Gisella Loeffler
De paseo
c. 1919

Name: De paseo
Brand: Gisella Loeffler
Rating: 5 (32 reviews)

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Acerca del artículo

Gisella Loeffler "De paseo" c. 1919 Gouache sobre papel Con iniciales Tamaño enmarcado: aprox. 17 x 13 pulgadas En un pueblo lleno de personajes pintorescos, pocos artistas de Taos lo fueron tanto como Gisella Loeffler [1900-1977]. Desde su ropa austriaca hecha a mano y sus muebles pintados a mano hasta sus caprichosas pinturas y cartas escritas con lápices de colores multicolores, el color alegre definía a la artista, que desde el principio optó por utilizar simplemente Gisella como nombre profesional y así era conocida por todos en Taos.   A pesar de su fama allí -el Taos News la calificó en una ocasión de leyenda de Taos-, rara vez se incluye a Gisella en los debates académicos sobre la Colonia Artística de Taos. Es probable que este descuido se deba a la calidad ingenua de su obra, en la que niños o adultos infantiles habitan un mundo sencillo, de colores brillantes y lleno de felicidad. Lo macabro, lo triste, lo torturante, lo ofensivo... no tienen cabida en los cuadros de Gisella. Su estilo de trabajo ingenuo es muy diferente del de los primeros artistas de Taos más conocidos. Sin embargo, tanto las obras de arte de Gisella como su interesante vida llaman la atención. Nacida en Austria, Gisella llegó a Estados Unidos con su familia en 1908, estableciéndose en San Luis, MO. Tras estudiar arte en la Universidad Washington de San Luis, se convirtió en un miembro destacado de la comunidad artística local, afiliándose al Gremio de Arte de San Luis y a la Sociedad de Artes y Oficios de Boston. Además de crear carteles para el St. Louis Post Dispatch, Gisella ganó premios del Gremio de Artistas de la Liga de Autores de América en 1919 y 1920 y del Instituto de Arte de Kansas City en 1923. También empezó a trabajar en el sector textil, incluido el batik, al que volvería más adelante en su carrera. A principios de los años veinte, Gisella se casó con el escritor y crítico musical Edgar Lacher. De carácter difícil, es posible que Lacher se sintiera molesto por el éxito de Gisella, ya que la pareja se divorció en los años treinta. Tras ver una exposición local de cuadros de los artistas de Taos Oscar Berninghaus (que era de San Luis) y Ernest Blumenschein, Gisella se sintió atraída por Taos, que le recordaba a los pueblos de su Austria natal. En 1933, esta madre soltera con dos hijas, Undine y Aithra, se trasladó a Taos, donde vivió de forma intermitente el resto de su vida. Viajaba con frecuencia, pasando largas temporadas en México, Sudamérica y California, pero siempre regresaba a Nuevo México. Al principio, Gisella aplicó un estilo de arte popular austrohúngaro a los temas indios e hispanos que encontró en Nuevo México. En sus primeros trabajos, cubría las superficies con motivos decorativos florales y faunísticos, y sus imágenes eran planas, sin ningún intento de representar la perspectiva tradicional de un punto. Con el tiempo, sin embargo, Gisella desarrolló su propio estilo, utilizando a menudo a niños o figuras infantiles como sujetos. Aun así, la influencia del arte popular de su país natal siguió siendo evidente en sus imágenes de Nuevo México, México y Sudamérica. En 1938 Gisella se trasladó brevemente a Los Griegos, al norte de Albuquerque, para estar más cerca de los centros médicos para su hija mayor, que padecía fiebre reumática. Dos años más tarde, se trasladó a California para participar en el esfuerzo bélico, pintando camuflaje y calcomanías en aviones para Lockheed. En California, Gisella amplió su abanico de actividades artísticas. Dio clases particulares de arte, creó ilustraciones para la revista Scripts Magazine e hizo diseño de interiores para casas particulares. También diseñó tarjetas de felicitación, práctica que continuó tras su regreso a Nuevo México, donde creó una serie de tarjetas navideñas. Gisella empezó a ilustrar libros infantiles en 1941, cuando colaboró en Franzi y Gizi con la autora Margery Bianco. Finalmente escribió e ilustró su propio libro, El Ekeko, en 1964. También