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Salvator RosaSan Francisco de Asís en éxtasishacia 1650
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Acerca del artículo
Salvatore Rosa
(Nápoles 1615 - Roma 1673)
San Francisco de Asís en éxtasis
Pluma y tinta marrón, aguada marrón sobre tiza negra, sobre papel
7 x 5 cm
Lleva los sellos de colecciones en la montura: abajo a la izquierda Giuseppe Vallardi (L. 1223); abajo a la derecha Marie Marignane (L.1848) y abajo Hubert Georges François Marignane (L. 5120).
Procedencia:
Colección Giuseppe Vallardi (1784-1863);
Colección Marie Marignane, esposa de Jacques Patissou;
Colección Hubert Georges François Marignane (1921-2002);
Colección privada, Francia.
Salvator Rosa fue una figura muy individualista y poco convencional en la época barroca. Sus dibujos, al igual que sus pinturas, muestran una energía única y un espíritu rebelde que le diferencian de muchos de sus contemporáneos.
Este dibujo, con su pincelada viva y su composición dinámica, exhibe cualidades acordes con la tradición barroca italiana. Anteriormente atribuida a Van Dyck, esta hoja muestra una verdadera proximidad en estilo, técnica y tema con las obras de Salvator Rosa; consideremos algunos puntos clave.
La escena parece aquí dramática, con figuras dispuestas en un dinámico movimiento diagonal, habitual en las composiciones barrocas. Rosa, conocido por sus temas dramáticos y a menudo fantásticos, retrataba con frecuencia escenas religiosas con una sensación de tensión y movimiento. Si observas los dibujos y grabados de Rosa, especialmente los realizados con pluma y tinta, a menudo transmiten una sensación de energía inquieta, y sus trazos podían ser fluidos, similares a lo que se ve aquí.
Los dibujos de Rosa suelen presentar composiciones dramáticas, estructuradas en diagonal, que crean una fuerte sensación de movimiento y tensión. Esto está en consonancia con la inclinación barroca por las obras dinámicas y cargadas de emoción. Sus composiciones parecen a menudo teatrales, con figuras que posan con gestos exagerados y dispuestas de tal manera que la escena parece desarrollarse en el momento. Se hace hincapié en la narración, a menudo a través de momentos dramáticos, como en nuestro dibujo.
Aquí, el medio parece ser una combinación de aguada y tinta o posiblemente sepia. Rosa utilizaba a menudo técnicas similares para sus bocetos, lo que le permitía conseguir tanto efectos tonales amplios como detalles nítidos e intrincados. El manejo rápido y enérgico de la tinta y la aguada parece recordar el enfoque de Rosa, sobre todo la forma en que representaba las figuras con un contorno algo abocetado y fluido, al tiempo que construía la profundidad mediante aguadas. A menudo utilizaba una línea de tinta más oscura para definir los contornos clave y luego añadía lavados tonales, que contribuían a dar sensación de profundidad y volumen a sus composiciones. Este contraste crea un vivo juego entre la línea y el sombreado.
El tratamiento de los rostros de las figuras y su anatomía ligeramente suelta también se asemejan a algunos de los dibujos conocidos de Rosa. Las figuras de Rosa muestran a menudo una cualidad tosca y algo exagerada, sobre todo en sus expresiones faciales y movimientos. Mira, por ejemplo, los dibujos del museo del Louvre que aparecen a continuación:
- Salvatore Rosa, Rómulo y Remo amamantados por la loba, bajo la mirada de numerosos personajes, pluma y tinta parda, aguada parda sobre tiza negra sobre papel beige, 24,2 x 40,8 cm, colecciones: Saint-Morys; INV. 9732.
- Salvatore Rosa, Alegoría de la justicia, pluma y tinta parda, aguada parda, tiza negra, lleva una inscripción a pluma y tinta parda abajo a la izquierda "S. Rosa", 29,7 x 19,7 cm, colecciones: Saint-Morys, INV 9734.
- Salvatore Rosa, Medio desnudo sostenido por un hombre, pluma y tinta parda, aguada parda, 19,7 x 13,5 cm, colecciones: Saint-Morys, INV 9750.
El fondo atmosférico, con elementos arremolinados y poses dramáticas, podría asociarse con el enfoque típico de Rosa sobre los elementos emocionales y caóticos de sus escenas. Los bocetos de Rosa, sobre todo en su fase madura, muestran a menudo una calidad cruda y expresiva, con dramáticos contrastes de luz y oscuridad. Le gustaba crear escenas dramáticas, casi teatrales.
