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Ben WeinerEscultura collage de energía de 5 horas, 20142014
2014
Acerca del artículo
Collage de energía de 5 horas, 2014
Más información:
Medio: Escultura: Energía cristalizada de 5 horas sobre base de madera pintada
Dimensiones: 38,1 × 38,1 × 38,1 cm (15 × 15 × 15 pulg.)
Fotografiando de cerca pinturas y lujosos objetos efímeros, y utilizando después la imagen resultante como sujeto, Ben Weiner crea obras que plantean una confusión de objeto, sujeto y medio. Las pinturas de Weiner aprovechan el deseo fetichista idolátrico de la cultura del consumo, la industria de la moda y el mundo del arte. Así, sus cuadros describen autocríticamente la dualidad de su propia identidad como creación trascendente y artículo comercial a la vez. Asimismo, todos los temas y referencias de los cuadros refuerzan su condición de objetos de consumo/arte. La aplicación por Roland Bathes del concepto de "lo siniestro" de Freud a la fotografía de paisaje es la referencia pertinente.
Weiner (1980, Burlington, VT) se licenció en la Universidad Wesleyan (CT). También estudió con el muralista mexicano José Lazcarro en la Universidad de las Américas (México) y ha trabajado estrechamente con los artistas Jeff Koons, Kim Sooja y Amy Yoes como asistente. Ha expuesto su obra ampliamente en Estados Unidos y México, con muestras individuales en Los Ángeles, Nueva York y Puebla, y colectivas en Chicago, Nueva York, Miami, New Haven, Ridgefield, Los Ángeles y Riverside. Sus cuadros se encuentran en la Sammlung/Collection (Alemania), la Progressive Collection (OH) y la Frederick R. Weisman Foundation Collection (CA). La artista vive y trabaja en Nueva York.
- Creador:Ben Weiner (1980, Americana)
- Año de creación:2014
- Dimensiones:Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Orange, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU2793215531092
Ben Weiner
Ben Weiner es un artista contemporáneo afincado en Nueva York, que vive y trabaja en Queens. Su obra tiende puentes entre los estilos aparentemente opuestos del hiperrealismo y la abstracción basada en procesos. Utilizando como soporte productos de su rutina diaria (como pintura, joyas, medicamentos y cosméticos), Ben Weiner traza una imagen de sí mismo como la suma de sus hábitos. Sus pinturas y dibujos a gran escala abordan la obsesión de la cultura contemporánea por la mejora corporal mediante productos químicos, ya sea utilizando cosméticos, consumiendo bebidas energéticas o tomando drogas ilegales. Weiner ha descrito su proceso con medicamentos y drogas como una "encarnación material de la percepción alterada". Estas series invocan el cambiante estatus cultural/legal de las drogas, y las ansiedades postcovídicas en torno a la mortalidad y la salud mental, cuestiones que Weiner comprende bien al proceder de una familia de profesionales de la medicina. Weiner titula a menudo sus obras utilizando una mezcla de español e inglés, lo que refleja la influencia de su origen étnico mixto en su práctica de la traducción material. Esta influencia se remonta a las tradiciones artesanales de fibra de su familia, el tejido Mundillo puertorriqueño y el acolchado, que informan su creación de obras que afirman la relación del formalismo con lo personal. Weiner estudió pintura con el muralista José Lazcarro Toquero en la Universidad de las Américas (México), antes de licenciarse en la Universidad Wesleyan (CT). Su obra se ha expuesto ampliamente en Estados Unidos y a escala internacional, en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, el Centro de Arte Tarble, el Museo de Arte Carnegie, ArtSpace, La Gruta (CDMX) y el Museo de Arte de Boca Ratón. Weiner ha participado en exposiciones recientes en 56 Henry, Ochi Gallery, Below Grand, Grey Area, Hunted Projects y Mark Moore Gallery. Su obra está representada en varias colecciones públicas, como Microsoft, Sammlung, Progressive Insurance y The Frederick R. Weisman Collection. Ha aparecido en publicaciones como Artforum, Artnews, The New York Times, The Wall Street Journal, W Magazine, Interview Magazine, Artsy y Vogue.
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