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Johannes HaenschPaisaje de guerra en flor roja con soldado muerto - Flores sangrantes -1918
1918
Acerca del artículo
Johannes Friedrich Heinrich Hänsch (1875-1945), Paisaje de guerra en flor roja con soldado muerto, 1918. Acuarela y gouache sobre papel, 15 x 24,5 cm (imagen), 27 x 37 cm (tamaño de la hoja / marco), monograma y fecha "19JH18" abajo a la izquierda.
- Papel ligeramente oscurecido
Sobre la obra de arte
A pesar de su formato relativamente pequeño, la acuarela con marco interior representa una vista panorámica de un paisaje llano que se extiende hasta el horizonte. Hasta donde alcanza la vista, las amapolas florecen en un rojo llameante. Sin embargo, las flores no se representan individualmente, sino que crean una superficie roja casi cohesionada. El rojo vivo se entremezcla con el verde vegetal. Un contraste complementario que crea un efecto de color intenso. En este contraste de color, una zona blanca se abre paso desde el centro, ensanchándose hacia el primer plano y rodeando un agujero marrón. A su lado, en azul, está el verdadero protagonista del cuadro, lo primero que llama la atención: un soldado muerto. A su lado está su casco, que revela el interior vacío. La forma marrón y hueca corresponde al agujero en el suelo. Un embudo de proyectiles está rodeado de ceniza brillante, que, como el casco invertido, se convierte en un signo de muerte. Los brazos del soldado apuntan al embudo, mientras que el casco vacío parafrasea la calota de la calavera y, como el embudo, tematiza la oscuridad vacía de la muerte.
Sin embargo, el cuerpo del soldado está intacto y no es -como en el tríptico "La guerra" de Otto Dix- un cadáver desmembrado. En su lugar, Johannes Hänsch activa el paisaje, especialmente el color, para ilustrar un paisaje de muerte floreciente que se extiende desde el embudo de proyectiles en primer plano hasta la columna de humo ascendente en el horizonte. Si el cuerpo del soldado está intacto, la maraña de alambre de espino colocada emblemáticamente sobre el casco vacío también aparece hecha jirones. A la derecha de la imagen, el alambre de espino parece incluso estirar los brazos hacia el cielo, horrorizado. Sobre el trasfondo de esta alegoría, el contenido del rojo brillante también se hace evidente: el paisaje está empapado de sangre, literalmente un mar de sangre, y el único soldado desconocido representa pro toto a todos los que murieron en el campo de batalla. Morir en la guerra no es morir en comunidad, sino en soledad. Para subrayar el aislamiento en la muerte, Johannes Hänsch ha colocado el azul del soldado en el eje dado por su cuerpo en el centro del cuadro hacia el mar rojo.
Maestro de la pintura de paisaje, Hänsch consigue crear una alegoría paisajística de aspecto natural que ilustra el horror y la muerte de la guerra, sin representar la brutalidad de la guerra en sí. Este singular "memorial de guerra" del soldado desconocido es lo contrario de la heroización y, sin embargo, se preserva la dignidad del soldado fallecido mediante la integridad de su cuerpo.
Sobre el artista
Hijo del escultor Adolf Haensch, el joven Johannes recibió su primera formación artística en el taller berlinés de su padre. Sin embargo, finalmente decidió convertirse en pintor, y en 1897 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Berlín. Al principio estudió con Paul Vorgang y Eugen Bracht, y se sintió especialmente influido por la pintura paisajista de Bracht, cada vez más colorista. En 1901 se trasladó a la clase de Friedrich Kallmorgen, con quien pasó varias semanas haciendo excursiones por la naturaleza. En 1905 se convirtió en alumno aventajado de Albert Hertel, que le enseñó a pintar con acuarela.
De 1903 a 1933 expuso anualmente en la Gran Exposición de Arte de Berlín, en las exposiciones de la Asociación de Artistas de Berlín y en el Glaspalast de Múnich. En 1905 recibió el Premio Carl Blechen. Desde 1917 hasta su muerte en 1945 pasó todos los años en Silesia, donde alquiló un estudio en Seitendorf an der Katzbach. También viajaba casi todos los años para pintar en los Montes Metálicos, a Merano y a los mares del Norte y Báltico. Pero también se mantuvo fiel al paisaje de Brandeburgo, que pintó -junto con Walter Leistikow- de una forma completamente nueva, lo que le valió el sobrenombre de "pintor del paisaje de Märkische".
Bibliografía Seleccionada
Barbara Maennig: Landschaften des Berliner Meisterschülers Johannes Hänsch (1875-1945). Ein Weg zur deutschen Landschaftsmalerei im Spannungsfeld akademischer Lehre und künstlerischer Ansätze der Moderne, Berlín 2003.
Jelena Jamaikina (Hrsg.): Wanderungen durch die Mark. El malvado Johannes Hänsch 1875-1945, Schwielowsee 2015.
Alexander Römer (Hrsg.): Zwischen Meeresbrandung und Wolkentreiben. Johannes Hänsch en Sylt. Dresde 2017.
Richard Beetz: Johannes Hänsch in Schlesien - Der Berliner Landschaftsmaler und seine zweite Heimat, Schwielowsee 2021.
Gracias por su interés. Espero haber podido explicarte el carácter especial de la obra. Si tienes preguntas de cualquier tipo, no dudes en ponerte en contacto conmigo.
