Artículos similares a Tres estudios realizados en el Palacio Pitti en 1761 por Jean-Honoré Fragonard
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 10
Jean-Honoré FragonardTres estudios realizados en el Palacio Pitti en 1761 por Jean-Honoré Fragonard1761
1761
Acerca del artículo
Esta brillante hoja de estudio, de la que presentamos aquí una contraprueba, es un recuerdo del viaje de regreso de Fragonard desde Italia. Entre abril y septiembre de 1761, acompañó al abad de Saint-Non en su regreso a Francia. En esta hoja se reúnen tres estudios según los maestros tomados de la galería del Palacio Pitti de Florencia. Aunque El éxtasis de Santa Margarita de Cortona de Giovanni Lanfranco y La Sagrada Familia con Santa Isabel de Rubens presentan temas clásicos, la presencia de un ángel burlón, un "amor victorioso" de apariencia secular, anuncia las escenas galantes que harían famoso al artista tras su regreso a París.
1. La primera estancia en Italia, etapa decisiva en el desarrollo artístico de Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard nació en Grasse en 1732, donde su padre trabajaba como fabricante de guantes. La familia se trasladó a París hacia 1738. A los 13 años, las dotes artísticas de Jean-Honoré llamaron la atención del notario con el que trabajaba como empleado. Tras asistir brevemente al taller de Jean-Siméon Chardin, el joven Fragonard entró como aprendiz en el taller de François Boucher. Gracias a Boucher afirmó su talento y aprendió a copiar a los maestros. En 1752, ganó el Gran Premio de la Real Academia de Pintura, lo que le permitió ingresar en la Real Escuela de Alumnos Protegidos dirigida entonces por Carle Van Loo. En 1756 marchó a la Academia Francesa de Roma, donde permaneció hasta 1761.
Durante esta estancia entabló amistad con Jean-Claude Richard de Saint-Non, el célebre abad de Saint-Non, que se convirtió en su protector y principal mecenas. Aunque no conocemos la fecha exacta de su encuentro, durante el verano de 1760 permanecieron juntos en la Villa d'Este, en Tívoli, durante varias semanas. En marzo de 1761, el abad de Saint-Non envió a Fragonard a Nápoles a sus expensas.
El abad de Saint-Non ofreció entonces a Fragonard que le acompañara en su viaje de regreso a Francia. Fragonard tenía 29 años en 1761 (cinco menos que el abad) y aún no había alcanzado la fama cuando abandonó Italia. Partieron de Roma en abril de 1761 y viajaron juntos durante más de cinco meses. El abad escribió a su hermano sobre Fragonard: "Monsieur Fragonard es todo fuego; sus dibujos son muy numerosos: uno no espera al otro; me encantan. Encuentro hechizo en ellos"...
2. Los dibujos realizados para el abad de Saint-Non en su viaje de regreso a Francia
Como era habitual, el mecenas pagaba los gastos de viaje y, a cambio, recibía del artista los (numerosos) estudios realizados durante el viaje. En este momento, se sabe que se realizaron 370 estudios, la mayoría ejecutados en piedra negra, durante este viaje de cinco meses.
Su itinerario era clásico: Siena, Florencia, Pisa, Venecia (donde permanecieron seis semanas), Padua, Vincenzo, Verona, Mantua, Reggio, Módena, Bolonia, Parma y, por último, Génova, desde donde regresaron a Francia por mar. Estuvieron en Florencia entre el 17 de abril y el 6 de mayo de 1761. Por el Diario del abad sabemos que el Palacio Pitti fue su primera visita en Florencia.
La mayoría de los dibujos de Fragonard no son copias serviles de las obras de arte vistas en Italia. Como veremos en el caso del dibujo que presentamos aquí, presentan una selección subjetiva de grupos de figuras o detalles que captaron la imaginación del artista y se consideraron interesantes como modelos para sus futuras producciones.
Las contrapruebas se hicieron poco después de su regreso a París, en septiembre de 1761. Es probable que Saint-Non, que poseía una imprenta, supervisara su producción y los anotara con una pluma de tinta gris, ya que las anotaciones en piedra negra de los dibujos originales eran ilegibles tras la transferencia. Para hacer una contraprueba, se colocaba una hoja de papel mojado encima del dibujo y se presionaba el conjunto, permitiendo la transferencia de la imagen a la inversa. Estas contrapruebas fueron a veces redibujadas para aumentar su vigor, bien por el abad de Saint-Non, bien directamente por Fragonard. No parece que éste haya sido el caso del dibujo que presentamos.
