Inspiración (Pareja sentada)
Grafito sobre papel, c. 1967
Firmado dos veces a lápiz por el artista en el anverso (ver fotos)
Estado: Excelente
Tamaño de la imagen: 13 x 16 pulgadas
Nota: Aunque no lleva título, este dibujo tiene un gran parecido con una litografía de 1967 titulada Hombre y mujer, que representa a Irwin Hollander y a su esposa. Ver Raphael Soyer: Sesenta y cinco años de grabado, nº 99, página 63 para la descripción e ilustración de la litografía. Hollander fue un destacado impresor contratado e imprimió muchas de las litografías de Soyer. (ver foto de litografía relacionada)
Procedencia:
Cecille Pulitzer, de San Luis, ex miembro del Consejo Fiduciario de la Biblioteca del Congreso y miembro de la famosa familia editorial de San Luis.
Raphael Soyer
1899-1987
El artista de origen ruso Raphael Soyer es conocido sobre todo por sus representaciones compasivas y naturalistas de temas urbanos. Sus sensibles y penetrantes retratos incluyen una amplia gama de habitantes de la ciudad: vagabundos del Bowery, bailarinas, costureras, compradores, oficinistas y compañeros artistas. Históricamente, a Soyer se le asocia con los artistas realistas sociales de los años 30, cuyo arte defendía la causa de la justicia social.
Nacido en Tombov (Rusia) en 1899, Soyer emigró con su familia a Estados Unidos en 1912. Entre sus hermanos había un gemelo, Moisés, y un hermano, Isaac, que llegaron a ser artistas de éxito. Tras establecerse con su familia en Nueva York, el joven Soyer cursó estudios de arte en Cooper Union de 1914 a 1917, en la Academia Nacional de Diseño de 1918 a 1922 y, de forma intermitente, en la Liga de Estudiantes de Arte.
A Soyer se le consideraba un pintor de escenas americano. Se le considera un realista social por su interés por los hombres y mujeres en entornos contemporáneos, como las calles, el metro, los salones y los estudios de artistas de Nueva York, aunque evitó los temas especialmente críticos con la sociedad. También escribió varios libros sobre su vida y su arte.
Las primeras obras de Soyer eran conscientemente primitivas. Hasta finales de la década de 1920, solía utilizar presentaciones frontales, un espacio pictórico poco profundo y figuras caricaturizadas. Más tarde, desarrolló un estilo más gestual, más tonal que colorista. Estas primeras obras recuerdan a los cuadros de Edgar Degas.
El interés de Soyer por representar su entorno urbano se manifestó al principio de su carrera en obras como Sexta Avenida (ca. 1930-1935, Wadsworth Atheneum). Al prolongarse la Depresión, el artista se dedicó cada vez más a temas directamente relacionados con las dificultades económicas imperantes. Uno de los resultados del desempleo masivo de los años 30 que cautivó la imaginación de Soyer fue el nuevo papel de las mujeres trabajadoras independientes. Las ensimismadas mujeres de Office Girls (1936, Whitney Museum of American Art), rodeadas por la multitud, caminan hacia o desde el trabajo. El simpático estudio de Soyer sobre los hombres en paro en Transients (1936, Universidad de Texas) es un ejemplo de obra realista social menos propagandística. Además de pinturas, realizó varias litografías de escenas de la Depresión.
Soyer desarrolló sus temas a partir de los barrios más pobres de Nueva York. A diferencia de los pintores de la Escuela de Ashean, 25 años antes, Soyer y sus contemporáneos no veían la ciudad como un espectáculo pintoresco. En cambio, se detuvieron en las sombrías realidades de la pobreza y la industrialización. La obra de Soyer, sin embargo, está menos orientada a los problemas que la de sus compañeros artistas realistas sociales Philip Evergood y Ben Shahn.
A partir de 1940, Soyer empezó a concentrarse en el tema de las mujeres trabajando o posando en su estudio. Su técnica se volvió más abocetada durante la década de 1950, pero en su ambicioso cuadro Homenaje a Eakins (1964-1965, National Portrait Gallery), representó las figuras de un modo típico de sus primeras obras.
Entre 1953 y 1955, editó Realidad. Más tarde escribió Peregrinación del pintor (1962), Homenaje a Thomas Eakins (1966), Autorrealización: A Memoir (1969) y Diario de un artista (1977). Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte, la New School y la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. En 1967, Soyer recibió una retrospectiva en el Museo Whitney de Arte Americano. Sus cuadros se exponen en muchos museos y galerías.
Raphael Soyer murió en Nueva York el 4 de noviembre de 1987
Cortesía: AskArt