Jay Kelly

Sin título #2010

2024

"No voy a hablar de mi trabajo". Una nube de desafío tan densa como el humo de su puro se cierne sobre él mientras suelda una pequeña escultura de metal. He nunca respetó las convenciones, las reglas... ni siquiera el tiempo. Al igual que sus obsesivamente laboriosas esculturas, Jay Kelly parece moverse con fluidez a través de los siglos. No estoy de acuerdo con el ahora. Sus piezas cuentan una historia de añoranza de un tiempo que nunca existió. Como objetos de utilería o artefactos de un mundo que está fuera de nuestro alcance, que parecen demasiado familiares pero que, de nuevo, eluden la comprensión. Este trabajo a pequeña escala va de lo agobiante a lo lúdico. De imponente a delicado. Solos, se mantienen erguidos y orgullosos con sólo 15 cm. Juntas, las piezas forman una unidad, una especie de pequeña ciudad. Creadas en una pequeña mesa plegable en Nueva York, estas piezas se sienten influidas por su entorno. Con toques de la vieja América, brutalidad urbana, gracia, elegancia, objetos desechados en la acera, paisajes industriales, neumáticos reventados y boyas desechadas. "Me gusta perfeccionar mis formas a lo largo de los años. Siento que me estoy acercando a las formas y figuras más puras que me excitan", dice Kelly distraídamente sobre su trabajo. "Tienen que tener un peso determinado", continúa, limando ahora pequeñas pestañas metálicas. "Mira... soy un manitas... eso es lo que hago". -Suzanne Levesque Jay Kelly nació en 1961 y se licenció por la Universidad de Siracusa en 1983. Originalmente pintor fotorrealista, Kelly cambió su enfoque hacia la abstracción a finales de la década de 1990. Al alejarse de sus pinturas realistas, notablemente representadas, la práctica de Kelly evolucionó hacia una obra completamente antirrepresentacional. Recordando la obra de Martin Puryear, Paul Klee, Alexander Calder y Tim Burton, las líneas limpias y la estética minimalista de la obra también aluden a la arquitectura y el mobiliario modernistas del siglo XX.