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Pierre-Auguste Renoir
Pecheur a la ligne er femme lisant - Tinta y lápiz impresionistas - Auguste Renoir
c.1877

Name: Pecheur a la ligne er femme lisant - Tinta y lápiz impresionistas - Auguste Renoir
Brand: Pierre-Auguste Renoir
Rating: 5 (151 reviews)

Acerca del artículo

Boceto firmado a tinta y lápiz de color sobre papel de hacia 1877 del cotizado pintor impresionista Pierre Auguste Renoir. El dibujo es un estudio de un pescador sentado contra el tronco de un árbol mientras una mujer lee a su lado. Firma: Firmado abajo a la derecha Dimensiones: Enmarcado: 21,75" x18,5 Sin enmarcar: 13.75 "x10.5" Procedencia: La colección de Georges Riviere (1855-1943) Monsieur y Madame Edmond Renoir Jr. - sobrino del artista Galería Pierre Levy - París (adquirida allí por el anterior propietario el 4 de febrero de 1999) Literatura: François Daulte - Catálogo razonado - Pierre Auguste Renoir Volumen VI (Pasteles, acuarelas y dibujos). Esta obra va acompañada de un certificado fotográfico de François Daulte fechado el 29 de noviembre de 1982 La obra va acompañada de una factura de venta original de la Galería Pierre Levy fechada el 4 de febrero de 1999 El padre de Pierre-Auguste Renoir era sastre y su madre costurera. La casa donde nació, que sigue en pie, indica su origen humilde en Limoges. En 1844, la familia abandonó Limoges y se trasladó a París. De 1854 a 1859, Renoir fue aprendiz de varios artesanos y encontró trabajo como pintor decorativo. En París, se incorporó al taller del fabricante de porcelana Lévy, donde le encargaron pintar motivos florales decorativos y escenas pastorales inspiradas en el siglo XVIII, así como retratos de perfil de Marie-Antoinette. Hacia 1858, abandonó el taller Lévy y, a continuación, pintó sobre tela en forma de abanico y estores para la firma Gilbert. En 1859, decoró una veintena de cafés con escenas mitológicas. Atraído por la pintura, asistió a clases nocturnas en París. De 1860 a 1864, fue inscrito en el registro de solicitudes de permiso para trabajar en el Museo del Louvre, donde copió cuadros del siglo XVIII de Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard. Éstas fueron las primeras obras de arte que le llenaron de admiración, y a las que permanecería unido el resto de su vida. De 1862 a 1864, utilizó sus ahorros para asistir a la Escuela de Bellas Artes, donde conoció a Henri Fantin-Latour y, en el taller de Charles Gleyre, entabló amistad con Frédéric Bazille, Alfred Sisley y Claude Monet. Con este último, fue a pintar a Chailly-en-Bière, Barbizon, en el bosque de Fontainebleau, donde conoció a Narcisse Díaz, que le aconsejó aligerar la gama de colores en los paisajes que intentaba. Los amigos volvieron a encontrarse en 1866 en el cabaret de Mère Antony, en Marlotte. En 1867 vivían juntos en el número 20 de la calle Visconti. Por aquel entonces, Renoir se inspiraba más en Camille Corot, Gustave Courbet y Díaz que en Gleyre. De 1866 a 1872, pintó a menudo a su modelo favorita, Lise Tréhot, con la que vivía. Luego, poco antes de 1870, Monet le presentó a Édouard Manet, con quien se encontrarían en el Café Guerbois aux Batignolles. Manet iba a tener una influencia crucial en todo el grupo de futuros impresionistas. Un sector hostil de la opinión pública asoció los primeros trabajos de Renoir con la vulgaridad de la literatura y la pintura naturalista, que tomaban sus temas de la vida contemporánea. En 1864, La Esmeralda de Renoir (que más tarde destruyó) fue rechazada por el Salón, y en 1867, su Diana cazadora, influida por Courbet y pintada a todo color con espátula, también fue rechazada. En 1872, su cuadro Mujeres parisinas vestidas de argelinas fue rechazado de nuevo. De 1869 a 1880, Monet se unió de todo corazón al entusiasmo por el Impresionismo y fue, tal vez, la principal figura de los impresionistas. Renoir pintó con Monet en Bougival, Louveciennes, Argenteuil y Chatou. Durante los años