diseñó cerámica: su vajilla Happy Time, comercializada por Poppy Trail y fabricada por Metlox de Manhattan Beach, California, es muy coleccionable hoy en día. En 1948, Mabel Dodge Luhan, mecenas de Taos, convenció a Gisella y a su nuevo marido, Frank Chase, para que regresaran a Taos. La pareja vivía en la antigua casa de adobe del escritor D.H. Lawrence y eran visitantes frecuentes del recinto de los Luhan, donde Mabel acogió a Gisella en su círculo de amigos artistas. En este entorno, el color y la alegría que eran parte integrante de la vida de Gisella impregnaban todo lo que hacía, desde pintar prácticamente todas las superficies -incluidas las ventanas- de la casa de los Luhan con colores brillantes y motivos naturales, hasta realizar bailes improvisados o cantar canciones populares austriacas con el artista de Taos Joseph Fleck, también austriaco, en las frecuentes fiestas de los Luhan. A Gisella también le encantaron las coloridas escenas fuera de Nuevo México. A principios de la década de 1950 empezó a visitar Sudamérica, donde su hija Undine vivía con su marido Ernesto Gutiérrez, funcionario del Departamento de Estado estadounidense. Primero en Bolivia, luego en Perú, Gisella quedó prendada de los brillantes trajes y las tradiciones de la gente que encontró. Más tarde, inspiró gran parte de su ropa hecha a mano en los trajes sudamericanos que había visto en esos viajes. También intrigada por México, Gisella viajaba allí con tanta frecuencia como le era posible. A lo largo de su vida, Gisella mantuvo una correspondencia regular con sus numerosos amigos. Normalmente, sus cartas estaban ilustradas con lápices de colores o ceras, con algún objeto o escena de una experiencia reciente. El texto de sus cartas también estaba escrito con varios colores de crayón o lápiz de color. Una carta de Gisella era siempre un festín visual. Como pintora, trabajó sobre lienzo o papel en óleo, caseína y acuarela. También pintaba muebles. Además de confeccionar su propia ropa, Gisella trabajó en otras artes textiles como el batik y el bordado. De hecho, recibió el máximo galardón en artes textiles en 1959 y de nuevo en 1967 del Museo Internacional de Arte Popular de Santa Fe. Pero quizá el mayor legado de Gisella sean los murales que pintó para las zonas infantiles de los hospitales de todo Estados Unidos. Puede que Mabel Dodge Luhan resumiera mejor las aportaciones de Gisella cuando escribió en su libro de 1947 Taos y sus artistas: "¡Gisella Loeffler! ¡Cómo se siente la gente atraída por tus pequeños niños pintados y la vida tranquilizadora de la que los rodeas! Es un verdadero folklore lo que nos das. A todo el mundo le seduce y divierte la vida de estos robustos infantes con rosas y pájaros y corazones a su alrededor. Hace que la gente se olvide de que a veces su vida no es tan alegre. Estos niños que pintas son muy sencillos y tienen el dulce encanto campesino. ¿Dónde lo encuentras? ¿En una lejana abuela gitana húngara? ¿O está realmente aquí, a nuestro lado, todo el tiempo, y nosotros demasiado embotados y preocupados por los inconvenientes de un mundo mecánico para ser conscientes de ello?" La muerte de Gisella en 1977 dejó un gran vacío en el tejido de la Colonia de Arte de Taos y en toda la comunidad de Taos. Sin embargo, su obra, tan colorida y llena de alegría, sigue siendo una presencia edificante en Taos. Michael R. Grauer es conservador de arte en el Museo Histórico Panhandle-Plains de Canyon, TX, que organizó exposiciones individuales de Gisella en los años 50 y 60 y fue el receptor de la herencia de Gisella. El museo posee unas 30 piezas de sus pinturas, grabados, obras de arte decorativas y muebles, así como más de 260 cartas ilustradas.

Creador:
Gisella Loeffler (1902 - 1977, Americana, Austria)
Año de creación:
c. 1919
Dimensiones:
Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 32,39 cm (12,75 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
Medio:
Gouache
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1910-1919
Estado:
Ubicación de la galería:
Missouri, MO
Número de referencia:
1stDibs: LU74733212503

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