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Nell Blaine"Árbol al borde del campo, manantial" Nell Blaine, 1967 Paisaje abstracto1967
1967
Acerca del artículo
Nell Blaine
Árbol al borde del campo, Springs, 1967
Firmado y fechado abajo a la izquierda
Acuarela sobre papel
14 1/2 x 20 pulgadas
Nell Blaine nació en Richmond, Virginia, en 1922. Tuvo una infancia difícil, sufriendo tanto física como emocionalmente. Se sometió a varias operaciones para corregir su visión extremadamente deficiente a una edad temprana. Su padre, que nunca superó la muerte de su primera esposa, era frío con su hija, y a veces incluso abusivo. Murió durante la Depresión, tras una larga enfermedad que agotó los recursos económicos de la familia, dejando poco dinero para el futuro de su hija. Sin embargo, ante toda esta adversidad, Blaine fue un luchador y recibió una beca de trabajo en el Instituto Profesional de Richmond, una extensión del William & Mary College. Por desgracia, los fondos de la beca se agotaron y Blaine no pudo terminar sus estudios. Para ganarse la vida, empezó a trabajar para agencias de publicidad, realizando trabajos como ilustraciones para la Cámara de Comercio de Virginia y Reynolds Metals. Blaine recurriría a la publicidad a lo largo de su vida cuando sus finanzas lo requirieran.
Blaine se trasladó a Nueva York en 1942 a la edad de 19 años, donde dijo que era "como un pájaro fuera de una jaula". Visitó el Museo de Arte No Objetual (ahora Museo Solomon R. Guggenheim), escuchó jazz en el Village Vanguard y se empapó de la cultura que ofrecía la bulliciosa ciudad. Se matriculó ambiciosamente tanto en la Liga de Estudiantes de Arte como en la escuela de Hans Hofmann. Abrazó plenamente la abstracción, y en 1943 se convirtió en el miembro más joven de los Artistas Abstractos Americanos. Peggy Guggenheim incluyó a Blaine en la exposición Las mujeres en su Galería Art of This Century 1945, y Howard Putzel expuso su obra en su Galería 67 al año siguiente.
Tanto Larry Rivers como Jane Freilicher estudiaron con Blaine de manera informal. En 1950 viajó con Rivers a París, un viaje que incitó su alejamiento de la abstracción y su acercamiento a la representación, un movimiento considerablemente arriesgado: acababa de recibir elogios de la crítica por sus obras abstractas de jueces tan respetados como Clement Greenberg. A su regreso a Estados Unidos, puso en marcha un servicio de diseño, ilustrando catálogos de exposiciones, dibujando caricaturas e incluso diseñando el Village Voice original y las primeras portadas de Anchor Books.
En 1956, volvía a estar en el lado bueno de la crítica y de las galerías, recibiendo comentarios positivos por sus cuadros sobre la naturaleza. Fue objeto de un artículo en Art News, Life la incluyó en un artículo "Mujeres pintoras en ascenso", vendió un cuadro al Museo Whitney de Arte Americano y expuso regularmente con Tibor de Nagy y la Galería Poindexter de Nueva York.
En 1959, Blaine cambió un cuadro por el uso de un estudio en Mykonos (Grecia). Al cabo de 5 meses, empezó a experimentar curiosos síntomas físicos y le diagnosticaron poliomielitis. Por suerte, el editor de Art News y amigo de Blaine, Thomas Hess, estaba en un yate cercano y pudo conseguir un helicóptero para trasladarla a un hospital de Atenas. Mientras estuvo allí, Blaine se sometió a varios procedimientos que le salvaron la vida, incluida una traqueotomía, pero la enfermedad empeoró rápidamente. Cuando la trasladaron a Alemania, donde estaba el pulmón de acero más cercano, sólo podía mover la cabeza y la mano izquierda. Finalmente la trasladaron de vuelta a Nueva York, donde permaneció en el pulmón de acero del hospital Mount Sinai otros cinco meses.
Sin embargo, durante esta época traumática y dolorosa, Blaine nunca se rindió. Estuvo ingresada en el hospital un total de siete meses y, a pesar de que le dijeron que nunca volvería a pintar, se dedicó a la fisioterapia y pronto empezó a hacer garabatos y a dar clases de dibujo a las enfermeras. 79 de sus amigos artistas, entre ellos Larry Rivers, los de Kooning, Saul Steinberg, Robert Motherwell, Philip Guston, Jane Freilicher y Robert Rauschenberg, organizaron la exposición A Nell Blaine en la Galería Poindexter, donando sus obras para sufragar sus considerables gastos hospitalarios.