Te deseo muchos más descubrimientos en el ámbito del arte,
Dr. Martin Kirves
VERSIÓN ALEMANA
Johannes Friedrich Heinrich Hänsch (1875-1945), Rot blühende Kriegslandschaft mit totem Soldaten, 1918. Acuarela y aguada sobre papel, 15 x 24,5 cm (dibujo), 27 x 37 cm (tamaño de la hoja), con monograma y fecha "19JH18".
- Papier leicht nachgedunkelt
zum Werk
A pesar de su tamaño relativamente pequeño, el Aquarell panorámico, con una cubierta interior versátil, ofrece un paisaje plano hasta el horizonte. So weit das Auge reicht blüht der Mohn in flammendem Rot. Por lo tanto, los colores no están trabajados individualmente, sino que tienen un color distinto. Das leuchtende Rot wird vom vegetabilen Grün durchsetzt. Un contraste complementario que produce una intensa influencia de la luz. En este contraste de colores, en la parte superior, hay una franja de tierra blanca que se hace más corta en la parte inferior y da paso a un hermoso lago. El protagonista original de la obra, que al ser interpretado se convierte en el primero en llegar, está pintado de azul: Un soldado total. Junto a él, se ve su yelmo, que ofende al leve interior. Die braune Hohlform korrespondiert mit dem Loch im Boden. Se trata de un Granattrichter de gran altura, que, al igual que el yelmo más alto, está en la cima del mundo. Las Armas de los Soldados se elevan sobre el Trípode, mientras que el Yelmo izquierdo parafrasea la Escala y, al igual que el Trípode, tematiza el Hundimiento del Trueno.
El alma de los soldados es, sin embargo, inquebrantable y no -como en el Tríptico "El Combate" de Otto Dix- un cadáver más oscuro. En ese momento, Johannes Hänsch activó el paisaje y, sobre todo, la luminosidad, para crear un paisaje oscuro que se extiende desde el Granatrichter hasta el horizonte. Si el Cuerpo de los Soldados está desnudo, el emblema también se ve sobre la parte inferior del Yelmo. En el lado derecho de la imagen, la imagen de la cabeza de caballo no puede ser destruida por el fuego. En el fondo de esta alegoría también es importante el valor de las manchas luminosas: El paisaje está cubierto de sangre, el mar está cubierto de sangre, y el único soldado que no ha sido descubierto se convierte en el único culpable de todos los males del campo de batalla. El Sterben de la Guerra no es un Sterben de la Comunidad, sino de la Unión. Con el fin de evitar la expulsión en el día de la muerte, Johannes Hänsch ha insertado en el rojizo mar el azul de los soldados en la cabeza de su propio cuerpo.
Como Maestro de la Maquinaria Agrícola, Hänsch creó una Ley Agrícola naturalmente realista, que permitía superar los naufragios y los estragos de la guerra, sin tener en cuenta la brutalidad de la misma. Este singular "Kriegerdenkmal" de los soldados desconocidos es el punto de partida de una heroicidad y, sin embargo, el destino de los soldados destruidos se ve amenazado por la inhumanidad de sus padres.
zum Künstler
Como hijo del pintor Adolf Hänsch, el joven Johannes inicia su formación artística en el Atelier A berlinés de su padre. En 1897 decidió estudiar en la Academia de Bellas Artes de Berlín. También estudió con Paul Vorgang y Eugen Bracht, y se benefició sobre todo de la ornamentación paisajística de Eugen Bracht. En 1901 ingresó en la Escuela Friedrich Kallmorgens, con la que realizó numerosas excursiones por la naturaleza. En 1905 se incorporó a la Escuela de Maestros Albert Hertels, con quien aprendió el arte de la acuarela.
Desde 1903 y hasta 1933 trabajó en la Gran Exposición de Arte de Berlín, en las exposiciones de la Asociación de Artistas de Berlín y en el Glaspalast de Múnich. En 1905 recibió el Premio Carl Blechen. Desde 1917 hasta el fin de su vida en 1945, permaneció durante varios años en Schlesien, donde construyó un Atelier A en Seitendorf an der Katzbach. En los últimos años ha viajado a Erzgebirge, a Meran y al Mar del Norte y del Este. Pero también conoce el paisaje de Brandeburgo, que, en paralelo con Walter Leistikow, ha introducido en la pintura de forma totalmente nueva, lo que le ha valido el título de "malabarista del paisaje rural".
Auswahlbibliographie
Barbara Maennig: Landschaften des Berliner Meisterschülers Johannes Hänsch (1875-1945). Ein Weg zur deutschen Landschaftsmalerei im Spannungsfeld akademischer Lehre und künstlerischer Ansätze der Moderne, Berlín 2003.
Jelena Jamaikina (Hrsg.): Wanderungen durch die Mark. El malvado Johannes Hänsch 1875-1945, Schwielowsee 2015.
Alexander Römer (Hrsg.): Zwischen Meeresbrandung und Wolkentreiben. Johannes Hänsch en Sylt. Dresde 2017.
Richard Beetz: Johannes Hänsch in Schlesien - Der Berliner Landschaftsmaler und seine zweite Heimat, Schwielowsee 2021.
¡Muchas gracias por tu interés! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Si tienes alguna pregunta, ponte en contacto conmigo.
Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst,
Dr. Martin Kirves
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