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1 de 7

Joseph Stella
"Flores" Joseph Stella, Vibrante composición floral modernista sobre papel

Principios del siglo XX

Acerca del artículo

Joseph Stella Flores Firmado en el centro inferior Crayón y lápiz sobre papel 13 1/4 x 10 1/4 pulgadas Stella nació el 13 de junio de 1877 en Muro Lucano, Italia, un pueblo de montaña no lejos de Nápoles. Se convirtió en pintor laureado de Muro Lucano cuando era adolescente con una representación del santo local en la iglesia del pueblo. Stella emigró a América en 1896 y estudió medicina y farmacología, pero por consejo de su amigo artista Carlo de Fornaro, que reconoció su talento no desarrollado, se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte en 1897. Stella se opuso a la norma que prohibía pintar flores, una muestra de su devoción de por vida a la pintura de flores. También estudió con William Merritt Chase en la Escuela de Arte de Nueva York y en Shinnecock Hills, Long Island, en 1901-1902, mostrando la pincelada bravucona y la oscura influencia impresionista de Chase. A Stella le gustaba pintar la cruda vida callejera de la sociedad inmigrante, plasmando este elemento de forma más emotiva que los realistas urbanos, la Escuela de Aschcan encabezada por Robert Henri. Stella pasó por una progresión de estilos -del realismo a la abstracción-, mezclando medios y pintando simultáneamente de diferentes maneras, reviviendo estilos y temas años más tarde. El "Survey" envió a Stella a ilustrar el desastre minero de 1907 en Monongah, Virginia Occidental, y en 1908 le encargó dibujos de la escena industrial de Pittsburgh. El acero y la electricidad se convirtieron en una experiencia fundamental a la hora de dar forma a sus respuestas al mundo moderno, y Stella consiguió retratar el patetismo de los trabajadores del acero y el paisaje de Pittsburgh. Stella se marchó al extranjero en 1909, a la edad de treinta y dos años, solitaria por su tierra natal. Volvió a Italia y viajó a Venecia, Florencia y Roma. Retomó la técnica de las veladuras de los antiguos maestros venecianos para conseguir calidez, transparencia y profundidad de color. Uno de los cuadros de Stella se expuso en la Exposición Internacional de Roma de 1910 y fue adquirido por la ciudad de Roma. La influencia de los modernistas franceses despertó su individualidad dormida. Su amistad con Antonio Mancini, futurista, también influyó en su nuevo estilo. A instancias de Walter Pach, Stella viajó a París, donde conoció a Gertrude y Leo Stein y contempló la obra de Matisse y de los principales fauves, lo que le impulsó a pintar con colores vivos y seductores. Stella efectuó una rápida transición del tradicionalismo al lenguaje abstracto. En la Galería Bernheim-Jeune, en 1912, vio las obras de sus compatriotas Carlo Carra, Umberto Boccioni y Gino Severini. Imbuido de estas influencias, Stella regresó a Nueva York a finales de 1912. Su preferencia por la composición estructural es obvia en los cuadros en los que fusionó el color en clave alta con amplias pinceladas quebradas, que se incluyeron en el Armory Show de 1913. Un mes después del Armory Show, Stella se estrenó en el Club Nacional Italiano, al que el embajador italiano hizo una aparición especial para brindar por "un acontecimiento en la historia de la colonia italiana aquí". "Batalla de Luces" (1914) fue la primera gran obra futurista de Stella, creada a raíz del Armory Show, que la propulsó a la vanguardia del Modernismo. Los chips de color de varios tamaños con diseño denso y las lanzas que representan haces de luz permiten el movimiento de la composición dentro de un eje estable. Causó sensación cuando se expuso en una muestra colectiva en la Galería Montross en 1914. Stella estuvo representado en una exposición colectiva en las Galerías Bourgeois en 1917 y 1918, y comenzó una serie de pinturas industriales que surgieron del encargo "Survey", entre las que destaca el "Puente de Brooklyn" (1917-1918), en el que combinó técnicas cubistas y futuristas. Se expuso en una muestra individual en Bourgeois en 1920 y su reputación como "poeta" de la escena industrial avanzó sustancialmente. Stella expuso en el Whitney Studio Club en 1921. Su obra más ambiciosa, "Nueva York interpretada" (1920-1922), inspirada en "La ciudad de París" de Robert Delaunay, se expuso en su muestra individual de la Société Anonyme de 1923, de la que era miembro fundador. Al mismo tiempo, Stella producía nocturnos líricos y pinturas cargadas de simbolismo que se asemejaban a la obra de Odilon Redon. También realizó innumerables dibujos de flores, como escribió, "mi ferviente deseo de que cada día de trabajo empezara y terminara. . con la pintura ligera y alegre de una flor". Los pájaros, los temas tropicales y las frutas dibujadas con precisión son temas que le preocupaban. Su asociación con artistas dadaístas en el salón Arensberg llevó a Stella a pintar sobre vidrio y collage. Hasta el final de su vida, Stella coleccionó trozos de cartón y formó collages con ellos, retratando lo viejo y maltrecho sobre lo nuevo. Stella pasó un año en Nápoles en 1922 e hizo frecuentes viajes a Europa y al norte de África en los ocho años siguientes, viviendo sobre todo en París, donde tuvo éxito de crítica y expuso en la Galerie de la Jeune Peinture. A mediados de la década de 1920 tendió a primitivizar su obra con desnudos simbólicos y trabajó según los valores tradicionales de los maestros italianos. Regresó a Nueva York en 1934 y se revitalizó con un viaje a Barbados en 1937, haciendo escala en París e Italia. En 1938 Stella estaba de vuelta en Nueva York pintando flores y naturalezas muertas hasta su muerte por insuficiencia cardiaca el 5 de noviembre de 1946.
  • Creador:
    Joseph Stella (1877-1946, Americana, Italiano)
  • Año de creación:
    Principios del siglo XX
  • Dimensiones:
    Altura: 34,93 cm (13,75 in)Anchura: 27,31 cm (10,75 in)
  • Más ediciones y tamaños:
    Unique WorkPrecio: 4500 US$
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1841215711452

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