AskArt

Creador:

August F. Biehle (1885 - 1979, Americana)

Año de creación:

1963

Dimensiones:

Altura: 29,53 cm (11,625 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)

Medio:

Grafito

Movimiento y estilo:

moderno estadounidense

Época:

1960-1969