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Jeff Koons
Dibujo floral original inscrito firmado dos veces encuadernado en la monografía del Museo Whitney

2016

Acerca del artículo

Jeff Koons Dibujo original de una flor (firmado dos veces), 2016 Dibujo original firmado a mano e inscrito a Nadine, hecho con rotulador plateado, y conservado en monografía de tapa dura con sobrecubierta, firmado con rotulador negro en la portada Boldy firmado y fechado en la página del título y dibujo original firmado y fechado con inscripción de Jeff Koons en la primera página final delantera 12 1/2 × 9 1/4 × 1 1/2 pulgadas Este dibujo único y original de una flor fue creado con un rotulador plateado por Jeff Koons en la Flag Art Foundation en 2016, y está firmado a mano, fechado e inscrito a nombre de Nadine. Lo hizo en la portada de una monografía de tapa dura profusamente ilustrada con sobrecubierta, publicada con motivo de la retrospectiva de Jeff Koons de 2014 en el museo Whitney. La propia monografía fue, por separado, firmada y fechada en 2014 por Jeff Koons tras una conversación mantenida con Norman Rosenthal. Un dibujo único firmado y guardado en una monografía firmada; es un regalo extraordinario para cualquier admirador, seguidor y coleccionista de Jeff Koons. Procedencia: El libro fue firmado en la presentación de Norman Rosenthal con Jeff Koons en 2014, y Koons creó el dibujo para Nadine en la Flag Art Foundation Información sobre el libro: Editor: Museo Whitney de Arte Americano, 2014 Tapa dura con sobrecubierta, 288 págs. con 306 ilustraciones en color y 36 en blanco y negro Nota de la editorial: Una mirada fresca y atractiva a la controvertida obra de Jeff Koons, con perspicaces análisis e ilustraciones de todas sus piezas icónicas junto a trabajos preparatorios y fotografías históricas. Examinando la amplitud y profundidad de treinta y cinco años de trabajo de Jeff Koons (n. 1955), uno de los artistas más influyentes y controvertidos del siglo XX, este esperado volumen presenta todas sus piezas más famosas. En un atractivo ensayo general, Scott Rothkopf examina detenidamente la evolución de la obra de Koons y su desarrollo a lo largo de los últimos treinta y cinco años, ofreciendo una nueva perspectiva académica sobre la polifacética carrera del artista. Además, ensayos breves de un amplio abanico de colaboradores interdisciplinarios -desde académicos a novelistas- abordan temas provocadores como la celebridad y los medios de comunicación, los mercados y el dinero, y la tecnología y la fabricación. También se incluyen bocetos y planos preparatorios de esculturas y pinturas, así como fotografías de instalaciones que arrojan luz sobre el proceso artístico de Koons y trazan el desarrollo de su obra a lo largo de su histórica carrera. Koons ha alcanzado la fama internacional haciendo arte que reimagina y recontextualiza imágenes y objetos de la cultura popular, como aspiradoras, pelotas de baloncesto y globos de animales. Creados con minuciosa atención al detalle por un equipo de fabricantes, estos objetos plantean cuestiones sobre el gusto y la cultura popular, y sitúan a Koons como uno de los artistas más alabados y criticados de la actualidad. Sobre Jeff Koons: Me gusta pensar que cuando sales de la habitación, el arte sale de la habitación. El arte trata de tus propias posibilidades como ser humano. Se trata de tu propia ilusión, de tu propio potencial y de lo que puedes llegar a ser. Afirma tu existencia. -Jeff Koons Jeff Koons saltó a la fama a mediados de la década de 1980 como parte de una generación de artistas que exploraban el significado del arte y el espectáculo en una era saturada de medios de comunicación. Con su declarada intención artística de "comunicarse con las masas", Koons recurre a construcciones conceptuales -que incluyen lo antiguo, lo cotidiano y lo sublime- creando lujosos iconos y elaborados cuadros que, bajo sus cautivadores exteriores, involucran al espectador en un diálogo metafísico con la historia cultural. Nacido en York (Pensilvania) en 1955, Koons estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y