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Jean-Honoré FragonardTres estudios realizados en el Palacio Pitti en 1761 por Jean-Honoré Fragonard1761
1761
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Acerca del artículo
Esta brillante hoja de estudio, de la que presentamos aquí una contraprueba, es un recuerdo del viaje de regreso de Fragonard desde Italia. Entre abril y septiembre de 1761, acompañó al abad de Saint-Non en su regreso a Francia. En esta hoja se reúnen tres estudios según los maestros tomados de la galería del Palacio Pitti de Florencia. Aunque El éxtasis de Santa Margarita de Cortona de Giovanni Lanfranco y La Sagrada Familia con Santa Isabel de Rubens presentan temas clásicos, la presencia de un ángel burlón, un "amor victorioso" de apariencia secular, anuncia las escenas galantes que harían famoso al artista tras su regreso a París.
1. La primera estancia en Italia, etapa decisiva en el desarrollo artístico de Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard nació en Grasse en 1732, donde su padre trabajaba como fabricante de guantes. La familia se trasladó a París hacia 1738. A los 13 años, las dotes artísticas de Jean-Honoré llamaron la atención del notario con el que trabajaba como empleado. Tras asistir brevemente al taller de Jean-Siméon Chardin, el joven Fragonard entró como aprendiz en el taller de François Boucher. Gracias a Boucher afirmó su talento y aprendió a copiar a los maestros. En 1752, ganó el Gran Premio de la Real Academia de Pintura, lo que le permitió ingresar en la Real Escuela de Alumnos Protegidos dirigida entonces por Carle Van Loo. En 1756 marchó a la Academia Francesa de Roma, donde permaneció hasta 1761.
Durante esta estancia entabló amistad con Jean-Claude Richard de Saint-Non, el célebre abad de Saint-Non, que se convirtió en su protector y principal mecenas. Aunque no conocemos la fecha exacta de su encuentro, durante el verano de 1760 permanecieron juntos en la Villa d'Este, en Tívoli, durante varias semanas. En marzo de 1761, el abad de Saint-Non envió a Fragonard a Nápoles a sus expensas.
El abad de Saint-Non ofreció entonces a Fragonard que le acompañara en su viaje de regreso a Francia. Fragonard tenía 29 años en 1761 (cinco menos que el abad) y aún no había alcanzado la fama cuando abandonó Italia. Partieron de Roma en abril de 1761 y viajaron juntos durante más de cinco meses. El abad escribió a su hermano sobre Fragonard: "Monsieur Fragonard es todo fuego; sus dibujos son muy numerosos: uno no espera al otro; me encantan. Encuentro hechizo en ellos"...
2. Los dibujos realizados para el abad de Saint-Non en su viaje de regreso a Francia
Como era habitual, el mecenas pagaba los gastos de viaje y, a cambio, recibía del artista los (numerosos) estudios realizados durante el viaje. En este momento, se sabe que se realizaron 370 estudios, la mayoría ejecutados en piedra negra, durante este viaje de cinco meses.
Su itinerario era clásico: Siena, Florencia, Pisa, Venecia (donde permanecieron seis semanas), Padua, Vincenzo, Verona, Mantua, Reggio, Módena, Bolonia, Parma y, por último, Génova, desde donde regresaron a Francia por mar. Estuvieron en Florencia entre el 17 de abril y el 6 de mayo de 1761. Por el Diario del abad sabemos que el Palacio Pitti fue su primera visita en Florencia.
La mayoría de los dibujos de Fragonard no son copias serviles de las obras de arte vistas en Italia. Como veremos en el caso del dibujo que presentamos aquí, presentan una selección subjetiva de grupos de figuras o detalles que captaron la imaginación del artista y se consideraron interesantes como modelos para sus futuras producciones.
Las contrapruebas se hicieron poco después de su regreso a París, en septiembre de 1761. Es probable que Saint-Non, que poseía una imprenta, supervisara su producción y los anotara con una pluma de tinta gris, ya que las anotaciones en piedra negra de los dibujos originales eran ilegibles tras la transferencia. Para hacer una contraprueba, se colocaba una hoja de papel mojado encima del dibujo y se presionaba el conjunto, permitiendo la transferencia de la imagen a la inversa. Estas contrapruebas fueron a veces redibujadas para aumentar su vigor, bien por el abad de Saint-Non, bien directamente por Fragonard. No parece que éste haya sido el caso del dibujo que presentamos.
Una de las finalidades de la realización de las contrapruebas era probablemente permitir que tanto Fragonard como el abad de Saint-Non dispusieran de un juego completo de dibujos. Estas contrapruebas fueron en su momento tan apreciadas como los propios dibujos, y los artistas las utilizaban con frecuencia como punto de partida para nuevas composiciones.
3. Descripción de la obra de arte y obras relacionadas
Como siempre, nuestra contraprueba se ha pegado sobre un cartón ligero. Creemos que probablemente procede de un conjunto "compuesto en gran parte por contrapruebas, que ahora se ha dividido". [Pertenecen a descendientes del abad de Saint-Non que viven en París y sus alrededores".
En esta obra, Fragonard combina libremente los grupos principales de dos cuadros de la Galería Palatina del Palacio Pitti: El Éxtasis de Santa Margarita de Cortona de Giovanni Lanfranco (octava foto de la galería) y La Sagrada Familia con Santa Isabel, según Rubens (última foto de la galería). Es interesante observar que en cada caso conservó sólo una parte del cuadro, en un proceso de recreación estética muy personal.
Mientras que en el cuadro de Lanfranco sólo se incluye el grupo de Santa Margarita y los dos ángeles, en el cuadro posterior a Rubens se omite la figura de Santa Isabel, ya que Fragonard prefiere concentrarse en el grupo formado por la Virgen, el niño Jesús y San Juan Bautista.
Fragonard equilibra su hoja introduciendo un tercer elemento entre estos dos grupos, cada uno de ellos formado por tres figuras: una evocación de El Amor Victorioso de Orazio Riminaldi. Su sentido de la interpretación alcanza su máxima expresión con este cuadro, ya que transforma el oscuro efebo pintado por el pintor de Caravaggio en un gracioso putto, al tiempo que retoma el gesto interrogante de su mano, que adquiere una dimensión irónica.
Nos parece que este putto es un precursor de las estatuas de amor que adornarían los jardines amorosos de las composiciones de madurez del pintor, como por ejemplo en el Columpio (Wallace Collection - Londres - Reino Unido).
4. Encuadre
El dibujo se presenta en un marco de madera tallada y dorada de estilo Luis XVI.
Principales referencias bibliográficas :
Pierre Rosenberg (con la colaboración de Barbara Brejon de Lavergnée) - Panopticon Italiano - Edizioni dell' Elefante 1986
Pierre Rosenberg - Fragonard - RMN 1987
Perrin Stein (con contribuciones de Marie-Anne Dupuy-Vachey, Eunice Williams, Kelsey Brosnan) - Dibujo triunfante de Fragonard - Museo Metropolitano de Arte, Nueva York 2016
- Creador:Jean-Honoré Fragonard (1732 - 1806, Francés)
- Año de creación:1761
- Dimensiones:Altura: 28,58 cm (11,25 in)Anchura: 21,59 cm (8,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:1760-1769
- Estado:285 x 215 mm - Enmarcado: 48 cm x 40 cm Catálogo: Ananoff 1096 - Panóptico Italiano 130 Marco de madera tallada y dorada estilo Luis XVI.
- Ubicación de la galería:PARIS, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1568211142202
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