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Ronald Brooks KitajDra. Claribel y Srta. Etta (Hermanas Cone) Artista pop británica Kitaj Dibujo al pastel1997-2000
1997-2000
Acerca del artículo
Ronald Brooks Kitaj RA 1932 - 2007 fue un artista estadounidense de raíces judías que pasó gran parte de su vida en Inglaterra. A los 17 años se hizo marino mercante en un carguero noruego. Estudió en la Akademie der bildenden Künste de Viena y en la Cooper Union de Nueva York. Después de servir en el United States Army durante dos años, en Francia y Alemania, se trasladó a Inglaterra para estudiar en la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes de Oxford (1958-59) bajo la G.I. Bill, donde se aficionó a Cézanne, y después en el Royal College of Art de Londres (1959-61), junto a David Hockney, Derek Boshier, Peter Phillips, Allen Jones y Patrick Caulfield. Richard Wollheim, el filósofo y David Hockney siguieron siendo amigos de toda la vida.
"A través de una preocupación previa por la vida intelectual de Viena de principios de siglo (donde había comenzado sus estudios de arte a principios de los años 50), así como de una admiración por el enfoque del Instituto Warburg de la historia del arte en su contexto intelectual (ya que después de Viena se trasladó a Oxford para estudiar con el historiador del arte Edgar Wind, antes de ir al Royal College of Art), Kitaj ha llegado a identificarse fuertemente con el escritor judío centroeuropeo Franz Kafka, y con su sentido del extrañamiento y de los misterios ocultos. En los Cuadritos aparecen ilustraciones de los aforismos de Kafka, retratos imaginarios de su prometida Felice y del conde West-West, propietario de El Castillo, así como retratos esbozados rápidamente de Karl Kraus, Paul Celan, Leon Trotsky y Ludwig Wittgenstein, representaciones de los misterios judeocristianos de la cara oculta de Dios.
Kitaj se estableció en Inglaterra, y durante la década de 1960 enseñó en el Ealing Art College, la Camberwell School of Art y la Slade School of Art. También enseñó en la Universidad de California, Berkeley, en 1968. En 1963 organizó su primera exposición individual en la Marlborough New London Gallery de Londres, titulada "Cuadros con comentario, Cuadros sin comentario", en la que los textos incluidos en los cuadros y en el catálogo que los acompañaba hacían referencia a diversas obras literarias e históricas, citando como influencia principal el análisis de Aby Warburg sobre las formas simbólicas.
Comisarió una exposición para el Consejo de las Artes en la Galería Hayward en 1976, titulada "La arcilla humana" (en alusión a un verso de W. H. Auden), que incluía obras de 48 artistas londinenses, como William Roberts, Richard Carline, Colin Self y Maggi Hambling, que defendían la causa del arte figurativo en una época en la que dominaba lo abstracto. En un ensayo del controvertido catálogo, inventó la expresión "Escuela de Londres" para describir a pintores como Frank Auerbach, Leon Kossoff, Francis Bacon, Lucian Freud, Euan Uglow, Michael Andrews, Reginald Gray, Peter de Francia y él mismo.
Kitaj ejerció una influencia significativa en el arte pop británico, ya que sus pinturas figurativas presentaban zonas de colores brillantes, un uso económico de la línea y planos superpuestos que las asemejaban a collages, pero evitaban la mayor parte de la abstracción y el modernismo[cita requerida] Las alusiones a la historia política, el arte, la literatura y la identidad judía se repiten a menudo en su obra, mezcladas en un lienzo para producir un efecto de collage. También realizó varias serigrafías con el impresor Chris Prater. Le dijo a Tony Reichardt, director de la Galería Marlborough New London, que hacía serigrafías como bocetos para sus futuros cuadros. A partir de entonces, Tony Reichardt encargó a Chris Prater que imprimiera tres o cuatro copias de cada grabado que realizaba sobre lienzo. Sus obras posteriores se volvieron más personales.
Kitaj fue reconocido como uno de los mejores dibujantes del mundo, casi a la par o comparado con Degas. De hecho, en Oxford le enseñó dibujo Percy Horton, de quien Kitaj decía que era alumno de Walter Sickert, que fue alumno de Degas; y el maestro de Degas estudió con Ingres. Organizó una gran exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1965, y una retrospectiva en el Museo Hirshhorn de Washington D.C. en 1981. An He seleccionó cuadros para una exposición, "El ojo del artista", en la National Gallery de Londres en 1980. En 1981 fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y en 1984 pasó a ser académico de número.
