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Bella FeldmanSin título, acero, hierro Escultura Brutalista Bella Feldman
Acerca del artículo
Bella Feldman (estadounidense, n. 1930), Sin título, carro metálico de 2 ruedas con cables metálicos, (Procedencia: Allan Stone Gallery, Nueva York, NY) etiqueta de la galería pegada en el verso, total: 37 "h x 48 "l x 37 "w. Procedencia: Colección privada
Bella Feldman es una escultora estadounidense cuya obra aborda los temas de la sexualidad, la guerra y la persistente ansiedad de la era industrial. Feldman es conocido por ser pionero en el uso del vidrio con el acero. Su obra tiene afinidades con el surrealismo, el postminimalismo y el movimiento artístico feminista, aunque no tiene ninguna afiliación formal con ellos. Profesor emérito del California College of the Arts, Feldman vive y trabaja en Oakland (California) y Londres (Inglaterra).
Bella Feldman nació en 1930 en Nueva York, en el seno de una familia de inmigrantes judíos de clase trabajadora procedentes de Polonia. Creció en los conventillos del Bronx. Feldman asistió a la Escuela Superior de Música y Arte de Manhattan durante la Segunda Guerra Mundial. Los alumnos debían visitar museos y galerías como parte del plan de estudios. Cuando Feldman tenía trece años, visitó su primer museo de arte, el Museo de Arte Moderno. Allí vio el Objeto (1936) de Meret Oppenheim, la taza y el platillo forrados de piel, y quedó impresionada por su fuerte respuesta psicológica a esta obra. Otras influencias tempranas fueron El palacio a las 4 de la mañana (1932), de Alberto Giacometti, y la escultura de David Smith. Una de las primeras esculturas de Feldman, Guerrero (1952), rinde homenaje a Giacometti.
Durante el Holocausto, Feldman perdió a numerosos familiares que permanecieron en Polonia, una experiencia que contribuyó a conformar su visión del mundo. Esto incluye su preocupación de toda la vida por la guerra y los abrumadores efectos del complejo militar-industrial.
Feldman se licenció en el Queens College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York. Se casó con Leonard Feldman a los 18 años, y se trasladó con él a California en 1951, donde ambos aceptaron puestos docentes. Feldman tiene dos hijos, Nina Feldman, nacida en 1954, y Ethan Feldman, nacido en 1956.
En 1965, Feldman empezó a dar clases en el California College of the Arts. En 1971 se trasladó con su familia a Uganda, África Oriental, gracias a una beca del Fondo Fiduciario E. L. Cabot de la Universidad de Harvard. Feldman pasó dos años enseñando arte en Uganda antes de la guerra genocida de ese país. A su regreso al CCA, se enfrentó a la discriminación de género y a una amenaza contra su puesto de trabajo. El éxito de su lucha por conservar su puesto la impulsó a convertirse más tarde en defensora de otras mujeres profesoras, a las que ayudó a conseguir igualdad y seguridad laboral. Feldman obtuvo un máster en 1973 por la Universidad Estatal de San José. Sus maestros fueron Sam Richardson, John Battenberg y Fletcher Benton.
En la década de 1970, Feldman realizó varias instalaciones que representaban distintas fases de la metamorfosis animal. En ellas aparecían criaturas híbridas y mutantes que recordaban al tríptico de Hieronymus Bosch El jardín de las delicias: ratas transformadas en peces y tortugas con rasgos humanos. Las esculturas de pequeño tamaño se exponían en grandes grupos, y su multitud invocaba la agresión y la infestación. Pájaros (1970), una bandada de pájaros muertos de metal fundido, precedió a Cuervos de Jersey (1995) de Kiki Smith, mientras que Tortugas metamórficas (1973-75) anticipó Sirenas y arpías (2002) de Smith.
Juguetes de Guerra y Juguetes de Guerra Redux
Juguetes de guerra (1992) es una serie creada en respuesta a la primera Guerra del Golfo. Feldman estaba indignada por el tono de admiración que oyó en la voz del presidente George Bush cuando se refirió al misil Patriot. Estas obras se burlaban del atractivo de las armas y de la gloria que se percibía en la violencia. La serie Juguetes de guerra está relacionada con las esculturas de Magdalena Abakanowicz Juegos de guerra (1989), gigantescas armas monstruosas de metal y madera. Sin embargo, la escala y la sensualidad de los Juguetes de Guerra de Feldman les restan poder. La serie se inscribe en la tradición de la crítica de las mujeres artistas contemporáneas a la guerra, que entrelaza imágenes de sexualidad masculina y agresión militar. Algunos ejemplos son Nancy Spero The War Series (1966-70), una respuesta a la guerra de Vietnam, y Judith Bernstein's Iraq Travel Poster (1969).
War Toys Redux (2003) evocaba otro tipo de mutación: las esculturas de metal representaban un híbrido entre formas orgánicas y maquinales. Esta adaptación continuó la serie con un nuevo medio, combinando vidrio soplado con armaduras de acero. La sensualidad de las formas blandas y bulbosas de cristal reforzaba la visión de los anteriores Juguetes de Guerra, afeminando los objetos de agresión y volviéndolos impotentes.
Frascos de ficción
Feldman fue pionero en la técnica de soplado de vidrio en formas metálicas a finales de la década de 1990. La primera serie de esculturas, en su mayoría colgantes, Flasks of Fiction (1998-2001), se inspiró originalmente en los faroles de las mezquitas que Feldman visitó durante su estancia en Turquía. Dijo de ellas "Combiné vidrio y metal para sugerir vulnerabilidad y coacción, así como seducción". Los Frascos de Ficción alinean a Feldman con escultores postminimalistas, como Eva Hesse, que exploraron las propiedades inherentes de los materiales y experimentaron con la tensión resultante de unir formas abultadas o sostener formas caídas. En los Frascos de Ficción, materiales endurecidos como el vidrio y el acero hacen referencias explícitas a los cuerpos y a la sexualidad, haciendo que el espectador responda visceralmente a los híbridos corpóreos.
Escultura grande
Desde 2003, Feldman ha creado una serie de esculturas a gran escala que encarnan su interés de toda la vida por el proceso y los materiales. Combinando metal y vidrio, formas orgánicas y piezas de máquinas, agresividad y vulnerabilidad, obras como Díada (2003) y Escalera de Jacob (2011) remiten a Martin Puryear en escala y a Louise Bourgeois en intensidad psíquica.
Exposiciones, Colecciones, Premios
Feldman ha ganado numerosos premios por su obra, y su escultura figura en colecciones privadas y de museos, como los Museos de Bellas Artes de San Francisco, la Reserva de Di Rosa, Napa, California, y el Museo del Desierto de Palm Springs. Su obra se ha expuesto a escala nacional e internacional en museos y galerías como el Museo Oakland de California, el Museo de Arte de Berkeley, el Museo de Bellas Artes de Lausana (Suiza), el Museo Alternativo de Nueva York, el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco, las galerías Habatat de Chicago y Royal Oaks (Michigan) y la Galería Jan Baum de Los Ángeles. Feldman fue galardonada con el premio Artistas Individuales del Fondo Nacional de las Artes en 1986 y recibió los premios Artista Distinguida del Instituto de Arte Kala de Berkeley, California (2004), y del Grupo de Mujeres por las Artes (2005). En 2013 se celebró en el Richmond Art Center de Richmond (California) una exposición sobre sus cincuenta años de trabajo.
- Creador:Bella Feldman (1930, Americana)
- Dimensiones:Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 93,98 cm (37 in)Profundidad: 93,98 cm (37 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211197262
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