Artículos similares a Acuarela Impresionista Francesa Firmada por Gaston La Touche en Marco Ninfa
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 11
Gaston La ToucheAcuarela Impresionista Francesa Firmada por Gaston La Touche en Marco Ninfa1900
1900
Acerca del artículo
"Ninfa en el bosque" acuarela sobre papel firmada Gaston La Touche.
Gaston de La Touche (1854-1913), también conocido como Gaston La Touche, fue un pintor, grabador, ilustrador y escultor francés.
Nacido en Saint-Cloud en 1854 en el seno de una familia originaria de Normandía, Gaston La Touche repartió su vida entre su casa clodoaldiana y la finca Gros-Douet de Champsecret, en el Orne, heredada de su madre. Autodidacta, se dedicó al arte en contra del consejo de sus padres y expuso en el Salon des Artistes français de 1874 en la sección de escultura. Al final será el cuadro el que elija. Su carrera puede dividirse en dos periodos principales. El primer periodo, que puede calificarse de "realista", está marcado por la influencia de Emile Zola (1840-1902) -cuyo Assommoir ilustró en 1879-: los temas elegidos son escenas de la vida cotidiana de las clases populares, interiores negros que reflejan la pobreza de este siglo, como Kitchen Corner (óleo sobre lienzo, colección particular, Londres) y L'Accouchée (óleo sobre lienzo, 1883, colección particular, Londres). Durante este periodo frecuentó a los artistas del Café de la Nouvelle Matthieu y, en particular, conoció a Edouard Manet (1832-1883), de quien consideró convertirse en discípulo durante un tiempo. En última instancia, sabemos relativamente poco de las obras de este periodo, ya que el propio artista optó por destruir la mayoría de ellas por el fuego.
En efecto, el cambio de estilo de Gaston La Touche parece bastante radical. A partir de 1890, comenzó a producir cuadros luminosos sobre temas más alegres, que atraían al público. Este renacimiento se corresponde con el encuentro decisivo del pintor con el grabador Félix Bracquemond (1833-1914), su casi vecino (Bracquemond vivía en Sèvres), al que consideraba su maestro y al que rindió homenaje en un doble retrato conservado en el museo de O. 'Orsay (Bracquemond y su discípulo, 1906, óleo sobre lienzo). La Touche fue uno de los primeros artistas en exponer en el nuevo Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts, del que Bracquemond fue uno de los fundadores. Su carrera tomó un nuevo impulso con temas que correspondían a los gustos de la sociedad de la Belle Époque: escenas inspiradas en las pinturas galantes del siglo XVIII y espectáculos de la elegante vida de sociedad de París y Saint-Cloud. Al igual que sus contemporáneos, se interesó por los interiores de los teatros, como en su cuadro L'Entracte (óleo sobre lienzo, colección particular), que transcribe claramente la elegancia de los teatros parisinos en torno a 1900.
La Touche es también un agudo observador de las bambalinas, las parejas íntimas y los sentimientos románticos, por ejemplo en Le Pardon, ou l'éternel lie (Óleo sobre tabla, colección privada, Londres), donde una mujer recibe una disculpa de un hombre arrodillado ante ella. Impregnado por su atenta observación de la naturaleza y su entorno, el artista pinta "por inspiración", creando cuadros con un lado a veces fantástico. Inspirándose en los cuentos de Perrault (Le Mariage de Riquet à la houppe, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay), también representó escenas de su imaginación (La Rencontre au port, óleo sobre lienzo, 1897, Ayuntamiento de Saint Cloud) . El humor no falta en sus cuadros cuando utiliza la imagen del mono utilizada por Watteau y Chardin para parodiar el papel del pintor (El pintor genio, o El pintor famoso, óleo sobre tabla, colección privada, Londres). Es con otro animal recurrente en sus escenas al aire libre, el cisne, con el que La Touche expresa la melancolía y la muerte en Cisnes negros y cisnes blancos (óleo sobre lienzo, 1894, Marie de Saint-Cloud) perteneciente a Madame Gounod, viuda del célebre compositor.