que precedieron a 1875, los amigos (que estaban unidos, en particular, por su admiración por Manet) discutieron y debatieron sus ideas, llegando a formar un movimiento informal llamado Impresionismo. La benevolente amistad de Manet y la cercanía de Monet guiaron a Renoir hacia innovaciones en el estilo y la práctica. Corot, los pintores de Barbizon y Díaz ya se habían trasladado al exterior para pintar al aire libre, rodeados de naturaleza. Monet siempre había preferido pintar al aire libre y aprendió de la obra de sus contemporáneos. Experimentó con la pintura de valores tonales utilizada por Manet, pero más tarde la abandonó por la representación de la luz y el matiz. En esta época se limitó casi por completo al paisaje y a la representación de armonías cromáticas en distintas condiciones de luz, preocupándose por la representación de la atmósfera y el color. Renoir quedó cautivado durante el tiempo que pasó pintando con Monet; su gama de colores se aligeró, y la imprecisa espontaneidad de la impresión directa aligeró su pincelada. Los exteriores limpios y sanos, la pintura de colores claros, el calor dorado de la luz del sol, la pureza deslumbrante de los rojos, naranjas y amarillos, y los tonos claros de los violetas, azules y verdes apelaban profundamente a su gusto. También realizó escenas de la vida cotidiana: cafés, bailes y escenas al aire libre. A partir de 1869, acompañó a Monet a las orillas del Sena, en La Grenouillère de Bougival, y en ese preciso momento los cuadros de los dos amigos se confundían a menudo (la pincelada de Renoir, sin embargo, era más corta y un poco borrosa). Desde Impresión, amanecer de 1871, la intuición original de Monet -sobre todo en lo relativo a la división de la pincelada en lugar de la mezcla de colores- tomó forma en preceptos que conformarían la técnica impresionista. Renoir fue llamado a filas durante la guerra franco-prusiana de 1870-1871 y, mientras estaba destinado en Libourne, cayó enfermo. Sin embargo, en 1873 conoció a Paul Durand-Ruel, que empezó a comprarle cuadros. Ese mismo año alquiló un jardín en Montmartre y a partir de entonces apartó sus temas de la vida urbana. Tuvo una casa en Montmartre hasta el final de su vida. Su estado ruinoso dio lugar sin duda a su sobrenombre de "Castillo de los Brouillards" (Castillo de la Niebla). En 1873-1874, en la regata de Argenteuil, Monet y Renoir volvieron a pintar las mismas escenas, y su visión de ellas fue muy similar. En 1874, Renoir pintó Retrato de Madame Hartmann; en 1875 - 1876, Torso de mujer al sol; en 1876, Columpio y Le Moulin de la Galette; y, hacia 1876, Bañistas, tema al que volvería en el transcurso de sus múltiples periodos, hasta los últimos, hacia 1918. Hacia 1877, pintó Retrato de Madame Georges Charpentier. En una de sus obras más conocidas, Baile en el Moulin de la Galette, Renoir retrató a sus compañeros bohemios. En 1876-1877 conoció al editor Georges Charpentier y a su familia. Se convirtió en un visitante habitual de su casa, y ellos le presentaron a sus conocidos influyentes. A partir del verano de 1879, se alojó varias veces en el castillo de Wargemont, en la costa de Normandía, residencia de la familia Bérard, amiga de los Charpentier. Estas visitas coincidieron con un aumento del número de paisajes realizados por Renoir. Al principio de su carrera, había pintado algunos paisajes naturalistas oscuros; al comienzo de los movimientos impresionistas, había realizado algunos con sus amigos. Ahora, sin embargo, Renoir fue responsable de la introducción de un estilo pictórico vivo y colorista con pinceladas plumosas, la llamada paleta arco iris, que se limitaba a tonos puros de máxima intensidad con la eliminación del negro y la subordinación del contorno. En ninguna parte de sus paisajes hay una sugerencia de tristeza o melancolía. En cuanto a los impresionistas, Renoir era más pintor de figuras que de paisajes, en particular más pintor de mujeres. Sin embargo, pintó