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Robert Chesley OsbornDilbert, piloto de la II Guerra Mundial, en un coche de turismo1965
1965
Acerca del artículo
Ilustración a lápiz de Dilbert, el piloto de la Segunda Guerra Mundial, que sale a ver mundo con sus atentos pasajeros. Firmado "Osborn" abajo a la derecha. Además, dedicatoria abajo en el centro: A Lane Slate con admiración. Bob Osborn 20/5/65. (Lane Slate fue una excepcional productora de documentales para NET (National Educational Television),
Es posible que comenzara su carrera cinematográfica trabajando en la sala de correo de la productora de Louis De Rochemont (La Marcha del Tiempo era una conocida serie de De Rochemont). En 1962 entabló una relación de trabajo con el escritor James Salter y produjeron un documental de diez minutos, Equipo, equipo, equipo, que ganó un premio en el Festival de Venecia de 1962. Viajamos por todo el país, volando, conduciendo, registrándonos en moteles, la alegría sin sentido de América, botellas de cerveza tiradas al borde de la carretera, latas vacías cayendo como papel). Expuesto en un marco de plexiglás. Imagen, 21 "H x 28 "W.
Robert Osborn era la definición de la floración tardía. Se acercaba a los cuarenta años cuando empezó a dibujar caricaturas para la Marina, su primera obra importante. Creó entre 2.000 y 3.000 dibujos para carteles y folletos de formación militar, muchos de ellos protagonizados por Dilbert, un piloto bobalicón que lo hacía todo mal. Es un crimen que estos dibujos no se hayan recopilado ni reimpreso en ninguna parte desde su publicación original hace setenta años.
Durante más de 50 años, los dibujos sardónicos y a menudo salvajes del Sr. Osborn en libros y revistas han detenido a los lectores con sus imágenes de poder inflado, violencia y muerte. Al mismo tiempo, podía ser ingeniosamente irónico sobre las pretensiones de la sociedad, burlándose de temas como la psiquiatría, los suburbios y el ascenso social.
Cuando se le preguntó cómo se consideraba a sí mismo, dijo que era ante todo "un dibujante" y un artista con convicciones morales. Hombre corpulento (1,90 m), con opiniones firmes, no tenía miedo a utilizar la pluma para expresar sus posiciones políticas. Era conocido por la rapidez de su trazo; era tan hábil como diabólico. Los dibujos suyos que más le gustaban tenían un flujo natural; decía que "parecían salir directamente de mi subconsciente".
Garry Trudeau, creador de la tira "Doonesbury", ha llamado al Sr. Osborn "uno de los poquísimos maestros de la caricatura ilustrativa". En la introducción del libro de 1985 "Osborn on Conflict", el artista Robert Motherwell dijo que los dibujos del Sr. Osborn eran "tan vivos que parecían retorcerse en la página con una energía desinhibida", y añadió que "el arte de Osborn es una llamada a la acción responsable". El Sr. Motherwell y otros compararon su obra con la de Daumier y Goya, así como con la de contemporáneos suyos como Saul Steinberg y Alexander Calder, su mejor amigo artista.
En The New Republic y otras revistas, el Sr. Osborn ridiculizó a menudo a los presidentes desde Lyndon Johnson hasta Ronald Reagan. Su retrato del senador Joseph R. McCarthy le hacía parecer un modelo rechazado para el monstruo de Frankenstein. Participó activamente en causas políticas, incluido el desarme nuclear.
He nació en Oshkosh, Wis. Estudió en la Universidad de Wisconsin antes de trasladarse a la Universidad de Yale, donde fue editor de arte de The Yale Record. Tras licenciarse, estudió pintura en Roma y París. De vuelta a Estados Unidos, enseñó arte y filosofía en la Escuela Hotchkiss de Lakeville, Connecticut. Pronto pasó de la pintura a la caricatura.
En 1938, mientras daba clases particulares a unos estudiantes en Austria, le llevaron a un mitin de Hitler, una experiencia que quedó grabada a fuego en su memoria. Dijo: "Estaba asqueado y convencido de que ante nosotros había un demonio", y decidió ir a la guerra "si era la única forma de librar al mundo de su maldad". Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se alistó en la Marina con la esperanza de convertirse en aviador. Fue destinado a una unidad de información bajo el mando del fotógrafo Edward Steichen y aprendió el arte del dibujo rápido para los manuales de formación. Como oficial de la Marina, creó un personaje de dibujos animados llamado Dilbert, un metepatas que infringía las normas de seguridad militar. Durante la guerra hizo 40.000 dibujos para manuales de entrenamiento de la Marina.
En 1946, obtuvo su primer reconocimiento público por "¡La guerra no sirve para nada!"; se dijo que era el primer libro antibelicista de la era nuclear. A continuación dibujó para Harper's, Fortune, Life y Look, y se convirtió en colaborador habitual de The New Republic.
Escribió e ilustró muchos libros, como "Low and Inside" (1953), "Osborn on Leisure" (1957), "The Vulgarians" (1960), "Mankind May Never Make It" (1968), "Missile Madness" (de Herbert Scoville y Mr. Osborn, publicado en 1970), "Osborn sobre Osborn", una autobiografía con imágenes (1982), y "Osborn sobre el conflicto", un libro de 40 dibujos a pincel publicado en 1984. En un tono más ligero, también escribió una trilogía de libros sobre la captura de truchas, la caza de codornices y la caza de patos. Sus ilustraciones aparecieron en una veintena de libros con conciencia social, como "Snobs", de Russell Lynes; "The Exurbanites", de A. C. Spectorsky; "Trial by Television", de Michael Straight; "Parkinson's Law", de C. Northcote Parkinson, y "The Insolent Chariots", de John Keats.
Sus dibujos de Charles Chaplin constituyeron la base de una exposición de arte en 1987. En una reseña de esa exposición en The New York Times, John Russell dijo: "Pocas personas tienen una forma más ágil, ingeniosa o versátil con la pluma y el lápiz que Robert Osborn". Su obra se encuentra en las colecciones de la Biblioteca Beinecke de Yale, la Biblioteca del Congreso y la Institución Smithsonian.
A lo largo de los años siguió dibujando para la Marina, publicando sus viñetas en Naval Aviation News, sustituyendo el personaje de Dilbert por un viejo y sabio piloto de la Marina llamado Grampa Pettibones.
- Creador:Robert Chesley Osborn (Americana)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:Crayón sobre papel. Marco de caja de plexiglás.
- Ubicación de la galería:Soquel, CA
- Número de referencia:Vendedor: N44171stDibs: LU5421128083
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