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Philip GustonElementos1980
1980
Acerca del artículo
Philip Guston nació en 1913 en Montreal, Canadá. Empezó a pintar a los 12 años, y en 1927 se matriculó en la Escuela Superior de Artes Manuales de Los Ángeles , donde tanto él como Jackson Pollock estudiaron con Frederick John de St. Vrain Schwankovsky y se iniciaron en el arte moderno europeo, la filosofía oriental, la teosofía y la literatura mística.
En la década de 1950, Guston alcanzó el éxito y la fama como expresionista abstracto de primera generación. Durante este periodo, sus cuadros solían consistir en bloques y masas de trazos gestuales y marcas de color que flotaban en el plano pictórico. Estas obras, con marcas a menudo agrupadas hacia el centro de las composiciones, recuerdan las composiciones "más y menos" de Piet Mondrian.
Como muchos de sus contemporáneos, Guston pasó los años posteriores a la II Guerra Mundial desarrollando un estilo y una visión personales a partir de la diversa gama de influencias realistas y abstractas que desafiaron a los artistas estadounidenses de su época. En la década de 1940 construyó un mundo mitológico privado en cuadros como Memoria marcial (1945; St Louis, MO, A. Mus.) y Si esto no fuera yo (1945; St Louis, MO, Washington U., Gal. A.); en la segunda, una multitud de niños, algunos enmascarados o con los rostros parcialmente cubiertos, llenan el porche con columnas de una vieja casa destartalada del Medio Oeste. Se trata de una escena nocturna, de color predominantemente azul, rica y muy pintada. Hacia 1947-8, cuando pintó Los Atormentadores (San Francisco, CA, MOMA), las figuras casi han desaparecido, dejando sólo rastros de tarimas, muebles y arquitectura. A principios de la década de 1950 desarrolló un estilo abstracto lírico en obras como Dial (1956; Nueva York, Whitney), que hacia finales de la década evolucionó hacia imágenes únicas y oscuras incrustadas en un marasmo de pintura gris, por ejemplo Painter I (1959; Atlanta, GA, High Mus. A.) y Nuevo lugar (1964; San Francisco, CA, MOMA). Su cambio más radical se produjo a finales de la década de 1960 con obras como Evidence (1970; San Francisco, CA, MOMA), cuando confundió al mundo del arte con un nuevo estilo figurativo en el que se utilizan contundentes formas caricaturescas para crear una iconografía personal. Ciertas imágenes se repiten en estos cuadros, como las suelas de los zapatos (como en Back View, 1977; San Francisco, CA, MOMA) y las cabezas de la gente (por ejemplo, Painter in Bed, 1973; Londres, Saatchi Col.), habitando una especie de mundo de piezas de recambio en el que los objetos incorpóreos y separados tienen una vida propia única y surrealista.
- Creador:Philip Guston (1913 - 1980, Americana)
- Año de creación:1980
- Dimensiones:Altura: 83,82 cm (33 in)Anchura: 109,22 cm (43 in)
- Más ediciones y tamaños:Edition of 50Precio: 17.500 US$
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:Vendedor: PG80-99871stDibs: LU56324172
Philip Guston
Philip Guston (1913-1980) fue un influyente artista estadounidense cuya carrera evolucionó del realismo social al expresionismo abstracto y, finalmente, a una forma única de pintura figurativa. Nacido en Montreal, Canadá, de padres inmigrantes ruso-judíos, Guston creció en Los Ángeles, donde se inició en el arte y la política a una edad temprana. Sus primeros años estuvieron marcados por la tragedia personal, incluido el suicidio de su padre, suceso que influyó profundamente en su obra posterior. En la década de 1930, Guston comenzó su carrera artística como muralista en el marco del Proyecto Federal de Arte, inspirándose en el realismo social de muralistas mexicanos como Diego Rivera. Durante esta época, su obra transmitió fuertes mensajes políticos y sociales, reflejando las luchas de la clase obrera y las tensiones políticas de la época. En la década de 1940, Guston se trasladó a Nueva York, donde se asoció con el floreciente movimiento expresionista abstracto junto a artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Sus obras abstractas de este periodo se caracterizaban por superficies exuberantes y pictóricas y por centrarse en la resonancia emocional. A pesar de su éxito como expresionista abstracto, Guston se sentía cada vez más insatisfecho con las limitaciones de la abstracción a la hora de abordar problemas personales y sociales. A finales de la década de 1960, dio un giro radical hacia la imagen representativa, lo que conmocionó al mundo del arte. Sus obras posteriores incorporaban figuras caricaturescas y simbólicas -personajes encapuchados del Ku Klux Klan, zapatos, bombillas y cabezas sin cuerpo- que representaban temas de angustia existencial, corrupción política y reflexión personal. Estas imágenes provocadoras, como en El Estudio (1969), abordaban el racismo, la violencia y las complejidades de la identidad humana con humor mordaz y cruda emoción. Al principio, los críticos se burlaron del regreso de Guston a la figuración, pero su audaz alejamiento de la abstracción terminó por cimentar su legado como figura pionera que desafió las convenciones y exploró temas profundamente personales y políticos. Su obra resuena con una honestidad inquebrantable y sigue influyendo en los artistas contemporáneos que se enfrentan a problemas sociales y a la condición humana. Guston murió en 1980, dejando tras de sí una obra que desafía la categorización, pero que sigue siendo profundamente impactante. Hoy en día se le celebra como un artista que superó los límites y redefinió lo que podía ser la pintura, inspirando a generaciones con su intrépida creatividad y su compromiso con la autenticidad.
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