algunos raros retratos de hombres, como el Retrato de Victor Chocquet en 1875, uno de sus admiradores desde el principio (y "extras" masculinos que aparecían en sus cuadros). Como retratista, también le gustaba especialmente la frescura infantil, como demuestran los cuadros de sus tres hijos. Durante la década de 1880, los nuevos socios de Renoir hicieron que se distanciara un poco de sus amigos más pobres, y Almuerzo de fiesta en barco, en el café al aire libre de Mère Fournaise en Bougival, fue la última composición que pintó de temática obrera. En 1881, a la edad de 40 años, inició una relación con su modelo Aline Charigot, 18 años menor que él, a la que había conocido un año antes, pero con la que no se casó hasta 1890. Tuvieron tres hijos: Pierre, nacido en 1885, que se convirtió en un conocido actor; Jean, nacido en 1894, que se convirtió en un director de cine de fama mundial; y Claude (conocido como Coco), nacido en 1901, que fue alfarero y escenógrafo. Con Almuerzo en el barco, de 1881, y L'Estaque, de 1882, pintado con Paul Cézanne a su lado, el periodo estrictamente impresionista de Renoir llegó a su fin. Gracias a las primeras compras de Durand-Ruel, y para aclarar sus ideas estéticas, Renoir pasó una temporada en Argelia, siguiendo los pasos de Eugène Delacroix. Después viajó a Italia, Venecia, Padua, Florencia, Roma, Nápoles y Capri, y en el transcurso de ese viaje quedó cautivado por Rafael. Estos viajes parecen haber inducido a Renoir a cuestionar su propio estilo artístico: "Hacia 1883, fue como si apareciera una grieta en mi obra. Había llegado tan lejos como había podido con el Impresionismo y había llegado a la conclusión de que no sabía ni pintar ni dibujar". Esto marcó el final de su época puramente impresionista y el comienzo de un periodo (relativamente breve) que se conocería como "Ingresque", durante el cual empezó a pintar de un modo más clásico. Durante sus viajes a Italia en 1880, Renoir descubrió que era posible pintar casi sin colores, mediante el uso del relieve en términos de volumen. En conjunto, sigue siendo uno de los grandes pintores del color, pero en aquella época, en algunas de sus obras inspiradas en la Antigüedad, practicaba la pintura con sólo dos ocres rojo y amarillo, verde tierra y negro. Su lectura de Cennino Cennini, que escribió un manual para artistas hacia 1400, animó a Renoir a experimentar con diversos procesos, utilizando gasolina, cera y secante. An He incluso eliminó el óleo de sus cuadros característicos para imitar la palidez de los colores de los frescos italianos de los siglos XIII a XIV y los de Rafael en el Vaticano. Durante su periodo Ingresque (o, en sus propias palabras, su periodo "agrio"), Renoir produjo cuadros inspirados en las reglas de la composición clásica, aunque los compaginó con temas contemporáneos de hoy en día. Se aplicaban a dibujos de trazo preciso, casi seco, en los que el color estaba subordinado a la línea, limitándose a tonalidades bastante apagadas que ajustaban los volúmenes, lo que se conoce como la atenuación de los semitonos entre la luz y la sombra. Sin embargo, produjeron armonías sorprendentes, sobre todo en Bañista (conocida como Bañista rubia), de 1881, Baile en la ciudad, de 1882 a 1883, y Las bañistas, de 1884 a 1887 (que se inspiró en un bajorrelieve de François Girardon en Versalles). Su nuevo estilo era algo rebuscado y recordaba un poco a los prerrafaelitas en el paisaje pálido de gracia suave, y está tipificado en Maternidad, de 1886. Fue durante este periodo de búsqueda de un retorno a la composición clásica cuando Renoir trabajó junto a Cézanne, que también quería pintar "Poussin sur nature" (Poussin del natural). Sin embargo, Renoir no dudó durante su periodo Ingresque en reanudar las relaciones amistosas con sus amigos impresionistas y escritores naturalistas, y acudió a cenas y reuniones organizadas por Berthe Morisot en su estudio, donde entabló una firme amistad con Stéphane Mallarmé. De