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Averil BurleighCaerulea - Pintura figurativa británica Art Decó c1935 acuarela y tintaAlrededor de 1935
Alrededor de 1935
Acerca del artículo
Esta hermosa pintura británica Art Decó de 1930 en acuarela y tinta sobre papel es obra de la respetada artista Averil Mary Burleigh. Pintada hacia 1935, la composición está formada por tres figuras femeninas con túnicas y tocados vaporosos, con esbeltos troncos de árbol más allá de ellas y el azul vivo del cielo que se encuentra con el mar. (Caerula se refiere al color del cielo y del mar). Juegan entre ellos con dos pelotas o globos. Un cuadro precioso lleno de diversión y movimiento y ese azul increíble.
Firmado abajo a la izquierda, e inscrito en una etiqueta en el verso.
Procedencia: Finca de Surrey.
Estado. Acuarela y tinta sobre papel. El tamaño de la imagen es de 24 por 16 pulgadas y en excelente estado.
Marco. Con marco dorado. El tamaño del marco es de 30 por 22 pulgadas y está en buen estado.
Averil Mary Burleigh, nacida Averil Mary Dell (1883 - 1949), fue una artista y pintora británica. Afincado en Sussex, Burleigh era conocido por pintar al temple al huevo con un tema que solía implicar a una figura central. Su marido y su hija también pintaban, pero ella es la mejor considerada de los tres. Burleigh nació en 1883 en Hassocks, West Sussex, y estudió en la Escuela de Arte de Brighton. Se casó con el pintor Charles Burleigh y vivieron y trabajaron juntos como artistas en Hove y Sussex. Diseñaron una casa con un gran estudio en la planta superior, iluminado por el sol. Su hija Verónica, que también llegaría a ser una notable artista, nació allí en 1909. La familia nunca se enriqueció con sus obras, y a menudo dependía de la habilidad de Burleigh para comprar y vender acciones. En 1911, Burleigh ilustró un libro de poesía de John Keats y pasó a ilustrar obras de Shakespeare. En 1913 apareció en la revista Studio. En 1927 Burleigh ilustró Thistledown, de Leolyn Louise Everett. Desde 1939 fue miembro de la Real Sociedad de Pintores Acuarelistas. Burleigh enfermó gravemente en la década de 1940 y murió en 1949. Poco antes de morir, Burleigh fue elegida asociada de la Real Sociedad de Acuarela. Burleigh se especializó en la pintura al temple, aunque también trabajó la tiza y la acuarela. Sus obras suelen tener una paleta de colores vivos y contrastados para guiar la mirada por el cuadro. Una aguda luminosidad y un fuerte sentido del diseño rigen las pinturas al temple y acuarela de Burleigh. Con frecuencia, sus obras representan temas decorativos renacentistas, normalmente dominados por una figura femenina que suele tomar como modelo a su hija, Veronica Burleigh. Sin embargo, Burleigh también es conocido por haber realizado imágenes de naturalezas muertas y flores. A lo largo de su carrera, el estilo prerrafaelita de Burleigh evolucionó hacia un estilo más libre. Al principio de su carrera, Burleigh realizó 24 ilustraciones en color para Los poemas de John Keats en 1911. Sus ilustraciones son de estilo prerrafaelita y están dominadas por una figura femenina. Esto se aprecia en "Isabella; o, La maceta de albahaca", que representa a una prominente figura femenina vestida con telas decorativas apoyada en una floreciente maceta de albahaca. Brillantes colores pastel adornan la página, al igual que las demás ilustraciones. Esta paleta de colores, junto con el uso que hace Burleigh de líneas fluidas y motivos de pájaros, mariposas y flores, han llevado a Helen Haworth a considerar sus "delicadas acuarelas más propias de un cuento de hadas que de Keats". Sin embargo, Kostas Boyiopoulus propone que esta afirmación no tiene en cuenta las ilustraciones de Burleigh a la balada de Keats "La Belle Dame sans Merci", que Boyiopoulus ha descrito como una "pesadilla" debido a que el "niño de las hadas" de Burleigh se metamorfosea en una mujer fatal. La primera de las ilustraciones de Burleigh para "La Belle Dame sans Merci" representa un encuentro con una bella mujer que lleva una guirnalda de rosas adornando su cabello, mientras que la segunda retrata a la mujer sentada, rodeada de sus víctimas atadas a los árboles. En la primera ilustración de Burleigh, el viento perturba a la mujer, haciendo ondear su vestido y agitando su cabello, mientras que a la bella dama de la segunda ilustración no le molestan las hojas caídas que se acumulan bajo sus faldas. Los guerreros y gobernantes varones están colgados de los árboles, completamente indefensos, una visión distópica de la masculinidad en vísperas de la guerra moderna. Además, el motivo arabesco Art Nouveau del vestido de la belle dame presenta a la antagonista femenina como "actual".
Burleigh también ilustró obras de Shakespeare. La Chira de finales de los años veinte es una típica pintura al temple de Burleigh. Se cree que podría haber una conexión literaria con esta pieza. El cuadro es muy decorativo, lo que lo sitúa dentro de sus pinturas de renacimiento. Es probable que la modelo fuera la hija de Burleigh, Veronica, mientras que las flores y la ciudad medieval son producto de la imaginación del artista. El bodegón (1928) es una pintura al temple posterior de Burleigh en la que utiliza a su hija Veronica como modelo. El cuadro es un ejemplo del uso por Burleigh de una paleta de colores saturados, en comparación con sus primeras ilustraciones para la poesía de Keats, y del uso del color para dirigir el ojo del espectador en diagonal a través del cuadro. En el verano de 1933, el cuadro se expuso en la Royal Academy de Londres.
Exposiciones
Burleigh expuso a lo largo de toda su carrera, en la Royal Academy de Londres, en la Royal Scottish Academy de Edimburgo, en la Sociedad de Mujeres Artistas, en el New English Art Club, en la Royal Cambrian Academy, en el Sussex Women's Art Club, en la Walker Art Gallery y en el Salón de París. De 1912 a 1945 expuso regularmente en la Royal Academy, donde expuso una serie de 17 pinturas al temple entre 1930 y 1935. Burleigh también contribuyó a la exposición de la Sociedad de Artes y Oficios de 1913, celebrada en las Galerías Grovesnor.
- Creador:Averil Burleigh (1883 - 1949, Británico)
- Año de creación:Alrededor de 1935
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU853115728452
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5,0
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