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William Gropper
"El artista de circo"
Alrededor de 1950

Name: "El artista de circo"
Brand: William Gropper
Rating: 5 (50 reviews)

2800 US$Precio de lista

Acerca del artículo

Gouache original sobre papel de archivo de una artista de circo, obra del artista estadounidense William Gropper. Firmado "Gropper" abajo a la derecha. El estado es bueno.. Bajo cristal. La obra está alojada en un marco de madera de época tallado a mano. El tamaño de la mira es de 21,25 por 15 pulgadas. El tamaño total enmarcado mide 28,75 por 22 pulgadas. Procedencia: Patrimonio de Vincent Fulgenzi, Bronxville, NY Biografía - William Gropper (1897-1977) William Gropper nació en el Lower East Side de Nueva York en 1897. Fue el primero de seis hijos de padres que ganaban pequeños salarios trabajando en talleres clandestinos. A los catorce años, Gropper dejó la escuela para ayudar a mantener a su familia. Mientras transportaba rollos de tela para sus entregas, Gropper empezó a dibujar en trozos de papel, aceras y paredes. Un transeúnte vio algunos de estos dibujos e invitó a Gropper a asistir a una clase de dibujo al natural en la Escuela Ferrer. Estudió allí durante tres años, de 1912 a 1915, asistiendo a clases impartidas por Robert Henri y George Bellows. De 1915 a 1918, Gropper asistió becado a tiempo parcial a la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York. Gropper también obtuvo una beca en la Academia Nacional de Diseño, pero permaneció como estudiante poco tiempo; la rígida y sistemática institución entraba en conflicto con la creencia de Gropper en la naturaleza personal del arte. En la Escuela de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Nueva York, Gropper obtuvo varios premios. Uno de estos premios fue por sus caricaturas, lo que le llevó a ser contratado por el New York Tribune en 1917 para hacer bocetos para sus reportajes. Unos años más tarde, mediante trabajos por cuenta propia, sus caricaturas y dibujos se vendieron a otros periódicos y revistas como The Liberator, The New Masses, The New York Post, The New Yorker y Vanity Fair. A finales de los años veinte, Gropper era un dibujante y caricaturista consolidado. Simpatizaba con el movimiento obrero y era un defensor de la paz y la libertad personal. Gropper empezó a pintar en serio, pero en privado, sobre estos temas en 1921. La primera exposición de monotipos de Gropper tuvo lugar en 1921 en la librería Washington Square de Nueva York. En esta época, también empezó a hacer ilustraciones para libros. Gropper hizo su primer viaje de dibujo en 1924 al Oeste con Morris Pass. Hacia 1930 Gropper empezó a recibir reconocimiento como artista plástico. En 1934, Gropper recibió dos encargos murales de la Schenley Corporation. En 1935 recibió el encargo de pintar un mural para el Hotel Taft. En 1936 Gropper recibió varios encargos de murales públicos: uno fue para la Oficina de Correos de Freeport, Long Island, que se terminó en 1938 y al que siguió otro mural para la Estación Postal del Noroeste, Detroit, Michigan. En su primera exposición en 1936 en las Galerías ACA, la obra de Gropper fue tan bien recibida por críticos, coleccionistas y artistas que al año siguiente realizó dos exposiciones individuales en las Galerías ACA. En 1937, Gropper viajó al oeste con una beca Guggenheim y visitó el Dust Bowl y las presas de Hoover y Grand Coulee, donde esbozó estudios para una serie de cuadros y un mural que pintó para el Departamento del Interior. Ese mismo año, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno le compraron cuadros. Gropper expuso en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, en el Museo Whitney de Arte Americano (1924-55), en el Instituto de Arte de Chicago (1935-49), en el Instituto Carnegie (1937-50), en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1939-48) y en la Academia Nacional de Diseño (1945-48). Fue fundador de la Artists Equity Association y miembro del Instituto Nacional de Artes y Letras. De 1940 a 1945, William Gropper se ocupó de caricaturas antinazis, panfletos y carteles de bonos de guerra. En 1943 fue seleccionado