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Mark GrotjahnFirmado Dibujo floral en monografía, inscrito al historiador del arte Norman Rosenthal2006
2006
6250,30 €
Acerca del artículo
Mark Grotjahn
Flor negra (firmada e inscrita para el historiador del arte Norman Rosenthal), 2006
Dibujo floral original realizado con rotulador negro, firmado a mano, titulado e inscrito, encuadernado en monografía de tapa dura
Firmado a mano, fechado e inscrito con un dibujo floral de Mark Grotjahn en la portada
12 1/4 × 9 1/4 × 1/2 pulgadas
Sin enmarcar
Este dibujo floral original, único y firmado, está realizado en la portada de una monografía de tapa dura de 2006, profusamente ilustrada, publicada por Blum & Poe, con tapas de tela ilustradas y sin sobrecubierta, tal como se publicó.
La inscripción reza
Norman Rosenthal
[Dibujo de flores] Flor negra MG
7 dic 06
Biografía de Norman Rosenthal (destinatario de este dibujo):
Norman Rosenthal (nacido en 1944) es un comisario independiente afincado en Londres. Primero saltó a la fama como director y conservador jefe de la Royal Academy, cargo que ocupó entre 1977 y 2008. Durante su mandato trabajó en el montaje de diversas exposiciones prodigiosas, como Arte italiano del siglo XX (1989), la controvertida Sensación: Jóvenes Artistas Británicos de la Colección Saatchi (1997), y la bien considerada retrospectiva de Anish Kapoor de 2009. Dejó la Academia en 2008 para dedicarse a diversos proyectos autodirigidos.
Al principio de su carrera, Rosenthal trabajó en el Museo y Galería de Arte de Leicester, antes de adquirir una valiosa experiencia como investigador de arte para los marchantes y editores londinenses Agnew and Sons. Después se trasladó al Museo y Galería de Arte de Brighton, donde coordinó exposiciones como responsable de exposiciones durante cuatro años, antes de ocupar el puesto de conservador en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Los dos años que pasó en el ICA a partir de 1973 fueron de vital importancia para su desarrollo profesional y su comprensión del arte contemporáneo.
Gracias a una beca de viaje por su trabajo como comisario, exploró Alemania, un país plagado de tensiones políticas tras las protestas estudiantiles de 1968. Fue durante este viaje cuando conoció al historiador del arte y conservador griego Christos Joachimides, que se convirtió en amigo y colaborador durante mucho tiempo. Pronto se afilió a los artistas de vanguardia de la época, como Joseph Beuys, Hans Haacke y Gustav Metzger. De madre alemana, Rosenthal hablaba el idioma con fluidez, lo que facilitó una estrecha relación con estos artistas y otros más, incluyéndolos en su primera gran exposición en el Instituto Arte en Sociedad; Sociedad en Arte. La muestra de arte radical alemán, una de las primeras de este tipo en Londres, se formó en colaboración con Joachimides.
Al cabo de dos años, Rosenthal se disgustó con la alta dirección del ICA y dejó su puesto para empezar a escribir para el Spectator. El entonces presidente de la Real Academia, Hugh Casson, se hizo eco de un artículo en el que se criticaba a la institución por su falta de impulso y dirección. Casson lo transmitió a los Académicos, acto que en parte condujo a la contratación de Rosenthal como secretario de exposiciones. Durante más de treinta años supervisó los eventos de la RA, al tiempo que conseguía numerosos préstamos de alto nivel y colaboraba con una plétora de venerados comisarios. Su trabajo condujo a la revitalización del museo y a la realización de exposiciones monumentales, que abarcaban desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo. Aunque las exposiciones sobre Frans Hals, Chardin, Goya, Mantegna y Sir Joshua Reynolds tuvieron una buena acogida, fue en el arte contemporáneo donde Rosenthal cimentaría su estatus de conservador, donde es más activo en la actualidad. A lo largo de su mandato en la Royal Academy, también comisarió exposiciones que viajaron al extranjero, como British Art in the Twentieth Century (1987), presentada en la Staatsgalerie de Stuttgart, y American Art in the Twentieth Century (1993 en la RA), que se expuso en el Martin-Gropius-Bau de Berlín en 1994.
Desde que dejó la Royal Academy, Norman Rosenthal ha participado en exposiciones en el Museo Ashmolean de Oxford, la Galería Gagosian de Nueva York y la Galería Thaddaeus Ropac de París.
Rosenthal ha recibido numerosos galardones en reconocimiento a sus servicios al arte y la cultura, entre ellos la Orden del Mérito de la Cruz de Hierro en 1991 (Alemania), Officier, l'Ordre des Arts et des Lettres (Francia) en 2003 y el Premio del Foro Británico Alemán en 2003. En 2007 fue nombrado caballero en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina.