camino a Italia, se detuvo en Marsella para reencontrarse con Cézanne, que trabajaba en L'Estaque. En enero de 1882 fue a Palermo para pintar el Retrato de Wagner. De enero a febrero, se reunió con Cézanne en L'Estaque. De marzo a abril, estuvo de nuevo en Argelia; en septiembre de 1883, viajó a Jersey y Guernesey; en diciembre, estuvo en la Riviera con Monet. En el verano de 1885, pasó una temporada en La Roche-Guyon, de nuevo con Cézanne. Esta persecución constante de Cézanne, que se repitió en 1888, es significativa en este periodo de duda que atravesó Renoir. Hacia 1885, Renoir renunció a las limitaciones que se había impuesto a sí mismo durante su periodo Ingresque, escribiendo a Durand-Ruel que "he vuelto a mi antigua forma suave y ligera de pintar y no tengo intención de abandonarla nunca más". Aunque retomó los principios generales del Impresionismo, su propio Impresionismo se formó a partir de entonces de una manera muy personal. Aunque seguía teniendo en cuenta su nueva preocupación por la composición clásica, también regresó progresivamente a un estilo más flexible y sensual y a su gusto por el color. Las sombras ya no se pintaban en grisalla, sino que se representaban en profundos tonos violeta, azul y verde. En 1886, viajó al norte de Bretaña y pasó dos meses en St-Briac. En 1888, se alojó en el Jas de Bouffan con Cézanne y en Martigues. En 1891, permaneció en Tamaris-sur-Mer con Théodore de Wizzewa, y en 1892, en el sur de Bretaña, Pornic, Noirmoutier y Pont-Aven, adonde regresó en 1893 y 1894. En 1885, retomó el tema de los bañistas, que ya había abordado hacia 1876. A partir de 1890, Renoir dedicó gran parte de su actividad a los desnudos. Descubrió que le gustaban las carnes voluptuosas, las telas de terciopelo o satén y los fondos de paisajes nebulosos. La técnica que utilizó aquí era completamente nueva para él, y la practicó hasta el final. Consistía en pintar sistemáticamente, utilizando una veladura translúcida de color. Se aplicó directamente sobre el lienzo en blanco preparado, lo que significaba que el lienzo asomaba por casi todas partes. A veces, la deseada espontaneidad de la técnica como forma de esbozar dejaba incluso partes del lienzo sin tocar. Alternativamente, se aplicó un color sobre otro que se había aplicado antes. Esto producía efectos opalescentes nacarados. El blanco siempre presente, incluso en los colores más vivos, como en una acuarela, daba una notable coherencia de luz a la composición. Esta unidad de la luz, que contribuye a la coherencia de todos los componentes de la obra, es también uno de los principios de la tradición clásica en pintura, lo que atrajo a Renoir a partir de este momento. En cuanto a la técnica de esmaltado, utilizó los colores más intrínsecamente translúcidos, conocidos como "laques de garance" (barniz de tinte de rubia). Es igualmente posible que Renoir previera un debilitamiento progresivo de su extraño colorido. Se refiere concretamente a Bañista dormida (1897), Las bañistas (1901), Mujer recostada (1902), Torso femenino (1906), Mujer herida (1909), y hasta sus Bañistas finales (1918-1919). La referencia a la tradición clásica que marcó las obras de su último periodo le hizo cambiar también, en última instancia, el carácter de sus figuras femeninas y, en particular, de sus desnudos. Las Lavanderas de Cagnes, de hacia 1912, participan del lirismo pastoral de Poussin, y en las Grandes bañistas, de 1918-1919, las antes pícaras parisinas de Renoir desempeñan ahora el papel de ninfas indolentes. Sus mujeres seguían mostrando la apetitosa voluptuosidad de sus queridas modelos de antaño, pero la etiqueta de las nuevas composiciones clásicas les imponía actitudes tomadas de alguna ceremonia solemne, un compromiso entre la plenitud carnal y el porte orgulloso, que se encuentra en la estatuaria de Aristide Maillol. Hacia 1890, los ataques de artritis disuadieron a Renoir de hacer más: El paisaje empieza a torturarme...". Realizaba