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Salvator RosaSan Francisco de Asís en éxtasishacia 1650
hacia 1650
Acerca del artículo
Salvatore Rosa
(Nápoles 1615 - Roma 1673)
San Francisco de Asís en éxtasis
Pluma y tinta marrón, aguada marrón sobre tiza negra, sobre papel
7 x 5 cm
Lleva los sellos de colecciones en la montura: abajo a la izquierda Giuseppe Vallardi (L. 1223); abajo a la derecha Marie Marignane (L.1848) y abajo Hubert Georges François Marignane (L. 5120).
Procedencia:
Colección Giuseppe Vallardi (1784-1863);
Colección Marie Marignane, esposa de Jacques Patissou;
Colección Hubert Georges François Marignane (1921-2002);
Colección privada, Francia.
Salvator Rosa fue una figura muy individualista y poco convencional en la época barroca. Sus dibujos, al igual que sus pinturas, muestran una energía única y un espíritu rebelde que le diferencian de muchos de sus contemporáneos.
Este dibujo, con su pincelada viva y su composición dinámica, exhibe cualidades acordes con la tradición barroca italiana. Anteriormente atribuida a Van Dyck, esta hoja muestra una verdadera proximidad en estilo, técnica y tema con las obras de Salvator Rosa; consideremos algunos puntos clave.
La escena parece aquí dramática, con figuras dispuestas en un dinámico movimiento diagonal, habitual en las composiciones barrocas. Rosa, conocido por sus temas dramáticos y a menudo fantásticos, retrataba con frecuencia escenas religiosas con una sensación de tensión y movimiento. Si observas los dibujos y grabados de Rosa, especialmente los realizados con pluma y tinta, a menudo transmiten una sensación de energía inquieta, y sus trazos podían ser fluidos, similares a lo que se ve aquí.
Los dibujos de Rosa suelen presentar composiciones dramáticas, estructuradas en diagonal, que crean una fuerte sensación de movimiento y tensión. Esto está en consonancia con la inclinación barroca por las obras dinámicas y cargadas de emoción. Sus composiciones parecen a menudo teatrales, con figuras que posan con gestos exagerados y dispuestas de tal manera que la escena parece desarrollarse en el momento. Se hace hincapié en la narración, a menudo a través de momentos dramáticos, como en nuestro dibujo.
Aquí, el medio parece ser una combinación de aguada y tinta o posiblemente sepia. Rosa utilizaba a menudo técnicas similares para sus bocetos, lo que le permitía conseguir tanto efectos tonales amplios como detalles nítidos e intrincados. El manejo rápido y enérgico de la tinta y la aguada parece recordar el enfoque de Rosa, sobre todo la forma en que representaba las figuras con un contorno algo abocetado y fluido, al tiempo que construía la profundidad mediante aguadas. A menudo utilizaba una línea de tinta más oscura para definir los contornos clave y luego añadía lavados tonales, que contribuían a dar sensación de profundidad y volumen a sus composiciones. Este contraste crea un vivo juego entre la línea y el sombreado.
El tratamiento de los rostros de las figuras y su anatomía ligeramente suelta también se asemejan a algunos de los dibujos conocidos de Rosa. Las figuras de Rosa muestran a menudo una cualidad tosca y algo exagerada, sobre todo en sus expresiones faciales y movimientos. Mira, por ejemplo, los dibujos del museo del Louvre que aparecen a continuación:
- Salvatore Rosa, Rómulo y Remo amamantados por la loba, bajo la mirada de numerosos personajes, pluma y tinta parda, aguada parda sobre tiza negra sobre papel beige, 24,2 x 40,8 cm, colecciones: Saint-Morys; INV. 9732.
- Salvatore Rosa, Alegoría de la justicia, pluma y tinta parda, aguada parda, tiza negra, lleva una inscripción a pluma y tinta parda abajo a la izquierda "S. Rosa", 29,7 x 19,7 cm, colecciones: Saint-Morys, INV 9734.
- Salvatore Rosa, Medio desnudo sostenido por un hombre, pluma y tinta parda, aguada parda, 19,7 x 13,5 cm, colecciones: Saint-Morys, INV 9750.
El fondo atmosférico, con elementos arremolinados y poses dramáticas, podría asociarse con el enfoque típico de Rosa sobre los elementos emocionales y caóticos de sus escenas. Los bocetos de Rosa, sobre todo en su fase madura, muestran a menudo una calidad cruda y expresiva, con dramáticos contrastes de luz y oscuridad. Le gustaba crear escenas dramáticas, casi teatrales.
La comparación de este dibujo con bocetos conocidos de Rosa en colecciones importantes (como el Museo Británico o el Louvre) consolida esta atribución. Los bocetos preparatorios de Rosa, sobre todo en aguada y tinta, comparten muchas similitudes compositivas y técnicas con este dibujo. Mira, por ejemplo:
- Salvatore Rosa, Mujer con casco y bastón en la mano izquierda sentada sobre una nube (Atenea), debajo un soldado de pie con armadura parpadeando hacia ella, 1660/1661, pluma y tinta parda, aguada parda, 17 x 17,6 cm, Museo de Bellas Artes de Leipzig, Inv.-Nr.NI.8494.
- Humanitatis Fragilitatis, 1656/1657, pluma y tinta parda, aguada parda, 20,2 x 17,3 cm, lleva una inscripción a pluma y tinta parda "a. Chigi", Museo de Bellas Artes de Leipzig, Inv.-Nr.NI.8493.
Nacido en Nápoles en 1615, Salvator Rosa es hoy más conocido como pintor barroco italiano, cuyos paisajes románticos y cuadros de historia, a menudo ambientados en una naturaleza oscura e indómita, ejercieron una considerable influencia desde el siglo XVII hasta principios del XIX. En vida fue uno de los pintores más famosos, conocido por su extravagante personalidad y considerado también un consumado poeta, escritor satírico, actor, músico y grabador.
- Creador:Salvator Rosa (1615 - 1673, Italiano)
- Año de creación:hacia 1650
- Dimensiones:Altura: 7 cm (2,76 in)Anchura: 5 cm (1,97 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Paris, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU2258215488462
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