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Maximilien Luce
Maximilien Luce Dibujo original "Un Magisin Dans Le Marais"

1900

Acerca del artículo

Maximilien Luce (francés, 1858-1941) Dibujo a lápiz y carboncillo de una tienda con mercancías a lo largo de la costa del norte de Francia. Se puede ver a un gato mirando a un hombre a lo lejos, en la entrada. Titulado: "Un magasin dans le marais" (Un almacén en el mar) Carboncillo con grafito sobre cartulina Dimensiones de la tarjeta: 26,4 x 35,2 cm (10,4 x 13,85 pulgadas) Enmarcado: 14 X 18 pulgadas Firmado abajo a la derecha: Luce Grabado en relieve abajo a la derecha: Maximilien Luce / D- Inscripción en el reverso: Un magasan dans le marais / dessin prépare foire Procedencia: Colección privada, Miami Beach, Florida. Denise Bazetoux ha tenido la amabilidad de confirmar la autenticidad de esta obra. Maximilien Luce (13 de marzo de 1858 - 6 de febrero de 1941) fue un prolífico artista neoimpresionista francés, conocido por sus pinturas, ilustraciones, grabados y arte gráfico, y también por su activismo anarquista. Empezó como grabador y luego se centró en la pintura, primero como impresionista, luego como puntillista y finalmente volviendo al impresionismo. Maximilien-Jules-Constant Luce nació el 13 de marzo de 1858 en París. Sus padres, de modestos recursos, eran Charles-Désiré Luce (1823-1888), empleado ferroviario, y Louise-Joséphine Dunas (1822-1878). La familia vivía en Montparnasse, un barrio obrero de París. Luce fue escolarizado en l'Ecole communale a partir de 1864. En 1872, Luce, de catorce años, se convirtió en aprendiz del grabador Henri-Théophile Hildebrand (1824-1897). Durante sus tres años de aprendizaje de la xilografía, también recibió clases nocturnas de dibujo de los instructores Truffet y Jules-Ernest Paris (1827-1895). Durante este periodo, Luce empezó a pintar al óleo. Se trasladó con su familia a Montrouge, un barrio del sur de París. Su educación artística continuó asistiendo a clases de dibujo impartidas por Diogène Maillard (1840-1926) en la fábrica de tapices de Gobelins. Luce empezó a trabajar en el estudio de Eugène Froment (1844-1900) en 1876, realizando grabados xilográficos para diversas publicaciones, entre ellas L'Illustration y The Graphic de Londres. Siguió cursos de arte en la Academia Suiza y en el taller del retratista Carolus-Duran (1837-1917). A través del estudio de Froment, Luce entabló amistad con Léo Gausson y Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Estos tres artistas pasaron un tiempo en los alrededores de Lagny-sur-Marne creando paisajes impresionistas. Luce pasó cuatro años en el ejército, a partir de 1879, sirviendo en Bretaña, en Guingamp. Al año siguiente, fue ascendido a cabo y entabló amistad con Alexandre Millerand, quien, en 1920, asumió el cargo de Presidente de Francia. En 1881 solicitó la restitución de su rango inferior de soldado de segunda clase. Carolus-Duran utilizó su influencia para conseguir el traslado de Luce al cuartel de París. Su paso por el ejército finalizó en 1883. El predominio del nuevo proceso de impresión de zincografía hizo que la xilografía quedara casi obsoleta como profesión[1]. Cuando las oportunidades de empleo como grabador se hicieron escasas, Luce se centró en la pintura a tiempo completo hacia 1883. Gausson y Cavallo-Péduzzi introdujeron a Luce, hacia 1884, en la técnica divisionista desarrollada por Georges Seurat. Esto influyó en Luce para que empezara a pintar en estilo puntillista. En contraste con el distanciamiento de Seurat, los cuadros de Luce eran retratos apasionados de temas contemporáneos, que representaban los "violentos efectos de la luz". Se trasladó a Montmartre en 1887. Luce se afilió a la Société des Artistes Indépendants y participó en su tercera exposición de primavera, en la que Paul Signac compró una de sus obras, La Toilette. Camille Pissarro y el crítico Félix Fénéon también quedaron impresionados por las siete obras de Luce expuestas en la muestra. Fénéon caracterizó a Luce como un "hombre tosco y honesto, con un talento rudo y musculoso"[6]. Además de Pissarro y Signac, conoció a muchos de los demás neoimpresionistas, como Seurat, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet y Lucien, el hijo de Pissarro. Un crítico del New York Times declaró que este periodo puntillista era la cima de la carrera artística de Luce, señalando como ejemplo el radiante cuadro de 1895 A orillas del Sena en Poissy. An He describió el cuadro, hábilmente ejecutado, como "una celebración lírica de la naturaleza". Con la excepción de los años 1915 a 1919, Luce expuso en todas las muestras de Les Indépendants desde 1887 hasta su muerte en 1941, incluida una retrospectiva de treinta años celebrada en 1926. En 1909, fue elegido Vicepresidente de la Société des Artistes Indépendants,[8] y fue elegido Presidente en 1935, tras la muerte de Signac, que había ocupado el cargo desde 1908.[9] Sin embargo, en 1940 dimitió del cargo como protesta contra las leyes del régimen de Vichy que habrían prohibido a los artistas judíos participar en el grupo. Luce realizó su primera exposición individual, organizada por Fénéon, en julio de 1888, exponiendo diez cuadros en las oficinas de La Revue indépendante. Mostró seis cuadros en la exposición Les XX de Bruselas de 1889. Allí conoció al funcionario de Les XX Octave Maus, así como al poeta simbolista Emile Verhaeren y al también pintor neoimpresionista Théo van Rysselberghe. La obra de Luce también participó en la novena exposición Les XX, en 1892[. En la primavera de 1892, Luce viajó con Pissarro a Londres. Ese mismo año visitó Saint-Tropez con Signac, y en el verano de 1893 fue a Bretaña. A principios del siglo XX, su identificación con los neoimpresionistas empezó a desaparecer, ya que se volvió menos activo políticamente, y su estilo artístico se apartó del neoimpresionismo, y volvió a pintar de forma impresionista. Algunos de sus cuadros de este periodo representaban a soldados heridos de la Primera Guerra Mundial que llegaban del frente de batalla a París. Luce representó una amplia gama de temas en sus obras a lo largo de una dilatada carrera. Lo más frecuente es que creara paisajes, pero también retratos, naturalezas muertas (sobre todo florales), escenas domésticas, como bañistas, e imágenes de soldadores, operarios de trenes de laminación y otros trabajadores. Nos dedicamos a ofrecer una colección exclusiva de Bellas Artes, Pinturas, Bronces, Tesoros asiáticos, Arte en vidrio y Antigüedades. Nuestro inventario representa artículos de calidad de inversión probada con el tiempo y con una belleza decorativa imperecedera. Esperamos tu visita y agradecemos cualquier oferta razonable. Todos nuestros artículos seleccionados son examinados y garantizados como auténticos y tal como se describen. Avantiques sólo vende antigüedades originales y nunca reproducciones. Respaldamos nuestros tesoros con una política de devolución total del dinero si los artículos no son como se describen.
  • Creador:
    Maximilien Luce (1858-1941, Francés)
  • Año de creación:
    1900
  • Dimensiones:
    Altura: 35,56 cm (14 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)Profundidad: 2,04 cm (0,8 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Dallas, TX
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU2724214288512

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