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Andrew Cornell Robinson"JAMÓN JAMÓN I (Relicario Generalife)", escultura de cerámica, vasija de porcelana, urna2019
2019
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"JAMÓN JAMÓN I (Relicario Generalife)", 2019, vendida en el marco mostrado, forma parte de una serie de esculturas de cerámica del artista Andrew Cornell Robinson: porcelana, engobe serigrafiado, óleo, madera, esmalte y cera. Estos objetos incluyen grutas y recipientes de cerámica, vidrio y técnicas mixtas. Basado en una forma derivada de dibujos estilizados de formas de relicarios e iconografía realizados en Italia. El relicario es un contenedor de reliquias y recuerdos sagrados.
De Andrew Cornell Robinson - "Al investigar sobre personajes y acontecimientos revolucionarios que reflejan aspectos de nuestra propia época, me sentí atraído por la historia y las imágenes de la muerte de Marat. Cuando Charlotte Corday clavó su cuchillo en el corazón de Jean-Paul Marat en julio de 1793, creó uno de los héroes mártires más poderosos de la Revolución Francesa. Su cuerpo y su memoria fueron elevados a panteón ceremonial. Le extrajeron el corazón y lo colocaron en un relicario improvisado: una urna enjoyada que había pertenecido a la depuesta monarquía francesa. El relicario servía de centro de ceremonias públicas y devoción. El culto al Sagrado Corazón (Sacré-Coeur de Jean-Paul Marat) derivó de los rituales católicos y de la idolatría".
En la propia forma, el "jamón" del título, se señala a Robinson en la nota de prensa de Queer + Peculiar Craft (Galería Clemente, diciembre de 2019): "La mayoría de las personas queer se enfrentan al reto diario de ser su yo auténtico en sociedades que a menudo les son indiferentes o abiertamente hostiles. En respuesta a las nociones de visibilidad, las esculturas de cerámica y técnicas mixtas de Andrew Cornell Robinson exploran las costumbres históricas como metáfora de la mordacidad y el conformismo queer. Su serie Jamón Jamón se inspira en la tradición medieval española de ofrecer jamón a los invitados de una casa. Esta forma habitual de hospitalidad puede parecer corriente hoy en día, pero sus raíces históricas proceden del deseo de olfatear la herejía durante la inquisición, cuando los piadosos buscaban expresiones de desagrado en respuesta a la oferta de carne de cerdo en lonchas. Su uso de cortes de jamón descuartizados sirve como metáfora sobre ser "sospechoso" y "mariconeado" como hombre gay. Las esculturas se modelan, funden y camuflan con incrustaciones de esmaltes superficiales, imágenes impresas y mensajes ocultos."
Andrew Cornell Robinson es un artista interdisciplinar que trabaja con distintos medios (cerámica, tejidos, pintura, grabados, etc.). Su obra está influida por las comunidades artesanales colaborativas, las tradiciones y las cualidades performativas de la producción cultural. Las ideas subyacentes que exploran la identidad, las historias, los rituales y el poder en su obra pretenden crear un espacio para experiencias íntimas y narraciones abiertas.
Estudió escultura en cerámica en la Escuela de Arte de Glasgow y en el Maryland Institute College of Art, donde se licenció en Bellas Artes. Obtuvo un máster en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales, donde se interesó por la intersección entre memoria, identidad, política y poder. Ha aparecido en muchas publicaciones, como Sculpture Magazine, Huffington Post, Hyperallergic, Art Info, etc. Ha participado en proyectos de comisariado e investigación y recientemente ha sido artista participante en Debtfair, un proyecto de la Bienal del Whitney.
Andrew también ha trabajado en colaboraciones con diseñadores, como el proyecto Urban Zen de Donna Karan, donde su trabajo en cerámica dio lugar a talleres con artesanos de Haití y a la creación de un estudio de cerámica en Puerto Príncipe. Actualmente trabaja con The Powerhouse Arts Workshop y su equipo de diseño del estudio de arquitectura Herzog & de Meuron, ganador del premio Pritzker, en el diseño y desarrollo de un centro de fabricación industrial contemporáneo creado para atender las necesidades de trabajo de los artistas de la ciudad de Nueva York.
Actualmente es miembro del profesorado de la Escuela de Diseño Parsons y de la Greenwich House Pottery de Nueva York. Su obra se ha presentado ampliamente en todo el mundo en la Galería Anna Kustera, David & Schweitzer Contemporary, la Galería Christopher Stout, la Galería Joyce Goldstein, el Museo de Arte Contemporáneo de Baltimore (Maryland), el Museo de Arte Ross (Ohio), el Consejo de Artesanía (Reino Unido), la Universidad de Saint Joseph (Pensilvania) y muchos más. Andrew vive y trabaja en Nueva York.
- Creador:
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 17,78 cm (7 in)Anchura: 33,02 cm (13 in)Profundidad: 17,78 cm (7 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Toronto, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU134526410722
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