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1 de 11

Paul Flandrin
Estudio para el Ángel de la iglesia de Saint-Severin de París, por Paul Flandrin

1840

Acerca del artículo

Tras la restauración de los frescos de la capilla Saint-John de la iglesia Saint-Severin de París en 2022, el dibujo que aquí se presenta es un testimonio conmovedor de su proceso creativo. Destaca el papel de Paul Flandrin en el diseño y la ejecución (entre 1839 y 1841) de este programa decorativo, junto a su hermano mayor Hippolyte, a quien se había confiado el proyecto. 1. Paul Flandrin, una vida en complicidad con su hermano Hippolyte Junto con Édouard Bertin y Alexandre Desgoffe (que más tarde se convertiría en su suegro), Paul Flandrin es uno de los pocos alumnos de Ingres que se especializaron en la pintura de paisaje. Nacido en una familia de pintores lioneses Paul recibió sus primeras lecciones de dibujo de su hermano mayor Auguste (1804-1842), que más tarde se convirtió en litógrafo y retratista. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Lyon, se trasladó a París con su otro hermano Hippolyte, donde se incorporaron al taller de Ingres en 1829. En 1832, Paul ganó el concurso de esbozos de paisajes históricos, pero no consiguió el gran premio. Sin pensión, en diciembre de 1833 decidió unirse a su hermano Hippolyte, ganador del Prix de Rome en 1832, en la Villa Médicis de Roma para ampliar su formación. Su atracción por los paisajes se vio reforzada por los numerosos viajes que hizo con su hermano a la campiña romana y por el descubrimiento de la brillante luz italiana. En Roma, Pablo también se convirtió en profesor de dibujo de los hijos del príncipe Borghese, desarrollando su gusto por el dibujo. De vuelta a París en 1838, expusieron en el Salón de 1839, donde Paul recibió una medalla de segunda clase. Como aún no podía vivir de la pintura, ayudó a su hermano, que acababa de recibir su primer gran encargo para la iglesia de Saint-Severin de París: la decoración de la capilla de San Juan Evangelista, terminada en marzo de 1841. En 1842, Paul recibió a su vez el encargo de decorar la capilla de la pila bautismal de Saint-Severin. A partir de entonces, los dos hermanos Flandrin, unidos por una tierna complicidad, siguieron trabajando juntos en diversos programas de decoración pública y privada (castillo de Dampierre, Saint-Germain-des-Prés en París, Saint-Paul de Nîmes, Saint-Vincent de Paul en París) hasta la marcha de Hipólito a Roma en 1863 (donde murió en 1864). En 1870, huyendo de la guerra entre los ejércitos imperial y prusiano, Paul Flandrin fue acogido por el pintor Auguste Pichon en Angers. Tras un año y medio en Angers, Paul Flandrin regresó a París en 1872. Instalado en el número 10 de la calle Garancière, dividió el resto de su tiempo entre su estudio de París y los frecuentes viajes de pintura a provincias. Durante los treinta años siguientes, el pintor participó anualmente en el Salón, hasta su muerte en marzo de 1902, a la edad de noventa y un años. 2. Los frescos de la capilla Saint-John de la iglesia Saint-Séverin de París El encargo de los frescos de la capilla de Saint Johns fue el primer gran proyecto confiado a Hipólito Flandrin, que contó con la ayuda de su hermano Paul y del pintor Louis Lamothe (1822-1869), otro alumno de Ingres, también lionés. El programa iconográfico combina escenas evangélicas con escenas de la vida de San Juan Evangelista. La narración comienza en la pared superior derecha, con La Vocación de San Juan y Santiago , y prosigue en la pared lateral izquierda con La Última Cena (en la que San Juan aparece junto a Cristo), con San Juan escribiendo el Apocalipsis encima. El último episodio está representado frente a la Última Cena, en la pared de la derecha; se trata del Martirio de San Juan, durante el cual es sumergido en un caldero de aceite hirviendo. La estrechez de la capilla, aunque permite una representación de dos registros, dificulta fotografiar estos frescos sin distorsión. Nuestro ángel es preparatorio (sin alas) del representado en el fresco "San Juan escribiendo el Apocalipsis". La presencia de este ángel es una ilustración literal del comienzo mismo del Apocalipsis: "La revelación de Jesucristo, que Dios le dio para mostrar a sus siervos las cosas que deben suceder pronto. Lo dio a conocer enviando su ángel a su siervo Juan". Vemos en nuestro dibujo la prefiguración del gesto imperioso del ángel, que mira fijamente a San Juan, mientras señala con su mano derecha levantada el mundo celeste y le invita con la izquierda a transcribir esta revelación en el pergamino que descansa sobre las rodillas del evangelista. Aunque Hipólito fue el responsable del programa iconográfico general, nuestro dibujo atestigua el papel de Pablo en las ideas compositivas, para las que realizó varios dibujos preparatorios, como éste. Una vez colocados los motivos en las paredes Además, los cuadros fueron ejecutados conjuntamente y, en palabras de Stéphane Paccoud, "sería inútil intentar distinguir sus respectivas manos". Un comentarista escribió sobre esta escena en 1841 en la Revue des deux Mondes: "La pintura ojival superior muestra a San Juan en su vejez, escribiendo el Apocalipsis bajo el dictado de un ángel, en la isla de Pathmos. Esta pieza es la más lograda de las cuatro. El San Juan es muy apuesto, con su tez leonada, su inmensa barba blanca y su cuerpo surcado por los años y las austeridades. El ángel tiene un admirable orgullo de movimiento y autoridad de gesto; el coloreado es también muy satisfactorio." 3. Encuadre Nuestro dibujo se ha enmarcado en un marco de madera dorada y estucada de la misma época que la obra. Principales referencias bibliográficas Hippolyte, Auguste et Paul Flandrin: une fraternité picturale au XIXe siècle, catálogo de exposición, París, Museo del Luxemburgo y Lyon, Museo de Bellas Artes, 1984. Hippolyte, Paul, Auguste. Les Flandrin artistes et frères, catálogo de exposición editado por Elena Marchetti y Stéphane Paccoud, Museo de Bellas Artes de Lyon, 2021
  • Creador:
    Paul Flandrin (1811 - 1902, Francés)
  • Año de creación:
    1840
  • Dimensiones:
    Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 28,91 cm (11,38 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    10 3/8'' x 6 7/8'' (26,5 x 17,4 cm) - Enmarcada : 15'' x 11 3/8'' (38 x 29 cm) Titulado arriba a la derecha, firmado y fechado "17 de marzo de 1840" abajo a la izquierda Marco francés del siglo XIX en madera estucada y dorada.
  • Ubicación de la galería:
    PARIS, FR
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1568214795182

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