en el Maryland Institute College of Art de Baltimore, donde se licenció en Bellas Artes en 1976. Desde su primera exposición individual en 1980, su obra ha evolucionado desde los ensamblajes a pequeña escala de juguetes y objetos encontrados hasta sus ahora icónicas obras monumentales, entre las que se incluyen enormes animales de globo realizados en acero inoxidable pulido a espejo, así como esculturas topiario en flor, como Puppy (1992), instalada de forma permanente en el Guggenheim Museum Bilbao. Koons llama la atención sobre la continuidad de las imágenes a lo largo del tiempo, combinando referencias históricas del arte con imágenes y objetos vernáculos, desde productos suburbanos comunes y medios de comunicación de masas hasta símbolos de sexualidad y trascendencia. Empezando por Inflatables (1978-79), una serie inspirada en el readymade, Koons creó seis series de obras innovadoras en menos de una década, entre ellas Pre-New (1979-80), The New (1980-87), Equilibrium (1983-93), Luxury & Degradation (1986) y Statuary (1986). Su interés por la cultura popular se amplió en la serie Banalidad (1988), que incluía esculturas de figuras reconocibles como Michael Jackson y Bubbles (1988), una estatua de porcelana dorada de tamaño casi natural del cantante de pop con su chimpancé mascota. En 1989, Koons presentó Made in Heaven (1989-91), una serie centrada en él y su entonces esposa en poses sexualmente explícitas, a menudo en escenarios de cuento de hadas, evocando la descarnada presencia corporal de los desnudos representados por los pintores realistas franceses. A mediados de los noventa, Koons amplió su sensibilidad Pop con la serie Celebration (1994-): pinturas hiperrealistas de colores brillantes y esculturas a gran escala que representaban imágenes y formas vernáculas, como figuritas de plástico, plastilina y joyas. Combinando lo readymade y lo monumental, estas obras dan fe de la continua fascinación de Koons por la conciencia y la comunicación infantiles, transformando objetos humildes en símbolos abstractos de la trascendencia y lo biológico. En 2000, siete nuevas obras de Koons debutaron en el Deutsche Guggenheim: las pinturas Easyfun-Ethereal. Derivados de la optimista y colorida serie Easyfun (1999-2000), estos cuadros en capas, a modo de collage, muestran fotografías recortadas de alimentos envasados, paisajes paradisíacos y fragmentos de rostros, extremidades, pelo, ropa y accesorios de mujeres. Dando fe del interés de Koons por los placeres sencillos de la cultura visual, Easyfun-Ethereal se ampliaría con el tiempo a veinticuatro cuadros, que presentan panoramas extraños e imaginativos. El diálogo de Koons con el readymade y la cultura pop estadounidense continuó en sus series Popeye (2002-13) y Hulk Elvis (2004-), que incorporan personajes hinchables a gran escala, solos o combinados con otros objetos e imágenes, creando relaciones lúdicas, a menudo discordantes. Desde 2008, la serie Antigüedad pone de relieve el interés de Koons por la metafísica, una línea de investigación que fue fundamental en la realización de las obras Equilibrio y que sigue evolucionando en sus últimas obras en producción. Entre las obras recientes de Koons está la serie Gazing Ball (2012-), en la que hace referencia directa a obras de arte canónicas. En cada pieza, una bola de cristal soplado azul refleja su entorno, uniendo pintura, escultura y arquitectura para multiplicar la experiencia sensorial. Como gran parte de su obra, la serie Gazing Ball reactiva e intensifica escenas familiares, ya sean de leyenda o cotidianas, reflejando y afirmando a los espectadores y sus entornos. - Cortesía de la Galería Gagosian
  • Creador:
    Jeff Koons (1955, Americana)
  • Año de creación:
    2016
  • Dimensiones:
    Altura: 31,75 cm (12,5 in)Anchura: 23,5 cm (9,25 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    algunos pequeños desgastes y manipulaciones en la cubierta; por lo demás, excelente.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745213288352

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