Robert Indiana
Homenaje sin título a Ellsworth Kelly (Adquirido al patrimonio de Robert Indiana), 1959
Acuarela y lápiz sobre papel Plover Bond
sta es una acuarela sobre papel original, firmada a mano, de Robert Indiana, de una época importante de los comienzos de la carrera del artista. Había pertenecido a la colección personal del artista durante más de medio siglo, hasta que fue vendida de la Colección Patrimonial por el antiguo ayudante de estudio de Robert Indiana.
Esta obra está firmada y fechada en 1959. La influencia de Ellsworth Kelly sobre Robert Indiana en esta época es inconfundible: De hecho, en 1959, Robert Indiana y Ellsworth Kelly mantenían una relación sentimental, que se describió como "intermitente". Se habían conocido en 1956 y vivían y trabajaban en la zona de Coenties Slip, en el bajo Manhattan, una comunidad de artistas en la que también estaban Agnes Martin y Jack Youngerman. Más tarde, Robert Indiana reconocería que le molestaba que le llamaran artista pop, ya que se alineaba mucho más con la estética minimalista y dura de su antiguo amante Ellsworth Kelly. La similitud entre la flor de Robert Indiana y las flores de Ellsworth Kelly es evidente, ya que se trata de un verdadero homenaje a su amante.
De nuevo, la presente obra es un trabajo escaso, original y único de Robert Indiana de finales de los años 50; más allá del AMOR (por tomar prestado el título de su retrospectiva en el Guggenheim), y antes de que el AMOR le convirtiera en un nombre familiar. Las obras de Robert Indiana de esta época rara vez se ven en el mercado, sobre todo con una procedencia tan buena.
Esta obra está elegantemente flotada y enmarcada en un marco de madera artesanal de calidad de museo bajo plexiglás UV.
Medidas:
Enmarcado:
18 pulgadas vertical por 15,5 horizontal por 1,5 pulgadas
Acuarela:
11 pulgadas vertical por 8,5 pulgadas
BIOGRAFÍA DE ROBERT INDIANA
Robert Indiana, una de las figuras preeminentes del arte estadounidense desde la década de 1960, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte del ensamblaje, la pintura de borde duro y el arte pop.
Indiana, autoproclamada "pintora estadounidense de signos", creó una obra sumamente original que explora la identidad estadounidense, la historia personal y el poder de la abstracción y el lenguaje, estableciendo un importante legado que resuena en la obra de muchos artistas contemporáneos que hacen de la palabra escrita un elemento central de su obra.
Robert Indiana nació como Robert Clark en New Castle, Indiana, el 13 de septiembre de 1928. Adoptado cuando era un bebé, pasó su infancia mudándose con frecuencia por todo el estado que le da nombre. Su talento artístico fue evidente a una edad temprana, y su reconocimiento por parte de un profesor de primer grado alentó su decisión de convertirse en artista. En 1942, Indiana se trasladó a Indianápolis para asistir al Arsenal Technical High School, conocido por su sólido plan de estudios artísticos. Tras licenciarse, pasó tres años en las Fuerzas Aéreas estadounidenses y luego estudió en el Instituto de Arte de Chicago, en la Escuela de Escultura y Pintura de Skowhegan, en Maine, y en el Colegio de Arte de Edimburgo, en Escocia.
En 1956, dos años después de mudarse a Nueva York, Indiana conoció a Ellsworth Kelly y, por recomendación suya, fijó su residencia en Coenties Slip, en otro tiempo un importante puerto del extremo sureste de Manhattan. Allí se unió a una comunidad de artistas entre los que se encontraban Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist y Jack Youngerman. El entorno del Slip tuvo un profundo impacto en la obra de Indiana, y sus primeros cuadros incluyen una serie de hojas dobles de ginkgo de bordes duros inspiradas en los árboles que crecían en el cercano parque Jeannette. También incorporó la forma del ginkgo a su mural de 19 metros Stavrosis (1958), una crucifixión reconstruida a partir de cuarenta y cuatro hojas de papel que encontró en su desván. Fue al terminar esta obra cuando Indiana adoptó como suyo el nombre de su estado natal.
Indiana, como algunos de sus compañeros artistas, rebuscaba materiales en los almacenes abandonados de la zona, creando conjuntos escultóricos con viejas vigas de madera, ruedas metálicas oxidadas y otros restos del comercio marítimo que había prosperado en Coenties Slip. Aunque creó obras colgantes como Juana de Arco (1960-62) y Muralla China (1960-61), la mayoría eran construcciones independientes que Indiana denominó "herms", por las esculturas que servían de mojones en los cruces de caminos de la antigua Grecia y Roma. El descubrimiento de plantillas de latón del siglo XIX le llevó a incorporar a estas esculturas, así como a los lienzos, números de colores brillantes y palabras breves de gran carga emocional, que se convirtieron en la base de su nuevo vocabulario pictórico.
-Cortesía de la Galería PACE