Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 13

Emilio Cruz
Artista Cubano Dibujo al Pastel Afroamericano Emilio Cruz Bonnie & Clyde Pintura

Acerca del artículo

Emilio Cruz (1938-2004) Bonnie y Clyde Pastel sobre papel Firmado a mano abajo a la derecha Dimensiones Enmarcado A 15-7/8" A 18-1/2", A la vista A 13-1/2" A 16-1/8" Emilio Antonio Cruz (1938 - 2004) fue un artista cubanoamericano que vivió la mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva York. Su obra se conserva en varios museos importantes de Estados Unidos. Emilio Antonio Cruz fue un artista estadounidense de ascendencia cubana. Nació en el Bronx el 15 de marzo de 1938. Estudió en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York con Edwin Dickinson, George Grosz y Frank J. Reilly y en la New School de Nueva York, y finalmente en la Escuela de Pintura y Artes Gráficas Seong Moy de Provincetown, Massachusetts. Como joven artista de los años 60, Cruz se relacionó con otros artistas que aplicaban conceptos del expresionismo abstracto al arte figurativo, como Lester Johnson, Red Grooms, Mimi Gross, Bob Thompson y Jan Muller. Combinaba figuras humanas y animales con imágenes de arqueología e historia natural para crear cuadros inquietantes y oníricos. Cruz recibió una beca John Hay Whitney y premios de la Fundación Joan Mitchell y del Fondo Nacional de las Artes. A finales de 1968, Emilio y su esposa Patricia Cruz se trasladaron a San Luis para trabajar con Julius Hemphill y el Grupo de Artistas Negros. Fue director del programa de artes visuales, del que también formaban parte los pintores Oliver Jackson y Manuel Hughes. Además de sus contribuciones artísticas, la pareja participó en protestas por los derechos civiles en toda la ciudad y en huelgas de alquiler. Cruz se trasladó a Chicago y enseñó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago durante la década de 1970, donde expuso ampliamente y estuvo representado por la Galería Walter Kelly. Escribió dos obras de teatro, Homeostasis: Otra vez el escorpión y La ausencia se aferró a su presencia. Se representaron por primera vez en el Open Eye Theater de Nueva York en 1981, y más tarde se incluyeron en el Festival Mundial de Teatro de Nancy y París, Francia, y en Italia. En 1982 regresó a Nueva York, donde empezó a exponer de nuevo. A finales de la década de 1980, retomó la docencia en el Instituto Pratt y en la Universidad de Nueva York. Harry Rand, Conservador de Pintura y Escultura del Siglo XX en el Museo Smithsonian de Arte Americano, describió a Emilio Cruz como uno de los importantes pioneros del Modernismo estadounidense de los años 60 por su fusión del arte expresionista abstracto con la figuración. Geno Rodríguez, conservadora y directora ejecutiva del Museo Alternativo, escribió en 1985: "Emilio Cruz, es un artista brillante y apasionado cuyas pinturas actuales son monumentales, impregnadas de inteligencia, furia y un acertado sentido de la ironía. Reflejan el mundo turbulento en el que vivimos". Geoffrey Jacques escribió en 1990: "Emilio Cruz pinta la esencia de la humanidad. La mitología y la arqueología son las principales preocupaciones del pintor Emilio Cruz. Los dinosaurios, los humanos esqueléticos y las imágenes fósiles se utilizan en su obra como señales metafóricas en una consideración de las cuestiones básicas de la existencia." El historiador del arte y comisario Paul Staiti escribió en 1997: "La serie Homo sapiens de Emilio Cruz es una extraña e inquietante genealogía del alma moderna... Lo que está en juego aquí, más que la cultura biopolítica, es la remistificación del cuerpo y la cartografía de la conciencia ... A pesar de todo el trauma, explícito e implícito, el estilo de Cruz es magistral, clásico, incluso bello." Exposiciones Cruz celebró su primera exposición individual en la Galería Zabriskie de Nueva York en 1963. Posteriormente, su obra se incluyó en muchas exposiciones colectivas e individuales, como las de la Galería Anita Shapolsky en 1986 y 1991, exposiciones en museos como el Studio Museum de Harlem en 1987 y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1997. En 1994, la obra de Cruz se expuso como parte del contingente estadounidense en la IV Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador. Otros artistas estadounidenses que expusieron en esta muestra fueron Donald Locke, Philemona Williamson, Whitfield Lovell y Freddy Rodríguez. Su última exposición fue I Am Food I Eat the Eater of Food en la Alitash Kebede Gallery de Los Ángeles en 2004. La obra de Cruz se conserva en muchas colecciones, como el Museo de Arte Moderno, el Museo de Brooklyn, el Studio Museum de Harlem, el Museo Smithsoniano de Arte Americano y el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericanas, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C., la Galería de Arte Albright-Knox de Buffalo (Nueva York) y el Wadsworth Atheneum de Hartford (Connecticut). Emilio Cruz pinta con un estilo expresivo inspirado en acontecimientos imaginarios y en la historia de África y del Nuevo Mundo. Pinturas de afroamericanos de la colección del Museo Nacional de Arte Americano: A Book of Postcards (Washington, D.C.: Museo Nacional de Arte Americano en colaboración con Pomegranate Artbooks, 1991) Premios: Beca de la Fundación John Hay Whitney, 1964 - 1965; Beca de la Fundación Cintas, 1965 - 66. Exposiciones importantes: (colectiva) Sun Gallery, Provincetown, Massachusetts, 1959, 1960, 1961, 1963; Richard Grey Gallery, Chicago, 1963, 1964; exposición regional Drawing Society of America, Gallery of Modern Art, Nueva York, 1965; Universidad de Carolina del Norte, 1965; (individual) Zabriskie Gallery, Nueva York, 1963, 1965. Libres dentro de nosotros mismos: Artistas Afroamericanos en la Colección del Museo Nacional de Arte Americano, 1996. Junto con Henry Ossawa Tanner, Elizabeth Catlett, Lois Mailou Jones, Romare Bearden y Robert Thompson. Diez Artistas Negros de Estados Unidos: Primer Festival Mundial de las Artes Negras, Dakar, Senegal, 1966 junto con Barbara Chase, Emilio Cruz, Sam Gilliam, Richard Hunt, Jacob Lawrence, William Majors, Norma Morgan, Robert Reid, Charles White y Todd Williams.(Nueva York: United States Committee for the First World Festival of Negro Arts, Inc., 1966)
  • Creador:
    Emilio Cruz (1938 - 2004, Cubano, Americana)
  • Dimensiones:
    Altura: 40,34 cm (15,88 in)Anchura: 46,99 cm (18,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38210098292

