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Alegoría del Tratado de Angulema, dibujo atribuido a Donato Mascagnica. 1625
ca. 1625
Acerca del artículo
Queremos dar las gracias a la Sra. Ursula Verena Fischer Pace por sugerir la atribución a Donato Arsenio Mascagni.
Nos sedujeron de inmediato las ricas tonalidades de esta alegoría ejecutada en aguada de tinta marrón. Una comparación con un dibujo del Louvre también atribuido anteriormente a Mola sugiere una atribución a Donato Mascagni, un artista florentino de principios del siglo XVII con una carrera internacional.
La composición de la escena nos lleva a hacer una propuesta iconográfica, sugiriendo que se trata de una celebración del Tratado de Angulema, que el 30 de abril de 1619 selló la reconciliación entre el joven rey Luis XIII y su tumultuosa madre, la reina María de Médicis, representada aquí rindiendo homenaje a Minerva, bajo la égida (literal y figurada) de un cardenal.
1. Propuesta de atribución
Nuestro dibujo, realizado en aguada de pluma y tinta sobre tiza roja, presenta característicos trazos nerviosos, explotando los espacios dejados en reserva y las variaciones cromáticas de la aguada para cincelar las distintas figuras. Su estilo parece perfectamente coherente con una atribución a la escuela florentina o sienesa de principios del siglo XVII.
Esta peculiar factura puede compararse con un dibujo del Louvre, también atribuido anteriormente a Mola, que recientemente ha sido reatribuido a Mascagni y que representa a un monje santo curando a un niño (4º cuadro de la Galería).
El Museo del Louvre conserva otro dibujo de Mascagni, probablemente más insolado, por lo que la comparación con nuestra lámina es menos inmediata. El corpus de Mascagni sigue siendo muy reducido, ya que estos dos dibujos son prácticamente los únicos que se le atribuyen hasta la fecha... pero la comparación con la hoja anteriormente atribuida a Mola parece especialmente esclarecedora.
2. Donato Mascagni, pintor y viajero en la Florencia de los Médicis
Nacido en Florencia en 1579, Donato Mascagni entró en el taller del gran pintor de la Contrarreforma Jacopo Ligozzi (1547-1627). Ligozzi había sido nombrado capomaestro del estudio de arte del gran ducado florentino, superintendente de la galería de los Médicis y primer pintor de la corte en 1574, tras la muerte de Vasari. El talento de Mascagni fue rápidamente reconocido y, en 1593, el joven artista fue admitido en la prestigiosa Accademia del Disegno, tras lo cual comenzó a trabajar de forma más independiente.
En los años siguientes, Mascagni realizó varios proyectos importantes para los monjes de la orden camaldulense, entre ellos un prestigioso encargo para los lunetos del claustro de Santa María de los Ángeles de Florencia (1598). En 1605, Mascagni pronunció sus votos en la orden servita, tomando el nombre de "Fra Arsenio"; luego vivió en el monasterio de Monte Senario, a unos veinte kilómetros al norte de Florencia, hasta 1609, cuando obtuvo una dispensa papal para trasladarse a la Santissima Annunziata, en el centro de la ciudad.
La carrera artística de Mascagni siguió floreciendo en Toscana, y acabó ganando encargos en el extranjero, que le llevaron hasta España (Valladolid en 1615) y Austria (Insbruck en 1612, Salzburgo de 1616 a 1619 y en 1624). Es posible que también viajara a Roma, donde algunos sugieren que trabajó con Guido Reni. En 1632, Mascagni se trasladó de nuevo a Florencia, a la Santissima Annunziata, donde permaneció hasta su muerte en 1637.
3. Propuesta iconográfica
La escena representada en nuestro dibujo es a la vez rica y compleja: una soberana, caracterizada por su corona y su capa de armiño, rinde homenaje a Minerva, diosa de la Razón y de la Guerra, que sostiene en sus manos su escudo en el que está pintado el retrato de un cardenal. Un joven de bigote ancho asiste a la escena y se sitúa detrás de la soberana.