En sus últimos años, desarrolló una mayor conciencia de su herencia judía, que encontró expresión en sus obras, con referencias al Holocausto e influencias de escritores judíos como Kafka y Walter Benjamin, y llegó a considerarse un "judío errante". En 1989, Kitaj publicó "Primer Manifiesto Diáspora", un breve libro en el que analizaba su propia alienación y cómo ésta contribuía a su arte. Su libro contenía la observación: "El diasporista vive y pinta en dos o más sociedades a la vez". Y añadió: "No hace falta ser judío para ser diasporista".
En 1994 se organizó una segunda retrospectiva en la Tate Gallery. La exposición se trasladó al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y, posteriormente, al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1995. Kitaj fue elegido miembro de la Real Academia en 1991, siendo el primer estadounidense que ingresaba en ella desde John Singer Sargent. Recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia de 1995. En 2001 organizó otra exposición en la Galería Nacional, titulada "Kitaj en el aura de Cézanne y otros maestros".
En septiembre de 2010, Kitaj y cinco artistas británicos, entre ellos Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield y John Hoyland, fueron incluidos en una exposición titulada El ojo independiente: Arte Británico Contemporáneo de la Colección de Samuel y Gabrielle Lurie, en el Centro de Arte Británico de Yale.
En octubre de 2012 se celebró en Berlín un gran simposio internacional con motivo del 80 aniversario de Kitaj. Acompañó a Obsesiones, la primera exposición completa de la obra de Kitaj desde su muerte, celebrada en el Museo Judío de Berlín. La exposición se presentó en el Reino Unido en dos partes, en la Galería Pallant House de Chichester y en el Museo Judío de Londres.
- Creador:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Americana)
- Año de creación:1997-2000
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38212300972
Ronald Brooks Kitaj
Nacido en Cleveland, Ohio, en 1932, R.B. (Ronald Brooks) Kitaj está considerado una figura clave de la pintura contemporánea europea y estadounidense. Aunque su obra se ha considerado controvertida, se le considera un maestro del dibujo comprometido con el arte figurativo. Sus pinturas y dibujos, muy personales, reflejan su profundo interés por la historia, las ideologías culturales, sociales y políticas, y las cuestiones de identidad. Entre sus diversos honores se encuentran la elección a la Academia Americana de las Artes y las Letras en 1982, y la elección a la Real Academia en 1985 (el primer estadounidense desde John Singer Sargent en recibir este honor). Numerosas exposiciones retrospectivas de su obra incluyen muestras en el Museo Hirshhorn de Washington, D.C.; el Museo Judío de Berlín; el Museo Judío de Londres; y la Hamburger Kunsthalle de Alemania. Criado en Cleveland (Ohio) y Troy (Nueva York), Kitaj se alistó en los Marines Mercantes en 1949.u2028En 1950, entre navegación y navegación, asistió a clases en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York. Estudió dibujo en la Academia de Bellas Artes de Viena (Austria). Kitaj se trasladó a Oxford, Inglaterra, en 1957, y se matriculó en la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes de la Universidad de Oxford. En 1959, Kitaj fue admitido en el Royal College of Art de Londres, donde entabló amistad con su compañero de clase David Hockney. Tras graduarse en la RCA, Kitaj firmó con Marlborough Fine Art, Londres, donde realizó su primera exposición individual en 1963. Su carrera artística empezó en serio, y encontró el reconocimiento de la crítica junto con el éxito comercial. En 1965 celebró una segunda exposición individual en la Galería Marlborough de Nueva York, y vendió "La banda de Ohio" al Museo de Arte Moderno. En 1969, Kitaj enseñó durante un año en la Universidad de California en Los Ángeles. En 1976, acuñó el término "Escuela de Londres" en un ensayo que escribió como comisario de la polémica exposición "La arcilla humana", en la Galería Hayward de Londres. El término, aunque poco preciso, sigue definiendo a un grupo de artistas estilísticamente diversos, entre ellos Kitaj, que trabajaban en Londres en aquella época centrándose en la representación figurativa. En 1981, pasó un año en París, Francia, donde se centró en el dibujo y el uso del pastel. En 1994, la Tate Gallery de Londres organizó una gran retrospectiva de la obra de Kitaj. Los ataques hostiles y personales de algunos críticos condujeron a lo que Kitaj denominó la "Guerra de Tate". Posteriormente, la exposición viajó al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Kitaj se trasladó a Los Ángeles, California, y siguió exponiendo con Marlborough Fine Art y la Galería Marlborough de Nueva York. En 2001, la National Gallery de Londres organizó una exposición individual de pinturas: "R.B. Kitaj en el aura de Cézanne y otros maestros". Kitaj se centró en su "estilo tardío" en su Estudio Amarillo de Westwood y murió en 2007. La donación de su archivo a las Colecciones Especiales de la Biblioteca de la UCLA se celebró con exposiciones en el Centro Cultural Skirball y en la Biblioteca de Investigación Young de la UCLA.
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