La obra del pintor aparece así muy variada, siendo el color el punto común en sus obras posteriores a 1890. De sus cuadros emana una hermosa luz amarilla, incluso en los más oscuros, como Cisnes. Su dominio del color se aprecia también en los Estudios del natural, una serie de bocetos coloreados que el artista había expuesto en vida y que habían impresionado a la crítica de la época (Estudios, óleo sobre tabla, colección particular, París). Esta serie de paisajes continúa en Vista de París - La Torre Eiffel (óleo sobre lienzo, 1899, colección privada, Londres) y Catedral de Chartres (óleo sobre lienzo, 1899, Museo Departamental del Oise) donde los efectos de luz recuerdan a Monet. Hay una espontaneidad en estos cuadros que no se encuentra en sus pinturas de interiores, más completas y densas.
Artista colorista, La Touche también demuestra un perfecto dominio de la acuarela y el pastel. Sus obras creadas con estas técnicas tienen un lado evanescente que corresponde perfectamente al tema evocado, ya sea espiritual (La Puerta de la Cruz, acuarela y temple, 1893, Reims, iglesia de Saint-Niaise) o fantástico.
Estas obras también le acercan a los artistas simbolistas, aunque él rechaza este término. Esto es precisamente lo que podemos observar en nuestra acuarela, donde el tema fantasioso de una joven ninfa escondida tras un árbol da vida a un atisbo de bosque velado por una bruma evanescente.
La acuarela, magníficamente conservada, conserva su marco original con la etiqueta "G. La Touche".
La acuarela va acompañada de un certificado de exportación de Bellas Artes italianas y puede enviarse inmediatamente en una caja de madera a través de MBE.
- Creador:Gaston La Touche (1854-1913, Francés)
- Año de creación:1900
- Dimensiones:Altura: 19 cm (7,49 in)Anchura: 20,5 cm (8,08 in)
- Más ediciones y tamaños:acquarello cm 15,5 x 14Precio: 1861 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Pistoia, IT
- Número de referencia:1stDibs: LU2746215883382
Gaston La Touche
Gaston La Touche, artista principal de finales del siglo XIX y principios del XX, comenzó su carrera con un estilo naturalista inspirado en Manet y Zola, antes de evolucionar hacia una estética más alegre y personal a partir del año 1890. Se ilustra sobre todo con escenas de fiestas, retratos y paisajes bucólicos, en los que la luz y el color desempeñan un papel central. Esta transformación estilística hizo que se le comparara con los pintores rococó del siglo XVIII y se le apodara "el hijo de Watteau". A lo largo de su carrera, Gaston La Touche expuso sus obras con mucha frecuencia en la Sociedad de Artistas Franceses de 1874 a 1889, después en la Sociedad Nacional de Bellas Artes a partir de 1890, así como en la Sociedad Nueva, los Acuarelistas y los Pastelistas. Célebre en vida como uno de los actores principales de la pintura decorativa, su talento le permitió ser condecorado Caballero de la Legión de Honor en 1900, y oficial en 1909.
Sus obras están expuestas en numerosos museos de Francia y de todo el mundo.
Sobre el vendedor
4,5
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1997
Vendedor de 1stDibs desde 2024
13 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: PISTOIA, Italia
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoRetrato de Madame Vayou Pintura Art Nouveau francesa en marco dorado
Antoine-Auguste Thivet (1856-1927) Retrato de Madame Vayou, óleo sobre cartón firmado, fechado en 1893 y dedicado. En su marco original de madera lacada en blanco y dorada.
Origen: h...
Categoría
Late 19th Century, Art Nouveau, Pinturas de retratos
Materiales
Oil, Cartulina
"El beso" Óleo sobre lienzo Escuela francesa Art Nouveau círculo de T. Steinlen
el beso", óleo sobre lienzo, escuela Art Nouveau francesa de finales del siglo XIX, seguidor de Théophile Alexander Steinlen.
Un cuadro extremadamente moderno y llamativo, en el que ...
Categoría
Early 20th Century, Art Nouveau, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Oil
Gran grupo escultórico Art Nouveau en terracota 'La Bacante
la Bacante", imponente grupo de terracota con la firma de Domien van den Bossche. Finales del siglo XIX.