Una de las finalidades de la realización de las contrapruebas era probablemente permitir que tanto Fragonard como el abad de Saint-Non dispusieran de un juego completo de dibujos. Estas contrapruebas fueron en su momento tan apreciadas como los propios dibujos, y los artistas las utilizaban con frecuencia como punto de partida para nuevas composiciones.
3. Descripción de la obra de arte y obras relacionadas
Como siempre, nuestra contraprueba se ha pegado sobre un cartón ligero. Creemos que probablemente procede de un conjunto "compuesto en gran parte por contrapruebas, que ahora se ha dividido". [Pertenecen a descendientes del abad de Saint-Non que viven en París y sus alrededores".
En esta obra, Fragonard combina libremente los grupos principales de dos cuadros de la Galería Palatina del Palacio Pitti: El Éxtasis de Santa Margarita de Cortona de Giovanni Lanfranco (octava foto de la galería) y La Sagrada Familia con Santa Isabel, según Rubens (última foto de la galería). Es interesante observar que en cada caso conservó sólo una parte del cuadro, en un proceso de recreación estética muy personal.
Mientras que en el cuadro de Lanfranco sólo se incluye el grupo de Santa Margarita y los dos ángeles, en el cuadro posterior a Rubens se omite la figura de Santa Isabel, ya que Fragonard prefiere concentrarse en el grupo formado por la Virgen, el niño Jesús y San Juan Bautista.
Fragonard equilibra su hoja introduciendo un tercer elemento entre estos dos grupos, cada uno de ellos formado por tres figuras: una evocación de El Amor Victorioso de Orazio Riminaldi. Su sentido de la interpretación alcanza su máxima expresión con este cuadro, ya que transforma el oscuro efebo pintado por el pintor de Caravaggio en un gracioso putto, al tiempo que retoma el gesto interrogante de su mano, que adquiere una dimensión irónica.
Nos parece que este putto es un precursor de las estatuas de amor que adornarían los jardines amorosos de las composiciones de madurez del pintor, como por ejemplo en el Columpio (Wallace Collection - Londres - Reino Unido).
4. Encuadre
El dibujo se presenta en un marco de madera tallada y dorada de estilo Luis XVI.
Principales referencias bibliográficas :
Pierre Rosenberg (con la colaboración de Barbara Brejon de Lavergnée) - Panopticon Italiano - Edizioni dell' Elefante 1986
Pierre Rosenberg - Fragonard - RMN 1987
Perrin Stein (con contribuciones de Marie-Anne Dupuy-Vachey, Eunice Williams, Kelsey Brosnan) - Dibujo triunfante de Fragonard - Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 2016
- Creador:Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806, Francés)
- Año de creación:1761
- Dimensiones:Altura: 28,58 cm (11,25 in)Anchura: 21,59 cm (8,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1760-1769
- Estado:285 x 215 mm - Enmarcado: 48 cm x 40 cm Catálogo: Ananoff 1096 - Panóptico Italiano 130 Marco de madera tallada y dorada estilo Luis XVI.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568211142202
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2020
Vendedor de 1stDibs desde 2021
9 ventas en 1stDibs
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: PARIS, Francia
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoEstudio para " La Mascarada China " de Jean-Baptiste Pierre (1714 - 1789)
Por Jean-Baptiste Pierre
Llegado a Roma en junio de 1735 como residente en la Real Academia, Pierre no pudo asistir a las fiestas del Carnaval de Invierno de 1735, que sin embargo inmortalizó en un grabado r...
Categoría
Década de 1730, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Grafito
Friso de figuras antiguas, dibujo del escultor Antoine-Denis Chaudet
Fiel al gusto neoclásico, el escultor Antoine-Denis Chaudet nos presenta un friso de figuras antiguas ejecutado en aguada gris sobre trazos de lápiz, que probablemente se inspira en ...
