William McGregor Paxton
Estudio preliminar para el cuadro Rosa y oro, 1913
1913

Name: Estudio preliminar para el cuadro Rosa y oro, 1913
Brand: William McGregor Paxton
Price: 1850.36 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

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Acerca del artículo

Estudio preliminar para el cuadro Rosa y oro, 1913 Grafito sobre papel, 1913 Firmado a lápiz abajo a la izquierda (ver foto) Titulado "Lizzy Young" a lápiz arriba a la izquierda (ver foto) Lizzy fue un modelo que Paxton representó en numerosas ocasiones. El cuadro con el que está relacionado este dibujo, está ilustrado en Lee & Krause, William McGregor Paxton, 1869-1941, Lámina 32, texto en la página 132. El cuadro perteneció a la colección de Victor Spark y del Honorable Paul Buchanan. Actualmente se encuentra en una colección de Texas. Procedencia: Colección privada, Florida William McGregor Paxton (22 de junio de 1869 - 1941) fue un pintor e instructor estadounidense que abrazó el paradigma de la Escuela de Boston y fue cofundador del Gremio de Artistas de Boston. Enseñó brevemente mientras era estudiante en la Escuela de Arte Cowles, donde conoció a su esposa Elizabeth Okie Paxton, y en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston. Paxton es conocido por sus retratos, incluidos los de dos presidentes -Grover Cleveland y Calvin Coolidge- y escenas interiores con mujeres, entre ellas su esposa. Sus obras se encuentran en muchos museos de Estados Unidos. Vida temprana Nació el 22 de junio de 1869 en Baltimore, hijo de James y Rose Doherty Paxton. El padre de William trasladó a la familia Paxton y estableció un negocio de catering en Newton Corner, Massachusetts, a mediados de la década de 1870. Educación Paxton asistió a la Escuela de Arte Cowles con una beca que obtuvo a los 18 años. An He estudió con Dennis Miller Bunker y Cowles y luego fue a París a estudiar con Jean-Léon Gérôme, en la École des Beaux-Arts]. Según el Museo de Arte Maryhill, también estudió en la Académie Julian de París. Volvió a Cowles y estudió con Joseph DeCamp, que también enseñaba a Elizabeth Vaughan Okie Se convirtió en alumna de Paxton y luego en su esposa. Matrimonio Paxton se comprometió en 1896 con Elizabeth Vaughan Okie, y se casaron el 3 de enero de 1899. Viajaron juntos a Europa[4] y solían pasar los veranos en Cape Cod y Cape Ann]. Vivieron en Newton, Massachusetts, primero en la calle Elmwood, con los padres de él. Hacia 1916 residían o tenían un estudio en la calle Ipswich, en los Estudios Fenway de Boston. Más tarde compraron una casa en Newton Center, en Montvale Road. La esposa de Paxton dirigió su carrera y modeló para muchas de sus obras, como el cuadro en el que aparece vestida para el baile. "William McGregor Paxton... se benefició de una esposa experta en arte que apoyó su carrera, empleando su energía en la apuesta de que la suya ofrecía un futuro más seguro", dijo la escritora e historiadora del arte Rena Tobey. La pareja no tuvo hijos. Carrera profesional Paxton enseñó de 1906 a 1913 en la Escuela del Museo de Bellas Artes y pintó brevemente en los Estudios Fenway de Boston]. Trabajó en los Estudios de la calle Harcourt de Boston y, cuando se quemaron en 1904, perdió cerca de 100 cuadros. Después fue a los Estudios Fenway durante un breve periodo, pero luego se trasladó a los Estudios Riverway, también en Boston. Se le conoce sobre todo por sus retratos y pintó tanto a Grover Cleveland] como a Calvin Coolidge. El Museo de Arte Maryhill dice de su arte: "Paxton era muy conocido por la atención que prestaba a los efectos de la luz y los detalles en la carne y la tela. Sus obras presentan a menudo visiones idealizadas de la mujer, como este retrato (El abanico rojo) de su esposa Elizabeth", al igual que la representación que hace Henry James de las mujeres en sus novelas El retrato de una dama (1881) o El americano (1877). Sus modelos, a menudo hijas y esposas de sus mecenas, eran representadas como mujeres refinadas y cultas de "ocio conspicuo", y equiparadas a los "preciosos objetos estéticos que las rodean", como las mujeres de la Teoría de la clase ociosa de Thorstein Veblen (1899), que reflejan la riqueza de sus maridos o padres. Realizó elaboradas composiciones con modelos en su estudio, utilizando accesorios que aparecen en varios cuadros. Paxton y otros artistas bostonianos se inspiraron en Johannes Vermeer. El Museo Metropolitano de Arte dice de las Hojas de té de Paxton (1909) de su colección: En un salón sin ventanas impregnado de luz tenue, una atmósfera de ensueño y los sonidos del silencio, dos mujeres elegantes pasan el tiempo haciendo muy poco o nada en absoluto. Paxton insinúa una narración, pero pide que el espectador se la invente, recapitulando la ambigüedad de los cuadros de Vermeer, a quien admiraba[13]. Paxton empleaba una técnica en la que sólo una zona de sus composiciones estaba totalmente enfocada, mientras que el resto estaba algo borrosa, algo que él denominaba "visión binocular" y que atribuía a Vermeer. Empezó a emplear este sistema en su propia obra, incluido El nuevo collar, donde sólo las cuentas de oro están definidas con nitidez, mientras que el resto de los objetos de la composición tienen bordes más suaves y borrosos[15]. Paxton es una de las figuras clave de la Escuela de Pintura de Boston y cofundador del Gremio de Artistas de Boston junto con Frank Weston Benson y Edmund Charles Tarbell. Entre 1926 y 1927, fue entrevistado por Dewitt Lockman junto con otros 85 artistas y arquitectos asociados a la Academia Nacional de Diseño. Los registros de la entrevista se conservan en la Sociedad Histórica de Nueva York y en los Archivos de Arte Americano[16]. Paxton fue nombrado miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño en 1928. Paxton murió de un ataque al corazón cuando estaba pintando a su mujer en el salón de Montvale Road. Tenía 72 años. Del 19 de noviembre al 14 de diciembre de 1941 se celebró una exposición en su memoria en el Museo de Bellas Artes de Boston. Sus documentos, que incluyen bocetos, correspondencia y fotografías, se conservan en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian de Washington D.C. Cortesía de Wikipedia

Creador:

William McGregor Paxton (1869 - 1941, Americana)

Año de creación:

1913

Dimensiones:

Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 22,23 cm (8,75 in)

Medio:

Grafito

Movimiento y estilo:

impresionista estadounidense

Época:

1910-1919