Su versatilidad y su contribución inquebrantable al mundo del arte contemporáneo le han distinguido como uno de los comisarios más destacados y célebres de su generación.
Información sobre el libro:
Publicado por Blum & Poe y Anton Kern Gallery con motivo de la exposición Mark Grotjahn celebrada en Blum & Poe Los Ángeles, del 8 de septiembre al 8 de octubre de 2005. Este catálogo presenta 62 espléndidas imágenes a todo color de algunas de las obras más conocidas de Mark Grotjahn, incluidas muchas de su famosa serie de mariposas.
Descripción física:
Tapa dura, 63 páginas
Los Angeles: Blum & Poe; Nueva York: Galería Anton Kern, 2006
Sobre Mark Grotjahn:
Mark Grotjahn combina el gesto y la geometría con la abstracción y la figuración en pinturas, esculturas y obras sobre papel visualmente dinámicas. Cada una de sus series refleja una serie de influencias histórico-artísticas y se desarrolla en permutaciones casi obsesivas.
Grotjahn nació en Pasadena, California. Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Colorado en Boulder y un máster en Bellas Artes en la Universidad de California en Berkeley. Mientras estudiaba en California, comenzó su primer gran proyecto, Sign Exchange (1993-98), en el que pintaba réplicas de carteles que veía en tiendas de Los Ángeles, y luego hacía que los propietarios de las tiendas expusieran sus versiones pintadas a mano en lugar de los originales. En 1995, Grotjahn fue artista residente en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Madison, Maine. Se trasladó a Los Ángeles un año después y, con su compañero de clase Brent Petersen, abrió la efímera galería Room 702.
En 2001, Grotjahn inició la serie Mariposa. Estas pinturas y dibujos geométricos exploran las construcciones de la perspectiva dual y multipunto y adoptan diversas formas a medida que Grotjahn altera su composición y color. En 2005 se expuso una selección de obras sobre papel multicolores y monocromáticas de Mariposa en el Museo Hammer de Los Ángeles. En 2018, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles presentó 50 Cocinas (2013-18), de la misma serie, una obra con más de cincuenta partes que evolucionan todas a partir de una única composición e incorporan rastros residuales de dibujos anteriores. Siguiendo con sus investigaciones sobre la simetría, la perspectiva y la forma, Grotjahn empezó a pintar las Caras en 2003. Estas obras expresivas y antropomórficas de cartón sobre lienzo a menudo presentan secciones recortadas para revelar el lienzo pintado que hay debajo. A medida que avanza la serie, los rostros se hacen menos aparentes y más abstractos, y sus líneas curvas crean aberturas similares a vacíos.
Paralelamente a su práctica pictórica, Grotjahn lleva haciendo máscaras desde el año 2000, pintando cajas de cartón tiradas por su estudio y pegando tubos de papel entre los "ojos" recortados. Las Máscaras (2000-), aunque en un principio se plantearon como un proyecto menos formal, llegaron a imponerse como una nueva armadura para su pintura. En 2010, Grotjahn empezó a fundir las Máscaras en bronce. En muchas de las esculturas, incorporó y conservó restos del proceso de fundición en bronce, como los bebederos y las correderas, en su obra final. Al igual que hace con sus cuadros, Grotjahn suele firmar las Máscaras con audacia, dejando que su firma aparezca como elemento compositivo. En 2014, el Centro de Escultura Nasher de Dallas presentó la primera exposición museística de la escultura de Grotjahn, que incluía obras independientes de pequeño y gran formato.
En 2016, Grotjahn comenzó las obras Capri (2016-), con las que pretendía romper con las pinturas de Caras en favor de un proceso de trabajo más experimental y espontáneo. Las primeras obras de Capri, Nueva Capri, fueron pinturas de escala modesta creadas para una presentación privada en la Casa Malaparte de Capri (Italia). Tras esta exposición, Grotjahn creó los cuadros Capri (2016-), seguidos de la serie Free Capri (2018-), en la que introdujo la técnica de raspar zonas de pintura espesa, para luego colocar las "babosas" resultantes en filas y cuadrículas en otros lugares del lienzo.
A medida que las series Mariposas, Caras, Máscaras y Capri siguen ampliándose, Grotjahn utiliza Instagram para seguir experimentando con la repetición y la yuxtaposición, empleando el formato de cuadrícula para disponer libremente las imágenes en distintas combinaciones, en una especie de tres en raya visual. A lo largo de su obra, al encontrar variaciones dentro de su estilo inmediatamente identificable, Grotjahn revela las complejidades del gesto autoral.
Cortesía de la Galería Gagosian
- Creador:
- Año de creación:2006
- Dimensiones:Altura: 31,12 cm (12,25 in)Anchura: 23,5 cm (9,25 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215002242
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