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Chaim Gross
Chaim Gross Mid Century Mod Judaica Pintura Acuarela Judía Rabinos Artista WPA

Acerca del artículo

Chaim Gross (estadounidense, 1904-1991) Pintura en acuarela Discusión rabínica talmúdica Firmado a mano 17 x 29 enmarcado, papel 10 x 22 Chaim Gross (17 de marzo de 1904 - 5 de mayo de 1991) fue un escultor y pedagogo modernista estadounidense. Gross nació en el seno de una familia judía de la Galitzia austriaca, en la aldea de Wolowa (hoy Mezhgorye, Ucrania), en los Cárpatos. En 1911, su familia se trasladó a Kolomyia (que fue anexionada a la URSS ucraniana en 1939 y pasó a formar parte de la nueva Ucrania independiente en 1991). Cuando terminó la Primera Guerra Mundial, Gross y su hermano Avrom-Leib fueron a Budapest para reunirse con sus hermanos mayores Sarah y Pinkas. Gross solicitó el ingreso en la Academia de Arte de Budapest y fue admitido en ella, donde estudió con el pintor Béla Uitz, aunque al cabo de un año el nuevo régimen de Miklos Horthy tomó el poder e intentó expulsar del país a todos los judíos y extranjeros. Tras ser deportado de Hungría, Gross inició estudios de arte en la Kunstgewerbeschule de Viena, Austria, poco antes de emigrar a Estados Unidos en 1921. Los estudios de Gross continuaron en Estados Unidos, en el Beaux-Arts Institute of Design, donde estudió con Elie Nadelman y otros, y en la Art Students League de Nueva York, con Robert Laurent. También asistió a la Escuela de Arte de la Alianza Educativa, estudiando con Abbo Ostrowsky, al mismo tiempo que Moses Soyer y Peter Blume. En 1926, Gross empezó a enseñar en la Alianza Educativa, y siguió enseñando allí durante los 50 años siguientes. Louise Nevelson fue una de sus alumnas en la Alianza (en 1934), en la época en que ella estaba pasando de la pintura a la escultura. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, expuso en las exposiciones de los Salones de América en las Galerías Anderson y, a partir de 1928, en el Whitney Studio Club. En 1929, Gross experimentó con el grabado y creó un importante grupo de 15 linograbados y litografías de paisajes, calles y parques de Nueva York, mujeres en interiores, el circo y el vodevil. El conjunto se encuentra ahora en la colección del Philadelphia Museum of Art. Gross regresó al grabado en la década de 1960, y produjo unas 200 obras en este medio a lo largo de las dos décadas siguientes. Durante más de sesenta años, el arte de Chaim Gross ha expresado temas optimistas y de afirmación, judaica, acróbatas equilibristas, ciclistas, trapecistas y madres e hijos transmiten alegría, modernismo, exuberancia, amor e intimidad. Este aspecto de su obra seguía siendo coherente con su herencia jasídica judía, que enseña que sólo en su felicidad infantil está el hombre más cerca de Dios. En marzo de 1932, Gross celebró su primera exposición individual en la Galería 144 de Nueva York. Durante poco tiempo representaron a Gross, así como a sus amigos Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel y otros. Gross practicaba principalmente el método de la talla directa, y la mayor parte de su obra estaba tallada en madera. Otros tallistas directos del arte estadounidense de principios del siglo XX son William Zorach, Jose de Creeft y Robert Laurent. Las obras de Chaim Gross se encuentran en los principales museos y colecciones privadas de Estados Unidos, y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn cuenta con una importante colección (27 esculturas). Una obra clave de esta época, ahora en el Museo Smithsonian de Arte Americano, es el arce de ojo de pájaro de 1932 Acrobatic Performers, que también tiene sólo una pulgada y cuarto de grosor. En 1933, Gross se incorporó al PWAP (Public Works of Art Project) del gobierno, que se convirtió en la WPA (Works Progress Administration), para la que Gross trabajó más tarde en la década de 1930. En el marco de estos programas, Gross enseñó y realizó demostraciones de arte, hizo esculturas que se colocaron en escuelas y colegios públicos, realizó obras para edificios federales, incluido el edificio de la Comisión Federal de Comercio, y para los edificios de Francia en Ultramar y de Finlandia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Gross también fue reconocido durante estos años con una medalla de plata en la Exposición Universal de 1937 en París, y en 1942, con un premio de compra en la exposición "Artistas para la Victoria" del Museo Metropolitano de Arte por su escultura en madera de la famosa artista de circo Lillian Leitzel. En 1949, Gross esbozó a Chaim Weizmann, presidente israelí, en varios actos en Nueva York en los que Weizmann pronunciaba un discurso; Gross completó el busto en bronce más tarde ese mismo año. Gross regresó a Israel durante tres meses en 1951 (el segundo de los muchos viajes que hizo allí en los años de posguerra) para pintar una serie de 40 acuarelas de la vida en diversas ciudades. Esta serie se expuso en el Museo Judío (Manhattan) en 1953. An He también hizo algunas medallas hebreas importantes. En la década de 1950, Gross empezó a hacer más esculturas de bronce junto a sus piezas de madera y piedra, y en 1957 y 1959 viajó a Roma para trabajar con afamadas fundiciones de bronce, entre ellas la fundición Nicci. A finales de la década, Gross trabajaba principalmente en bronce, lo que le permitía crear formas abiertas, obras a gran escala y, por supuesto, múltiples vaciados. El bronce a gran escala de Gross, La Familia, donado a la ciudad de Nueva York en 1991 en honor del alcalde Ed Koch, e instalado en el parque de Bleecker Street, en la calle 11, es ahora un elemento fijo de Greenwich Village. En 1959, la exposición Four American Expressionists (Cuatro expresionistas americanos), comisariada por Lloyd Goodrich en el Museo Whitney de Arte Americano, incluyó una muestra de la escultura en madera, piedra y bronce de Gross, con obras de Abraham Rattner, Doris Caesar y Karl Knaths. En 1976, una selección