Más de este vendedor

Ver todo
Los Hippies Malvados (Dibujo con Rattlesnake Warrior y Red Rebels) Outsider Art
Por Alex O'Neal
El papel mide 21 X 33 pulgadas Nacido y criado en Mississippi, Alex O'Neal se licenció en la Escuela de Diseño de Rhode Island y en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. En lo...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Arte marginal, Pinturas figurativas

Materiales

Pastel al óleo, Papel de archivo

Raro Óleo Hombre Árabe Escuela Bezalel Jerusalén 1913, Judaica
Por Isaac Lichtenstein 1
Obra de arte extremadamente rara de la primera Escuela Bezalel de Boris Schatz en la Palestina otomana. Representa a un jeque árabe orientalista con tocado tradicional. YITSKHOK LI...
Categoría

principios del siglo XX, Posimpresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Pastel al óleo, Óleo

Judaica israelí Acuarela Gouache Bar Mitzvah Niño Rabino Pintura Artista ruso
Por Ben Zion Magal
Ben Zion Magal (1908 - 1999) Ben Zion Magal nació en 1908 en Kishinev - Rusia y allí, años más tarde, se graduó en la Academia de Arte. Llegó a Erertz Israel junto con su esposa Chay...
Categoría

Década de 1960, Neoexpresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Acuarela, Gouache

Judaica israelí Pintura original "Los amantes" en jardín Artista polaco Arie Dubi
Dubi Arie (nacido en Polonia, 1939) "Los Amantes" Imagen: 11 3/4" x 10" Pintura original en técnica mixta sobre papel, Firmado a mano y fechado abajo a la derecha y firmada y titul...
Categoría

siglo XX, Posmoderno, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Crayón al óleo, Técnica mixta, Acuarela

Judaica israelí Pintura original, "Tentación" Danza Artista polaco Arie Dubi
Dubi Arie (nacido en Polonia, 1939) "La Tentación" Imagen: 11 3/4" x 10" Pintura original en técnica mixta sobre papel, Firmado a mano y fechado abajo a la derecha y firmada y titu...
Categoría

siglo XX, Posmoderno, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Crayón al óleo, Técnica mixta, Acuarela

Judaica israelí Pintura original El rey David y el ángel Artista polaco Arie Dubi
Dubi Arie (nacido en Polonia, 1939) "Una canción en el jardín" Pintura original en técnica mixta sobre papel, Firmado a mano y fechado abajo a la izquierda. Esta pieza representa ...
Categoría

siglo XX, Posmoderno, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Crayón al óleo, Técnica mixta, Acuarela

También te puede gustar

"Uomo con Fiori" de E. Wenk, 2020-21 - Acuarela y pintura acrílica, figurativo
Por Enzio Wenk
Título traducido: "Hombre con flores". Acuarela sobre papel de algodón de alta calidad, hecho a mano en Italia. Esto es parte de un álbum. El precio se refiere al dibujo único.
Categoría

2.º década del siglo XXI, Neoexpresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Acuarela, Acrílico

"Mágico momento" de E. Wenk, 2020-21 - Acuarela y pintura acrílica, figurativo
Por Enzio Wenk
Título completo: "Magico momento, mi auguro di essere protetto da una donna" Título traducido: "Momento mágico, espero ser protegido por una mujer". Acuarela y pintura acrílica sobr...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Neoexpresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Acrílico, Acuarela

"Composizione" de E. Wenk, 2020-21 - Acuarela y pintura acrílica roja, abstracto
Por Enzio Wenk
Título traducido: "Composición". Acuarela y pintura acrílica sobre papel de algodón de alta calidad, hecho a mano en Italia. Esto es parte de un álbum. El precio se refiere al dib...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Neoexpresionista, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Acrílico, Acuarela

Ficus (Azul) - Pintura al óleo de plantas contemporáneas, colores vibrantes
Por Janusz Kokot
Janusz Kokot nació en Kalisz en 1960. Estudió en la Universidad Pedagógica de Częstochowa en el Instituto de Arte. Practica la pintura y el dibujo. En los años 1988 - 2020 organizó 1...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Pastel al óleo

Ficus (Noche) - Pintura al óleo de plantas contemporáneas, colores vibrantes
Por Janusz Kokot
Janusz Kokot nació en Kalisz en 1960. Estudió en la Universidad Pedagógica de Częstochowa en el Instituto de Arte. Practica la pintura y el dibujo. En los años 1988 - 2020 organizó 1...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Papel, Pastel al óleo

Flores
Por Jean Jannel
Pastel original del artista francés Jean Jannel, conocido por sus retratos figurativos y de género. Fleurs, es un pastel original sobre papel, firmado, c.1930, que se ofrece magní...
Categoría

Década de 1930, Art Decó, Pinturas figurativas

Materiales

Pastel al óleo, Papel

Vistos recientemente

Ver todo