Categoría
Principios del 1800, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Lápiz, Tinta
Silvio y Dorinda, dibujo de Leonaert Bramer, primer maestro de Vermeer
Este dibujo a pluma y aguada, finamente ejecutado, es típico de la obra de Leonaert Bramer, uno de los artistas más fascinantes y poco conocidos de la Holanda del siglo XVII.
En una...
Categoría
Década de 1650, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tinta, Gouache, Papel verjurado, Lapicera
Estudio para el Ángel de la iglesia de Saint-Severin de París, por Paul Flandrin
Tras la restauración de los frescos de la capilla Saint-John de la iglesia Saint-Severin de París en 2022, el dibujo que aquí se presenta es un testimonio conmovedor de su proceso cr...
Categoría
Década de 1840, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tiza
Judith y Salomé, pareja de óleos sobre lienzo de Francesco Conti
Esta pareja de cuadros, ampliamente referenciada, es una de las producciones de mayor éxito de Francesco Conti. Francesco Conti es uno de los mejores pintores de la Florencia del sig...
Categoría
Década de 1710, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Lienzo, Óleo
El Martirio de San Bartolomé, dibujo preparatorio de Alessandro Casolani
Este poderoso dibujo a pluma y aguada de tinta parda es un estudio para un retablo que representa El martirio de San Bartolomé. Firmado y fechado en 1604, fue pintado al final de su ...
Categoría
Principios del 1600, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Tinta, Lapicera
También te puede gustar
Fino dibujo a la aguada de tinta del French Old Master del siglo XVIII Caín y Abel luchando
caín y Abel
Círculo de Franois Devosge
(1732-1811) Francés
dibujo a lápiz con aguada de acuarela sobre papel
tamaño: 12,25 x 9 pulgadas
colección privada, Francia
En general, el cuad...
Categoría
siglo XVIII, Antiguos maestros, Pinturas figurativas
Materiales
Papel Washi, Lápiz de color
Siglo XVII Holandés Antiguo Maestro Dibujo Tinta Cristo en la Cruz Muchas Figuras 1674
Cristo en la Cruz
atribuido a Jan Luyken (holandés, 1649-1712)
inscrito 1674 esquina superior
dibujo a lápiz, acuarela y aguada de tinta sobre papel sobre cartón, enmarcado
enmarcado...
Categoría
siglo XVII, Antiguos maestros, Pinturas figurativas
Materiales
Lápiz de color, Tinta, Acuarela
Baldassarre Franceschini, Cupido Durmiente, Regalo de San Valentín
Preciosa copia del siglo XIX realizada por Giuseppe Rocchi del Cupido dormido de Baldassarre Franceschini, presentada en un marco dorado muy atractivo con molduras talladas a mano. U...
Categoría
Mediados del siglo XIX, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Acuarela
1326 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Seguidor de Francesco Guardi, Figuras en un puerto mediterráneo junto a un arco romano
Por Francesco Guardi
Un boceto vivo y bien ejecutado pintado por un seguidor de Francesco Guardi en el siglo XIX
Seguidor de Francesco Guardi, siglo XIX
Figuras junto a un arco romano
Acuarela con tint...
Categoría
siglo XIX, Antiguos maestros, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Tinta, Acuarela
314 US$ Precio de venta
Descuento del 40 %
Envío gratuito
Antiguo maestro flamenco de 1600 Dibujo a la tinta Grupo de figuras bíblicas sobre papel
Figura Estudios
Atribuido a Cornelis Schut
(1597 - 1655) Flamenco
dibujo a tinta sobre papel, inscrito en el soporte
tamaño: 4,75 x 7 pulgadas
colección privada, Francia
En general...
Categoría
principios del siglo XVII, Antiguos maestros, Pinturas figurativas
Materiales
Tinta, Acuarela
Fino Dibujo Antiguo Maestro Italiano de Tinta y Aguada de 1700 Magnaminita Alegórica Romana
Mgnaminia
Escuela italiana, siglo XVIII
dibujo a tinta y aguada sobre papel, enmarcado en un marco de madera de roble claro (detrás de un cristal)
tamaño de la imagen: 10,5 x 7 pulga...
Categoría
siglo XVIII, Antiguos maestros, Pinturas figurativas
Materiales
Tinta, Acuarela, Papel de archivo