de la importante colección de escultura histórica africana de Gross, formada desde finales de la década de 1930, se expuso en el Museo de Arte de Worcester en la muestra The Sculptor's Eye: La Colección de Arte Africano del Sr. y la Sra. Chaim Gross. Gross fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en Académico de Número en 1981. En 1984 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, junto con Jacob Lawrence y Lukas Foss. En otoño de 1991, Allen Ginsberg rindió un importante homenaje a Gross en la Academia Americana de las Artes y las Letras, publicado en sus Actas. En 1994, la Galería Forum, que ahora representa a la sucesión de Chaim Gross, organizó una exposición conmemorativa con un estudio de sesenta años de la obra de Gross.En marzo de 1932, Gross celebró su primera exposición individual en la Galería 144 de Nueva York. Durante poco tiempo representaron a Gross, así como a sus amigos Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel y otros. Gross practicaba principalmente el método de la talla directa, y la mayor parte de su obra estaba tallada en madera. Otros tallistas directos del arte estadounidense de principios del siglo XX son William Zorach, Jose de Creeft y Robert Laurent. Las obras de Chaim Gross se encuentran en los principales museos y colecciones privadas de Estados Unidos, y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn cuenta con una importante colección (27 esculturas). Una obra clave de esta época, ahora en el Museo Smithsonian de Arte Americano, es el arce de ojo de pájaro de 1932 Acrobatic Performers, que también tiene sólo una pulgada y cuarto de grosor. En 1933, Gross se incorporó al PWAP (Public Works of Art Project) del gobierno, que se convirtió en la WPA (Works Progress Administration), para la que Gross trabajó más tarde en la década de 1930. En el marco de estos programas, Gross enseñó y realizó demostraciones de arte, hizo esculturas que se colocaron en escuelas y colegios públicos, realizó obras para edificios federales, incluido el edificio de la Comisión Federal de Comercio, y para los edificios de Francia en Ultramar y de Finlandia en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Gross también fue reconocido durante estos años con una medalla de plata en la Exposición Universal de 1937 en París, y en 1942, con un premio de compra en la exposición "Artistas para la Victoria" del Museo Metropolitano de Arte por su escultura en madera de la famosa artista de circo Lillian Leitzel. En 1949, Gross esbozó a Chaim Weizmann, presidente de Israel, en varios actos en Nueva York en los que Weizmann pronunciaba un discurso; Gross completó el busto en bronce ese mismo año. Gross regresó a Israel durante tres meses en 1951 (el segundo de los muchos viajes que hizo allí en los años de posguerra) para pintar una serie de 40 acuarelas de la vida en diversas ciudades. Esta serie se expuso en el Museo Judío (Manhattan) en 1953. En la década de 1950, Gross empezó a hacer más esculturas de bronce junto a sus piezas de madera y piedra, y en 1957 y 1959 viajó a Roma para trabajar con afamadas fundiciones de bronce, entre ellas la fundición Nicci. A finales de la década, Gross trabajaba principalmente en bronce, lo que le permitía crear formas abiertas, obras a gran escala y, por supuesto, múltiples vaciados. El bronce a gran escala de Gross, La Familia, donado a la ciudad de Nueva York en 1991 en honor del alcalde Ed Koch, e instalado en el parque de Bleecker Street, en la calle 11, es ahora un elemento fijo de Greenwich Village. En 1959, la exposición Four American Expressionists (Cuatro expresionistas americanos), comisariada por Lloyd Goodrich en el Museo Whitney de Arte Americano, incluyó una muestra de la escultura en madera, piedra y bronce de Gross, con obras de Abraham Rattner, Doris Caesar y Karl Knaths. En 1976, una selección de la importante colección de escultura histórica africana de Gross, formada desde finales de la década de 1930, se expuso en el Museo de Arte de Worcester en la muestra The Sculptor's Eye: La Colección de Arte Africano del Sr. y la Sra. Chaim Gross. Gross fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en Académico de Número en 1981. En 1984 ingresó en la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, junto con Jacob Lawrence y Lukas Foss. En otoño de 1991, Allen Ginsberg rindió un importante homenaje a Gross en la Academia Americana de las Artes y las Letras, publicado en sus Actas. En 1994, la Galería Forum, que ahora representa a la sucesión de Chaim Gross, organizó una exposición conmemorativa con un estudio de sesenta años de la obra de Gross. Gross fue profesor de grabado y escultura tanto en la Alianza Educativa como en la Nueva Escuela de Investigación Social de Nueva York, así como en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, la escuela de arte del MoMA, la Liga de Estudiantes de Arte y la Nueva Escuela de Arte (que Gross dirigió brevemente con Alexander Dobkin, Raphael Soyer y Moses Soyer). Gross era miembro de la New York Artists Equity Association y de la Federación de Pintores y Escultores Modernos. Fue fundador y primer presidente del Gremio de Escultores. Junto con Ben Shahn, Ben Zion, William Gropper y Abraham Rattner, fue un influyente artista judío estadounidense de mediados de siglo. En 1932 Gross se casó con Renee Nechin (fallecida en 2005), y tuvieron dos hijos, Yehuda y Mimi. Mimi Gross es una artista afincada en Nueva York. Estuvo casada con el artista Red Grooms de 1963 a 1976. Pertenece a las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte de Filadelfia, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel).
  • Creador:
    Chaim Gross (1904-1991, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 17,78 cm (7 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    bueno. el marco tiene desgaste.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38210434352

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