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Estudio según "El Juicio Final" de Miguel Ángel

hacia 1600

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Acerca del artículo

Escuela italiana, siglo XVI Procedencia: Colección privada, Nueva York Este intrigante dibujo es un estudio realizado por un artista italiano anónimo del siglo XVI a partir de una viñeta del fresco de Miguel Ángel sobre El Juicio Final en la Capilla Sixtina. La pared del altar de la Capilla Sixtina ya estaba ricamente decorada cuando el papa Clemente VII encargó a Miguel Ángel que pintara su Juicio Final, en sustitución del retablo al fresco de Perugino de la Asunción de la Virgen y otras obras. La colosal obra de Miguel Ángel, que representa el poder físico de los cuerpos desnudos unido al poder espiritual de Cristo para condenar o salvar, causó un gran impacto en Roma tras su inauguración en 1536. Fue grabado poco después por Giorgio Ghisi, lo que contribuyó a que la imaginería circulara rápidamente más allá de las fronteras de Roma, haciéndola accesible a artistas cercanos y lejanos. Los artistas acudieron en masa a la Capilla Sixtina para aprender de las notables pinturas de Miguel Ángel, y el número de dibujos realizados después del Juicio Final, muchos de los cuales se concentran de forma similar en pequeños grupos de figuras, muestra el profundo efecto que el fresco de Miguel Ángel tuvo en las siguientes generaciones de artistas activos en Italia. El presente dibujo se basa en la parte inferior izquierda del fresco, donde las almas de los difuntos son resucitadas por ángeles (Fig. 1). El artista se ha centrado aquí en dos ángeles que luchan contra un demonio por el destino de un alma. La figura humana, que aparece boca abajo, es elevada por los dos ángeles. Las piernas de la figura caen sobre los hombros del ángel de verde, que nos mira desde entre las rodillas del humano y presiona con su pie la cabeza del demonio que está debajo, utilizándola como palanca. El ángel de arriba trabaja conjuntamente con su compañero de abajo para arrancar el alma de las garras del demonio cornudo, que nos mira con aire travieso mientras tira del pelo del alma, haciéndole gritar de dolor. La fiel reproducción de los colores y pequeños detalles del fresco en nuestro dibujo demuestra que su autor tenía conocimiento directo del Juicio Final de Miguel Ángel y probablemente ejecutó el dibujo frente a él. El hecho de que Daniele da Volterra se encargara de cubrir la desnudez de las figuras del fresco en 1564 no nos ayuda a datar esta lámina, ya que los cuerpos sin ropa del segmento inferior izquierdo quedaron al descubierto tanto durante su campaña de higienización del cuadro como en las posteriores. Sin embargo, parece estar dibujado por una mano aproximadamente contemporánea. Esta parte del fresco fue copiada con frecuencia por los artistas. No sólo era la más claramente visible y fácil de estudiar dada su proximidad al suelo, sino que además la disposición compositiva de las figuras en esta zona es particularmente dinámica e inventiva, lo que sin duda entusiasmó a los espectadores y compañeros de Miguel Ángel. En la Colección Real de Windsor se conservan dos dibujos realizados por otro dibujante italiano anónimo del siglo XVI a partir de esta parte del fresco, que muestran el grupo figurado vecino. El pasaje del Juicio Final aquí representado también fue copiado por Peter Paul Rubens durante su estancia en Roma entre 1601 y 1602. Además, Federico Zuccaro hizo un dibujo de su hermano, Taddeo, que aparece dibujando una copia después de esta misma sección del fresco en 1595 (fig. 2), lo que nos ayuda a imaginarnos cómo se habría visto nuestro dibujante trabajando ante el imponente fresco.
  • Año de creación:
    hacia 1600
  • Dimensiones:
    Altura: 41,28 cm (16,25 in)Anchura: 26,99 cm (10,625 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Después de:
    Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564, Italiano)
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1026198112

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