Probablemente inspirada en "La Bacante" de Carrier Belleuse de 1863, esta ...
Categoría
Late 19th Century, Art Nouveau, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
Retrato de una actriz París Belle Epoque Pastel Firmado Art Nouveau
Por Pierre Carrier-Belleuse
Pierre Carrier-Belleuse (París, 1851-1931).
"Retrato de una actriz en el París de la Belle Epoque" pastel sobre lienzo firmado arriba a la derecha y fechado en 1921 en su marco origi...
Categoría
1920s, Art Nouveau, Pinturas de retratos
Materiales
Crayón
Gran escultura francesa Art Nouveau de terracota patinada firmada
Luca Madrassi (1848-1919), gran escultura de terracota patinada de estilo Art Nouveau, finales del siglo XIX. La escultura representa a una joven semidesnuda sentada en un árbol con...
Categoría
Late 19th Century, Art Nouveau, Esculturas figurativas
Materiales
Terracota
Expresionismo Abstracto Siglo XX Pintura Técnica Mixta Vanguardia en Marco
Mario Toccangini, "Retrato de una dama", técnica mixta, acuarela y carboncillo sobre papel, firmado y fechado en 1958 abajo a la derecha, expresionismo abstracto.
En la Italia de la...
Categoría
1950s, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Carbón, Acuarela
También te puede gustar
Lykas, Los cantos de Bilitis
Por George Barbier
Acuarela y tinta china sobre papel, firmado y fechado (arriba a la derecha), 10 cm x 17 cm (30 cm x 38 cm enmarcado).
George Barbier fue uno de los grandes ilustradores franceses d...
Categoría
Década de 1910, Art Nouveau, Dibujos y acuarelas de desnudos
Materiales
Lápiz, Tinta, Acuarela
Desnudos femeninos reclinados con un paraguas
Por Henri Lebasque
HENRI LEBASQUE
(Champigné 1865 - 1937 Le Cannet)
Desnudos femeninos reclinados con un paraguas
Lápiz, picado y realzado con acuarela
27 x 24 cm
Sello abajo a la derecha " H. Lebasq...
Categoría
siglo XIX, Art Nouveau, Dibujos y acuarelas de desnudos
Materiales
Lápiz, Acuarela
Adolphe Giraldon, Maris Stella, acuarela que ilustra un poema de de Heredia
Por Adolphe Giraldon
Esta acuarela fue realizada en 1895 por el dibujante e ilustrador Adolphe Giraldon (1855-1933) para ilustrar el soneto "Maris Stella" del poeta José-María de Heredia, que también fir...
Categoría
Década de 1890, Art Nouveau, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Acuarela, Papel
Fantaisies Aquatiques
Jules Habert Dys (1850-1930)
Fantasías acuáticas
Hacia 1885
Acuarela y tinta sobre papel, realzada con aguada "oro
27 x 20 cm
Firmado abajo a la izquierda J. Habert-Dys
Bibliografía...
Categoría
Década de 1880, Art Nouveau, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tinta, Acuarela, Gouache
Frank Brangwyn Pintura Mural Estudio Christ's Hospital West Horsham Inglaterra 1912
Por Sir Frank Brangwyn
FRANK BRANGWYN ( EE.UU./Reino Unido/Bélgica, 1867-1956) acuarela, gouache y carboncillo sobre papel, "La flagelación de San Albán", estudio para el mural pintado para el Hospital de ...
Categoría
Década de 1910, Art Nouveau, Pinturas figurativas
Materiales
Tiza, Carbón, Acuarela, Gouache, Lápiz
"Pensamientos medievales, Praga", Alphonse Mucha, Ilustración Art Nouveau checa
Por Alphonse Mucha
Alphonse Mucha (checo, 1860 - 1939)
Pensamientos medievales, hacia 1890
Aguada, tinta y acuarela sobre papel
11 x 9 pulgadas
Firmado abajo a la derecha
Procedencia:
Phillips Nueva Y...
Categoría
Década de 1890, Art Nouveau, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tinta, Acuarela
36.000 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %