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Henry Yuzuru Sugimoto"Suburbio de Gif-sur-Yvette, Francia" Henry Yuzuru Sugimoto, Paisaje modernista1928-1932
1928-1932
5197,73 €
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Acerca del artículo
Henry Yuzuru Sugimoto
Suburbio de Gif-sur-Yvette, Francia, hacia 1928-32
Firmado abajo a la izquierda
Acuarela sobre papel
11 x 14 pulgadas
Henry Sugimoto nació en Wakayama, Japón, el 12 de marzo de 1900. Su padre se marchó a Estados Unidos poco después de nacer él, y su madre se unió a él unos años más tarde, por lo que el joven Henry fue criado en gran parte por sus abuelos. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, Henry Sugimoto llegó a Estados Unidos como "yobiyose" (niño traído) y se instaló con sus padres en Hanford, California. Tras asistir al instituto de Hanford, se matriculó en la Universidad de California, Berkeley. Pronto se aficionó al arte y sus padres accedieron a que se matriculara en la Escuela de Artes y Oficios de California. Tras estudiar allí cuatro años, especializándose en pintura al óleo, se licenció con matrícula de honor en 1928. Después se trasladó a la Escuela de Bellas Artes de California, pero tras un año allí decidió viajar a Francia, la capital artística internacional, para seguir estudiando. Una vez llegado a París, Sugimoto se acercó al círculo de artistas japoneses que había allí. Inicialmente estudió en la Académie Colarossi de París, pero tras ser rechazado un cuadro suyo para su inclusión en el prestigioso Salon d'Automne, abandonó la Académie y fijó su residencia en la campiña francesa. Uno de sus paisajes fue aceptado en el Salón de Otoño de 1931.
Sugimoto regresó a California en 1932 con una reputación mucho mayor. En 1933 se le concedió una exposición individual en el Museo de la Legión de Honor de San Francisco. Sus pinturas francesas, lienzos coloristas y sensuales muy influidos por Cézanne y los postimpresionistas franceses, recibieron críticas tan favorables que se amplió el tamaño de la exposición y se prolongó su duración. Durante los años siguientes, Sugimoto siguió pintando y exponiendo sus obras en muestras colectivas en San Francisco. Tras dos años viviendo en la zona de la bahía, se casó con Susie Tagawa en 1934 y regresó a Hanford, donde trabajó como empleado de lavandería y profesor de arte a tiempo parcial. Durante estos años, hizo varios viajes al Parque Nacional de Yosemite, que le inspiraron paisajes de gran tamaño. En 1939 pasó un mes en México, donde le influyó decisivamente el arte realista social del famoso muralista Diego Rivera.
Tras la promulgación de la Orden Ejecutiva 9066 , la familia Sugimoto fue reunida en la primavera de 1942 por el ejército y confinada en el Centro de Reuniones de Fresno . Después los enviaron al campo de Jerome, en Arkansas, y en junio de 1944, cuando Jerome cerró sus puertas, se trasladaron al campo de Rohwer. Sugimoto se escandalizó por el trato del gobierno. Creyendo que su misión como artista era documentar su experiencia y protestar contra ella, Sugimoto empezó a pintar escenas de la vida cotidiana. Como los materiales artísticos tradicionales eran difíciles de adquirir, pintaba en sábanas, fundas de almohada y fundas de colchón de lona. Al principio, temiendo que las autoridades confiscaran sus obras, Sugimoto ocultó sus cuadros. Sin embargo, fue alentado por los administradores del campo, que incluso lo utilizaron en una película de propaganda a favor del WRA. A partir de entonces empezó a pintar abiertamente, y fue contratado para dar clases de pintura en el instituto Jerome. Finalmente, Sugimoto recopiló aproximadamente 100 óleos, acuarelas y bocetos. Los cuadros se refieren de forma punzante a la injusticia y la ironía de encerrar a estadounidenses leales. Por ejemplo, el mural "Protegiendo nuestra bandera" representa a una tropa de Boy Scouts niseis que protegen una bandera estadounidense de ser tomada por una turba enfurecida por el tiroteo a un preso. "Bebés nisei en el campo de concentración" muestra una habitación llena de bebés rodeada de alambre de espino y patrullas de guardias armados. Sugimoto también dramatizó mucho el patriotismo de los reclusos, sobre todo mediante escenas de soldados nisei abandonando el campo. En febrero de 1944, una vez más con la aprobación de las autoridades de la WRA, organizó una exposición de sus pinturas del campo en el cercano Hendrix College de Conway, Arkansas.
En 1945, Sugimoto pudo abandonar el campo. He estaba casi sin un céntimo. La masa de 100 cuadros de antes de la guerra que había almacenado en San Francisco se había vendido en una subasta durante la guerra, y no pudo recuperar lo recaudado. Se trasladó a Nueva York, cuyo clima artístico siempre había admirado. Allí, además de pintar, trabajaba a tiempo parcial como diseñador textil. También trabajó como dibujante de libros. En 1949, realizó las ilustraciones de Canciones del país del alba , del reformador cristiano japonés Toyohiko Kagawa. Dos años más tarde, realizó las ilustraciones de New Friends for Susan , un libro infantil de la escritora nisei Yoshiko Uchida sobre una niña japonesa-americana. Continuó exponiendo en diversos lugares. En 1960, participó en una exposición de la Sociedad de Grabadores de Washington en la Institución Smithsonian. A mediados de 1962, se expuso un conjunto de cuadros de Sugimoto en la Galerie Internationale de Nueva York, su primera exposición individual en casi dos décadas. Desgraciadamente, estalló una huelga de periódicos cuando se estrenaba, y el espectáculo no consiguió atraer publicidad ni ventas significativas. Otra exposición tres años más tarde en la misma galería, incluso con periódicos en funcionamiento, no obtuvo resultados notablemente mejores. Sugimoto celebró otra exposición de obras nuevas en la Galería Wiener de Nueva York en mayo de 1974.
El continuo redescubrimiento y celebración de la obra de Sugimoto alcanzó su punto culminante en 2000 con una gran exposición de sus obras en el Museo Nacional Japonés Americano de Los Ángeles, donde su familia había donado su colección personal de arte. Debido en parte a las críticas positivas de Los Angeles Times y New York Times , la exposición fue un éxito rotundo y se prorrogó debido a su popularidad. En relación con la exposición, se publicaron un documental, Harsh Canvas , y un libro, Henry Sugimoto: Painting an American Experience. El arte de Sugimoto ha entrado en las colecciones de la Institución Smithsonian, y sus creaciones han aparecido en las portadas de numerosos libros sobre los japoneses-americanos en tiempos de guerra.
- Creador:Henry Yuzuru Sugimoto (1900 - 1990, Japonés)
- Año de creación:1928-1932
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 53,34 cm (21 in)
- Más ediciones y tamaños:Unique WorkPrecio: 5198 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841215406982
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