Blaine volvió a vivir y pintar en su apartamento de Riverside Drive en 1960. Elinor Poindexter trabajó incansablemente para promover la carrera de Blaine, y este apoyo continuado le permitió producir un flujo constante de obras líricas, óleos que pintaba con su mano izquierda, más fuerte, y acuarelas que pintaba con la derecha. Ha recibido varias becas, entre ellas la Guggenheim y la del Fondo Nacional de las Artes. Blaine asistía a pocas inauguraciones, pero seguía en contacto con sus varios amigos por correspondencia. Adquirió una casa de verano en Gloucester, Massachusetts, cuyas vistas junto al mar y la pintoresca ciudad se convirtieron en temas de su obra. Blaine reconoció plenamente que la pintura era su forma de evasión; sus obras son vibrantes y alegres porque así es como se sentía cuando las pintaba. Continuó con su visión positiva de la vida y su arte hasta 1996, cuando murió a los 74 años en Nueva York de una insuficiencia respiratoria provocada por el síndrome postpolio.
- Creador:Nell Blaine (1922 - 1996, Americana)
- Año de creación:1967
- Dimensiones:Altura: 36,83 cm (14,5 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Más ediciones y tamaños:Unique WorkPrecio: 9500 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841215578792
Nell Blaine
Nell Blaine, pintora de bodegones y paisajes de colores brillantes, creó una obra abstracta que da la impresión de estar hecha de forma despreocupada y totalmente desenfadada, pero que en realidad es el resultado de años de disciplinado estudio. También es un efecto conseguido tras rehabilitarse de la poliomielitis, que estuvo a punto de costarle la vida. Aquejada de una parálisis en la mano derecha, aprendió a pintar con la izquierda, y dedicó mucho tiempo a aplicar colores, a veces hasta cincuenta variedades. Atribuyó su fascinación por el color a su descubrimiento cuando tenía dos años y la cirugía correctiva ocular le permitió ver el color por primera vez. Blaine se crió en Richmond, Virginia, donde llegó a odiar la discriminación racial imperante y se marchó de casa a una edad temprana. En el instituto, tenía la habilidad suficiente para empezar a vender sus obras de arte, que eran sobre todo carteles y retratos. Entre 1939 y 1942 asistió a la Escuela de Arte de Richmond, actualmente Universidad de la Commonwealth de Virginia, pero abandonó su plan de estudios realista clásico cuando uno de los instructores la introdujo en el arte moderno. Utilizó el dinero que había ganado con el arte comercial y se fue a Nueva York y estudió con Hans Hofmann, maestro del Expresionismo Abstracto. Poco después, se casó con un músico de jazz y se sumergió en el mundo del jazz, tocando la batería e improvisando bailes expresivos, y relacionándose con Charlie Parker, Dizzie Gillespie y el escritor de la Generación Beat Jack Kerouac. Sus cuadros de aquella época reflejan su fuerte sentido evolutivo de la relación entre el jazz y el arte abstracto. En 1944, a la edad de veintidós años, se convirtió en el miembro más joven de los Artistas Abstractos Americanos y expuso pinturas geométricas de bordes duros, principalmente en blanco y negro con toques de colores brillantes. Se unió a una cooperativa de artistas abstractos y trabajó tanto en la organización de exposiciones que algunos se referían a ella como la Blaine Street Gallery. Era una personalidad fuerte que influyó especialmente en Larry Rivers y Jane Freilicher y que parecía prosperar en la escena artística neoyorquina de la década de 1940. Sin embargo, decidió que su estilo de vida no era saludable, por lo que abandonó la ciudad, se recluyó durante un tiempo y se marchó a Francia, donde admiró la obra de Gustave Courbet, Jean-Antoine Watteau, Eugene Delacroix y Nicholas Poussin, y se dedicó al arte figurativo de estilo abstracto. Llegó a ser conocida como "pintora realista", y añadió paisajes e interiores a su temática. Obtuvo becas para Yaddo y la Colonia MacDowell y empezó a pasar al menos la mitad del año en Gloucester, Massachusetts. También viajó por México. En 1959, en la isla de Mykonos (Grecia), tuvo poliomielitis. Sus amigos artistas de Nueva York, en una exposición de setenta y un artistas, recaudaron dinero para un tratamiento exhaustivo en el Hospital Monte Sinaí. Tras recuperarse, se instaló en un estudio de Riverside Drive, pasaba los veranos en Gloucester y pintaba desde su silla de ruedas. Murió en 1996.
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