La comparación de este dibujo con bocetos conocidos de Rosa en colecciones importantes (como el Museo Británico o el Louvre) consolida esta atribución. Los bocetos preparatorios de Rosa, sobre todo en aguada y tinta, comparten muchas similitudes compositivas y técnicas con este dibujo. Mira, por ejemplo:
- Salvatore Rosa, Mujer con casco y bastón en la mano izquierda sentada sobre una nube (Atenea), debajo un soldado de pie con armadura parpadeando hacia ella, 1660/1661, pluma y tinta parda, aguada parda, 17 x 17,6 cm, Museo de Bellas Artes de Leipzig, Inv.-Nr.NI.8494.
- Humanitatis Fragilitatis, 1656/1657, pluma y tinta parda, aguada parda, 20,2 x 17,3 cm, lleva una inscripción a pluma y tinta parda "a. Chigi", Museo de Bellas Artes de Leipzig, Inv.-Nr.NI.8493.
Nacido en Nápoles en 1615, Salvator Rosa es hoy más conocido como pintor barroco italiano, cuyos paisajes románticos y cuadros de historia, a menudo ambientados en una naturaleza oscura e indómita, ejercieron una considerable influencia desde el siglo XVII hasta principios del XIX. En vida fue uno de los pintores más famosos, conocido por su extravagante personalidad y considerado también un consumado poeta, escritor satírico, actor, músico y grabador.
- Creador:Salvator Rosa (1615 - 1673, Italiano)
- Año de creación:hacia 1650
- Dimensiones:Altura: 7 cm (2,76 in)Anchura: 5 cm (1,97 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Paris, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU2258215488462
Salvator Rosa
Rosa fue un pintor italiano del Barroco, además de grabador, poeta y autor de sátiras. Estuvo activo en Nápoles, Roma y Florencia, y se le conoce sobre todo por sus paisajes románticos y poco convencionales, así como por su carácter rebelde. Rosa fue indiscutiblemente un líder de esa tendencia hacia lo romántico y pintoresco, llamada proto-romántico. Sus paisajes evitaron la calma idílica y pastoral de los paisajes de Claude Lorrain (1600 - 1682) y Paul Bril (1554 - 1626), y crearon fantasías melancólicas y melancólicas, inundadas de ruinas y bandidos. Como escritor, Rosa era igualmente romántico en sus descripciones y rebelde en su actitud hacia las convenciones. Rosa comenzó su formación en Nápoles, sobre todo con su futuro cuñado, Francesco Francanzano (1612 - 1657), que se formó con el influyente pintor español Jusepe de Ribera (1591 - 1652), con quien Rosa pudo haberse formado también. También se dice que Rosa pudo haberse formado con el pintor napolitano Aniello Falcone (1600 - 1665), que también fue aprendiz de Ribera. Tras un breve viaje a Roma, regresó a Nápoles y comenzó a pintar sus paisajes salvajemente románticos, para regresar finalmente a Roma después de 1638 y pintar uno de sus únicos retablos, Incredulidad de Tomás. Algo así como un polímata barroco, Rosa ejerció su talento en la música, la poesía, la escritura, el grabado y la actuación. Escribió y a menudo actuó en sus propias Sátiras, lo que a su vez le granjeó fama de rebelde, enfrentándolo a poderosos, como el destacado escultor romano Bernini (1598 - 1680). Esto le alejó parcialmente de Roma para refugiarse en Florencia, patrocinado por un cardenal de los Médicis; fundó su Accademia dei Percossi, o Academia de los Enfermos, donde se reunían artistas, dramaturgos y poetas, entre ellos el poeta-pintor Lorenzo Lippi (1606 - 1664). Después regresó a Nápoles, donde se dice que participó en la revuelta española de Masaniello (1622 - 1647), con algunas obras producidas que muestran esta influencia. Finalmente regresó a Roma hacia 1649, pintando obras históricas como Demócrito entre tumbas, La muerte de Sócrates, Régulo en el tonel con púas, La justicia abandonando la Tierra y La rueda de la fortuna. Esta última obra satírica levantó una tormenta de controversia, de la que Rosa, tratando de conciliar, publicó una descripción de su significado, pero estuvo a punto de ser detenida. Fue por esta época cuando Rosa escribió su sátira titulada Babilonia, bajo cuyo nombre Roma era, por supuesto, su objetivo. Entre los cuadros de sus últimos años se encuentran el admirado Pieza de batalla y Saúl y la bruja de Endor, obra pintada en 40 días, llena de carnicerías de larga duración, con barcos ardiendo en el horizonte; Pitágoras y los pescadores; y el Juramento de Catilina. Su producción pictórica y literaria satírica fue amplia y, en su época, tanto respetada como contestada. A Rosa, el hombre, se le idealiza en varias obras de ficción, incluidas novelas y ballets con partitura completa.
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