la pintura de fondo para sus composiciones de figuras, a excepción de los últimos paisajes de Cagnes, de los que podía ocuparse desde su casa. En 1894, tras la muerte de Gustave Caillebotte, de quien era albacea testamentario, Renoir participó activamente en los trámites para legar al Estado la importante colección de cuadros impresionistas. (Finalmente, sólo una parte de estos cuadros fue aceptada y expuesta en el Museo del Luxemburgo en 1897). En 1895, Renoir compró una casa en Essoyes, en el Aube, pueblo natal de su esposa. Se quedó allí todos los veranos hasta su muerte. En 1896 viajó a Alemania. Allí fue a Bayreuth y a Dresde, donde visitó los museos. En 1898, se alojó por primera vez en Cagnes y viajó a Holanda para visitar la importante exposición de Rembrandt en Amsterdam. Después de 1902, la salud de Renoir se deterioró a causa de la gota y el reumatismo, que también afectaron a sus ojos. El dolor prácticamente paralizante le obligó a trasladarse a un clima seco y caluroso. En 1907 adquirió el Domaine des Collettes en Cagnes, donde hizo construir una casa, y se trasladó allí desde París. En 1908, probó suerte en la escultura con Maillol en su casa de Essoyes, modelando un medallón de su hijo Claude. En 1910, hizo un viaje a Munich. En 1912, a consecuencia de un ataque de parálisis, dejó definitivamente de andar y utilizó una silla de ruedas. Pronto, incapaz de sujetar él mismo los pinceles, se los ató a las muñecas. En 1913, habiendo tenido que abandonar el trabajo con sus propias manos, recurrió al escultor Richard Guino, que trabajaba con Maillol. Una vez instalado en Cagnes, Renoir se alegró de descubrir la luz solar del litoral provenzal, que le inspiró algunos temas griegos, en particular Cloe y El Juicio de París (1914). También proyectó un Edipo Rey y pintó una composición en el género de la alegoría: El Ródano y el Saona. Este clasicismo también influyó en sus esculturas, que realizó a partir de 1913. Se dice que Renoir dictó sus intenciones con la punta de un bastón a Guino, que las convirtió con toda su pasión interior. Guino siempre lo ha refutado, indicando que Renoir dibujó o pintó las figuras que el ayudante esculpió posteriormente. Entre ambos ejecutaron varias obras, entre ellas dos versiones del Juicio de París (1915-1916), así como altorrelieves de escayola al estilo del cuadro; Venus Victrix (1915-1916); Gran lavandera en cuclillas (1917); y Maternidad, fundida en bronce por Vollard. En 1915, su mujer, Aline, murió en Niza. Sus dos hijos, Pierre y Jean, resultaron heridos en la Primera Guerra Mundial (uno había sido llamado a filas y el otro era voluntario). En agosto de 1919, Renoir fue invitado oficialmente a visitar la sala La Caze del Louvre, donde su Retrato de Madame Charpentier estaba colgado con las nuevas adquisiciones. El 3 de diciembre, Renoir murió en su casa de Cagnes a causa de una congestión pulmonar. Había sido nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1900, Oficial en 1911 y Comendador en 1919.

Creador:
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919, Francés)
Año de creación:
c.1877
Dimensiones:
Altura: 55,25 cm (21,75 in)Anchura: 46,99 cm (18,5 in)
Medio:
Papel,Crayón,Tinta
Movimiento y estilo:
Impresionista
Época:
1870-1879
Estado:
Muy buen estado original.
Ubicación de la galería:
Marlow, GB
Número de referencia:
Vendedor: LFA1stDibs: LU415314743692

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Retrato de mujer con camisa verde -Movimiento Figurativo de la Bahía de San Francisco, 1967

Michael William Eggleston
Autorretrato del artista en pastel sobre papel, 2000s

George Wilbur Colby
Chica de Vancouver", Mujer joven con el pelo cobrizo peinado, AIC, París, Nueva York, 1920

Mary Peterson Kestor
Mujer negra durmiendo en el metro', Siracusa, Universidad de Iowa del Norte, Urbano, Alrededor de 1965

Honora Berg
Retrato de hombre con pelo y bigote blancos al pastel sobre tabla de artista, Mediados del siglo XX