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Tonita PeñaDanza del Ciervo, pintura de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, hombre, mujer
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Danza del Ciervo, pintura de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, hombre, mujer
Tonita Peña (nacida en 1893 en San Ildefonso, fallecida en 1949 en Kewa Pueblo, Nuevo México) nació como Quah Ah (que significa cuentas de coral blanco), pero también utilizó el nombre de Tonita Vigil Peña y María Antonia Tonita Peña. Peña fue un renombrado artista Pueblo, especializado en pluma y tinta sobre papel adornado con acuarela. Fue una conocida e influyente artista nativa americana y profesora de arte de principios de los años veinte y treinta.
Tonita Peña nació el 10 de mayo de 1893, en San Ildefonso Pueblo, de Ascensión Vigil Peña y Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo, Nuevo México. Cuando tenía 12 años, murieron su madre y su hermana pequeña, a consecuencia de complicaciones debidas a la gripe. Su padre no pudo hacerse cargo de ella y fue llevada a Cochití Pueblo y criada por su tía Martina Vigil Montoya, una destacada alfarera de Cochití Pueblo. Peña asistió al Colegio Indio Santa Catalina de Santa Fe.
Edgar Lee Hewett, un antropólogo que participaba en la supervisión de las cercanas excavaciones del Cañón Frijoles (ahora Monumento Nacional Bandelier), desempeñó un papel decisivo en el desarrollo de las carreras de varios artistas "autodidactas" de San Ildefonso, entre ellos Tonita Peña. Hewett compró los cuadros de Peña para el Museo de Nuevo México y le proporcionó pintura y papel de calidad. Peña empezó a adquirir más notoriedad a finales de la década de 1910, vendiendo cada vez más obras suyas a coleccionistas y al Hotel La Fonda. Gran parte de sus primeras obras se basaban en temas de la cultura Pueblo, con un estilo inspirado en las obras históricas de los indios americanos; sin embargo, el uso del caballete de artista y de los medios pictóricos occidentales le valieron la aceptación de sus contemporáneos euroamericanos en el mundo del arte. A los 25 años, expuso su obra en museos y galerías de la zona de Santa Fe y Albuquerque.
A principios de los años veinte, Tonita no sabía por cuánto se vendía su cuadro en el Museo de Nuevo México, así que escribió cartas a los administradores porque a un granjero local le preocupaba que le pagaran demasiado poco.
En la década de 1930, Peña fue instructora en la Escuela India de Santa Fe y en la Escuela India de Albuquerque, y la única mujer pintora del Grupo Autodidacta de San Ildefonso, que incluía a artistas tan destacados como Alfonso Roybal, Julián Martínez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martínez y Encarnación Peña. De niños, estos artistas asistieron a la escuela diurna de San Ildefonso, que formaba parte de la institución de la Ley Dawes de 1887, diseñada para adoctrinar y asimilar a los niños nativos americanos a la sociedad estadounidense dominante.
En 1931, Tonita Peña expuso en la Exposición de Arte Tribal Indio que se presentó en las Grand Central Art Galleries de Nueva York. Obras de esta exposición se mostraron en la Bienal de Venecia de 1932. Ese año es la única vez que artistas nativos americanos han expuesto en el pabellón oficial de Estados Unidos en esa bienal, y los cuadros de Tonita Peña formaron parte de esa exposición[1. Su cuadro Basket Dance, que había expuesto en la Bienal de Venecia, fue adquirido por el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York por 225 dólares. Éste era el precio más alto pagado hasta entonces por un cuadro Pueblo, y la mayoría de los cuadros de indios americanos se vendían entre 2 y 25 dólares.
La obra de Peña formó parte de Estirar el Lienzo: Ocho décadas de pintura indígena (2019-21), una exposición en el Centro George Gustav Heye del Museo Nacional del Indígena Americano de Nueva York.
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Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del Suroeste de Danza-Dramas Ceremoniales Indios, retratos y paisajes indios.En 1991, Alice Asmar fue elegida para la prestigiosa Membresía Honoraria de la
Liga Nacional de Mujeres Pluma Americanas. Sólo se conceden tres distinciones de este tipo al año. Este reconocimiento se remonta a su infancia, Alice Asmar fue considerada una niña prodigio, ganando premios y reconocimientos por sus obras de arte antes de cumplir los 10 años.
Entre 1946 y 1959 obtuvo una licenciatura magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland, un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington, Seattle, y una beca de un año en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (Francia). Nació en Flint, Michigan, de ascendencia libanesa y griega. Sus padres se trasladaron a Portland, Oregón, cuando ella era sólo un bebé. Las obras de arte de sus primeros años se inspiraron en los esplendores de la naturaleza, desde los pinos inescrutables y las antiguas rocas esculpidas de la costa de Oregón hasta las misteriosas brumas oceánicas.
Se licenció magna cum laude en el Lewis and Clark College de Portland y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Washington en Seattle. Poco después de graduarse aceptó un trabajo como delineante de ingeniería en Boeing Aircraft en Seattle. Su Asignación era la autorización de dibujos de alto secreto para misiles aire-tierra. Alice trabajó para Boeing menos de un año. Le ofrecieron una beca de ingeniería, pero decidió volver al arte que le gustaba hacer desde niña. Tras estudiar y viajar por Oriente Próximo, Francia, Suiza, Italia, Yugoslavia, Turquía, las Islas Griegas, Grecia y Líbano, Asmar estableció estudios en California, Nuevo México y Oregón. Maestra en muchos medios, Asmar se distingue por sus múltiples técnicas que incluyen pinturas al óleo, caseína y acrílico, dibujo en tinta, lápiz y pastel, collage, tapices, libros,Artista contemporánea estadounidense de ascendencia libanesa y griega, el arte de Alice Asmar se inspira a menudo en su amor por la naturaleza, combinado con un profundo respeto por la cultura nativa americana, su obra evolucionó hacia temas del suroeste de Danza-Dramas ceremoniales indios, retratos indios y paisajes. Impresiones que incluyen litografía, aguafuerte, grabado sobre metal sobre plexiglás, retratos, murales y pancartas. Su grabado a mano de innovadores diseños de vajillas y menaje para Nambe Mills de Santa Fe es reconocido internacionalmente.
Las obras de Alice Asmar se encuentran en varios centenares de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Europa, como la Smithsonian Institution, Franklin Mint, Portland Art Museum, Gene Autry Hotel de Palm Springs, Security Pacific International Bank de Nueva York, The Public Art Museum de Gabrova (Bulgaria), kaiser-Permanente y la colección del Dr. Nicholas Townell de Angus (Escocia).
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