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Lee Andre
"Gran Azul IV" (2024) Por Lee Andre, Ilustración original a carboncillo
2024

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Acerca del artículo

"Gran Azul IV" (2024) de Lee Andre es una bella ilustración al carboncillo de una grulla en pleno vuelo. Nacido en Corea y adoptado a los cinco años por una familia de Minnesota, la temprana afición de Lee Andre por el dibujo le llevó a la escuela de arte y a licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Washington. Tras una década trabajando como muralista, aparcó su carrera para viajar y vivir en el extranjero, en lugares como Corea, Tailandia y los EAU. En 2016, al darse cuenta de que el tiempo pasaba y con ganas de volver a las artes, Lee se instaló en Florida y restableció su estudio. Su visión y elección de temas evolucionó, en parte, tras tropezar con una colección de viejas fotografías en blanco y negro de personas y animales anónimos en posturas estáticas. Las fotos, tomadas cuando la velocidad de obturación de la cámara era demasiado lenta para captar el movimiento, presentaban, sin dramatismo, una visión del mundo lenta y sin complicaciones. Llevando esta sensibilidad a su estudio, Lee tomó la decisión de limitarse al blanco y negro utilizando el rudimentario medio del carboncillo. Como exploración de la noción de "antaño", su obra es, en esencia, una reacción a las necesidades modernas de rapidez, novedad y facilidad desechable. Así pues, los animales se convirtieron en el tema natural de su obra, ya que ellos mismos están atrapados en el meollo de la modernidad humana. Representados en posturas anodinas y situados en un espacio ambiguo, los sujetos de Lee miran al espectador como si posaran para una fotografía, una disposición decididamente curiosa que atrae al espectador a través del encanto natural del sujeto y las sutiles gradaciones de luz y sombra. Pero, a pesar de todo su estudio de estos animales y su deseo de verosimilitud, Lee no es la típica artista de la vida salvaje. De hecho, sería un error limitar la descripción de su obra a un género específico. Su obra trata sobre el proceso, el ir y venir entre la construcción y la destrucción. "Mis dibujos se componen de miles de accidentes. Tengo que estar dispuesto a destruir partes en las que puedo haber trabajado durante días o semanas; no hay un camino lineal hacia la finalización". Físicamente exigente, Lee trabaja sobre paneles rígidos y adquiere variaciones superficiales texturales únicas que constituyen una estética integral. A través de su proceso, el carbón hace algo más que asentarse en la superficie; se entreteje en el sustrato, haciendo de estas obras aparentemente sencillas un asunto que requiere mucho tiempo. A través de su obra, Lee expresa un amplio espectro de emociones, desde la satisfacción al neuroticismo, desde la ligereza a la introspección. Sus temas van de lo bello a lo feo, de lo enorme a lo diminuto, con un interés creciente por las especies amenazadas. "Me doy cuenta de que podría estar redactando un momento en el tiempo, de que el animal podría no existir en algún momento, y todo lo que queda son recuerdos capturados en imágenes".

Creador:
Lee Andre
Año de creación:
2024
Dimensiones:
Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 137,16 cm (54 in)
Medio:
Papel,Carbón
Movimiento y estilo:
Realista
Época:
2010-
Estado:
Ubicación de la galería:
Denver, CO
Número de referencia:
1stDibs: LU1307215450272

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