por el Comité Asesor de Arte del Departamento de Guerra para ir a África y hacer un registro pictórico del frente de guerra allí. En 1944 participó en la exposición Artistas para la Victoria en el Museo Metropolitano de Arte, ganando el primer premio de litografía. En 1944, Gropper se trasladó de la Galería ACA de Herman Baron a la Galería Associated American Artists, donde realizó una exposición individual. En 1945, Gropper cubrió la conferencia de la Carta de las Naciones Unidas en San Francisco para las publicaciones periódicas de izquierdas Freiheit y The New Masses. El cuadro Una ciudad reconstruida data de la década de 1940 y se expuso por primera vez en 1944 en la Associated American Artists Gallery. A través del cuadro, Gropper expresa el espíritu nacional de celebración anticipada del final de la guerra e imagina la reconstrucción, la renovación y el crecimiento que traería la paz. El cuadro está realizado con óleo y tinta sobre lienzo, técnica que Gropper utilizó cada vez más durante los años de la guerra. Al utilizar esta técnica de pincel y tinta, Gropper fue capaz de combinar todas las tecnologías que había dominado al hacer acuarelas, dibujos a pincel de tinta y óleos en una expresión magistral de sus logros artísticos. Durante la década de 1950, Gropper fue atacado por su negativa a cooperar con el Comité McCarthy y el efecto fue el fin de sus exposiciones y encargos hasta 1961. Tras una importante exposición retrospectiva itinerante en 1968-1970, a William Gropper se le ofreció el puesto de Artista Residente en el Museo de Artes y Ciencias de Evansville, Indiana. Gropper recibió una importante exposición itinerante de sus dibujos en 1971. Murió en 1977. Obituario del New York Times: William Gropper, caricaturista radical ampliamente conocido y destacado artista de la escuela "realista social" estadounidense, murió el jueves en el Hospital Universitario North Shore de Manhasset, Los Ángeles, a causa de una dolencia cardiaca An Tenía 79 años y había estado pintando activamente hasta que enfermó el año pasado. A menudo comparado con Daumier, y a veces con Marc Chagall y George Grosz, su obra era salvajemente satírica con los poderosos, admirativa con los trabajadores y compasiva con los débiles. "Soy de la vieja escuela, defiendo a los desvalidos", escribió una vez. Sin embargo, sus cuadros cuelgan en mansiones, en las paredes de las oficinas de correos y del edificio del Departamento del Interior en Washington, y en decenas de museos importantes, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney. El Sr. Gropper nació en el Lower East Side el 3 de diciembre de 1897, hijo de inmigrantes judíos empobrecidos. El mayor de seis hermanos, tuvo que trabajar desde la infancia en diversos empleos, pero consiguió terminar el bachillerato por la noche. Una vez contó que a los 12 años estaba haciendo un dibujo en una acera con un trozo de tiza, cuando un profesor de arte le observó y le invitó a asistir a una clase de dibujo. La modelo estaba desnuda y, avergonzado, dibujó una figura diminuta en una esquina de su gran bloc de dibujo.

Creador:
William Gropper (1897 - 1977, Americana)
Año de creación:
Alrededor de 1950
Dimensiones:
Altura: 53,98 cm (21,25 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
Medio:
Gouache,Papel de archivo
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1950-1959
Estado:
Varias zonas diminutas de manchas en el fondo de la obra de arte.
Ubicación de la galería:
Southampton, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU14111565682

1600 US$ Precio de venta

Descuento del 27 %

"Figuras en Camelback a lo largo del Nilo"

Por Paul B. Pascal

Maravilloso gouache orientalista original del conocido artista francés Paul B. Pascal. Firmado abajo a la derecha. Alrededor de 1885. El estado es excelente. La escena representa ...

Categoría

Década de 1880, Académico, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Gouache, Papel de archivo

Paul B. Pascal
"Figuras en Camelback a lo largo del Nilo", Circa 1885

1200 US$ Precio de venta

Descuento del 31 %

1500 US$

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