Al situar esta escena en un contexto florentino de glorificación de los miembros de la familia Médicis, una hipótesis parece interesante: reconocer en la soberana a la reina de Francia Marie de Médicis y en el joven a su hijo el joven rey Luis XIII, y vincular esta alegoría a la firma del Tratado de Angulema, que selló la reconciliación entre Marie de Médicis (1575 - 1642) y su hijo el 30 de abril de 1619.
Este episodio fue representado por Rubens en uno de los cuadros de la galería encargado por la reina y ejecutado hacia 1622-1625 (5º cuadro de la galería). En marzo de 1619, la reina había escapado del castillo de Blois, donde había sido desterrada por su hijo el rey tras ordenar éste el asesinato de Concino Concini, y se había refugiado en Angulema. Luis XIII prefirió la negociación al enfrentamiento, y recurrió a Richelieu, protegido de la reina madre, para negociar una reconciliación. Esto se hizo oficial con la firma del Tratado de Angulema el 30 de abril de 1619, por el que el rey cedía a su madre las ciudades de Angers, Chinon y Les Ponts-de-Cé, pero le prohibía volver al Consejo.
En el cuadro de Rubens, la reina está sentada en un trono adornado con la estatua de Minerva, con Vigilancia a su lado. Da la bienvenida a Mercurio, que ha descendido del Olimpo para entregarle una rama de olivo en señal de paz. Dos cardenales la aconsejan: a la derecha de Mercurio, el cardenal François de La Rochefoucauld, con una actitud positiva; a la izquierda, el cardenal Louis de Nogaret de La Valette o cardenal de Guise (pero no Richelieu, que no llegó a cardenal hasta 1622 y no estuvo presente en la firma del Tratado), con una actitud más bien reservada, de espera.
Nuestra escena, probablemente ejecutada varios años después del acontecimiento, reúne una serie de elementos que la acercan a la alegoría de Rubens: la reina aparece arrodillada ante la estatua de Minerva (que adornaba el lado derecho del trono en el cuadro de Rubens) y el escudo que sostiene Minerva en la mano (la égida) está adornado con el retrato de un cardenal. Podría tratarse del cardenal de La Rochefoucauld o de Richelieu (ahora cardenal). Otros dos bustos de cardenales aparecen sobre un pedestal a la izquierda de nuestro dibujo, y podrían representar al cardenal de la Valette y al cardenal de Guise.
El grupo de cinco figuras de la derecha también es muy interesante. La figura principal con el largo bigote podría representar al joven Luis XIII, si aceptamos que este largo bigote se inspiró más en un retrato posterior del rey que en los contemporáneos del Tratado (última imagen: retrato de Luis XIII por Philippe de Champaigne en 1635).
La mujer del centro del grupo femenino de la izquierda podría ser la reina Anne de Austria, que se casó con Luis XIII en 1615. Curiosamente, los retratos de los cortesanos que rodean a los dos soberanos están ejecutados con gran vivacidad, en particular el del anciano barbudo que se encuentra detrás del soberano (tal vez Charles d'Albert (1578-1621), nombrado duque de Luynes en 1619, que le había aconsejado llamar a Richelieu).
4. Encuadre
Para enmarcar este dibujo, hemos elegido un marco de época Luis XIII con motivos florales, cuya delicada talla armoniza con la riqueza decorativa de esta alegoría.
- Atribuido a:Donato Arsenio Mascagni (1579 - 1637, Italiano)
- Año de creación:ca. 1625
- Dimensiones:Altura: 24,13 cm (9,5 in)Anchura: 29,85 cm (11,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Pluma y tinta marrón, aguada marrón sobre boceto de tiza roja Dimensiones: 162 x 217 mm (6 3/8'' x 8 ½'') - Enmarcado: 24 x 30 cm (9 ½'' x 11 ¾'') Marco de madera tallada y dorada de época Luis XIII con motivos florales.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568216361172
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